第31屆金曲獎日前公告入圍名單，9m88的首張專輯《平庸之上》入圍3項，表現亮眼。不過9m88並不急著推出新專輯，她試著放慢自己的步調，回到生活去思考創作。日前她更開設了Podcast節目「 9m8lah8lah」，與自己喜歡的創作者對話。在《平庸之上》推出一年之後，我們專訪9m88，請她分享這段時光裡不同創作與合作對她的意義。

▇特別來賓：9m88

慵懶感性嗓音即興遊走，音樂風格深受R&B、Neo soul、Jazz、Improvisation、Hip hop影響。設計學院背景出身，從音樂跨足影像、造型，型塑出美學強烈的個人節奏與藝術厚度。歌詞創作恰如其人，甜蜜帶點嘲諷，自然不造作，傳達現代女性的獨特思維。2016年與Leo王合唱〈陪妳過假日〉一曲嶄露頭角，2018年紐約The New School爵士演唱主修畢業後，2019年正式發行首張專輯《平庸之上 Beyond Mediocrity》，前後獲得國際舞台關注，表現活躍。 

▇本集精彩內容​

❖個人小物❖多功能頸鏈❖ 

這是為《平庸之上》發行一週年而做的多功能小頸鏈，它可以當腰鏈也可以當鑰匙圈。因為我發覺很多粉絲一直以來都很支持我，但我卻好像一直沒有機會送他們禮物，所以我做了這個週邊商品。我請粉絲跟我的專輯拍照，上傳到Instagram上，留言告訴我想說的話，特別是過了這一年以後。我讀了所有的留言，也去做回應。意義更重大的是留言互動的過程，我看見他們想跟我說的那些話。

• 特別感動的是有一位朋友，他是從高中開始聽我的音樂，現在已經上大學了。他提到，他也很喜歡做音樂，一開始他以為音樂只能依照華語流行音樂的模子運作，但了解我的創作方法跟歷程後，發現原來有其他看音樂的觀點，或做音樂的方式，他的眼界被轉換了，被打開了，那是讓我非常感動的。我認為最重要的不是年紀比我們更大的人，而是比我們小的那些人，他們有更多的可能性，面臨更多的選擇。如果可以激勵到他們，是讓人很感動的。
   
• 從小到大聽音樂，都是聽華語流行音樂，高中、大學時候接觸更多西洋音樂，但我一直以為，要走這一行，必須要遵循一些既定的方式，參加歌唱比賽，才有機會被星探發掘。直到我接觸到爵士樂，發現它的自由度、即興與精神，跟我原先接觸的音樂非常不一樣，我換了一種方式看音樂，認識創作，完全改變我對音樂的想像，爵士樂成為我的救贖。好險我沒有往別的方向走，以這樣的音樂方式我最能表現自己。
  

  

• 在我成長的台灣社會中，兩性平權一直有倡議的活動進行。但到紐約之後，可能那陣子 #MeToo 吵得沸沸揚揚。我是學爵士樂的，而爵士樂的場域是非常男性中心的，對女性通常只有「會唱歌」的刻版印象。那時候我開始反思，身為「亞洲女性」，我的角色是什麼？在西方的世界，他們又是如何看待我們？我思考著這些問題，也比如我剛到美國時，頭髮非常直，在路上大家就會稱我「中國娃娃」、「李小龍」等等。聽起來像玩笑，但玩笑背後是什麼？「亞洲女性」是很容易被性化的，所以我寫了〈Air Doll〉這首歌。
   
• 我記得大學時，第一次聽到艾莉卡．芭朵（Erykah Badu）的音樂，非常驚喜。除了帶給我Neo-Soul的音樂風格外，我也仔細看了歌詞。她寫的歌詞內容非常誠實，她會直接說，我有三個小孩，但都是不同的爸爸，不過我還是選擇我該選擇的東西。我非常崇拜她的敘事方式，她把自己的所有經歷用雲淡風輕的方式表現出來，她給我一個很大的提醒：創作者必須誠實。
  
• 除了歌詞外，她的表演也是非常驚人，若看她現場的影片，會發現她並不只是歌手，而更是一位「Band Leader」。女性歌手很多時候並不會去想音樂要怎麼進行，只要唱得進去就好了，但Erykah Badu的表演可以讓聽眾感受到，她有很強的主導性，像是指揮一樣，對於一位女性歌手來說，這很重要的。必須說，很多女性歌手真的掉入了爵士樂的刻版印象，以為自己真的比較弱，就只會唱歌，在一群男性樂手在的時候，她會不敢表現。所以Erykah Badu的band leader精神，站在台前帶領整個團隊，對我來說是非常重要的。
   
• 在紐約念書時，我上過一堂寫詞的課，那時寫了一首叫〈Eyes〉的英文歌，在班上發表，同學會相互給評論。發表時，我在班上說出當時的顧慮，因為那不是我的母語，擔心詞句聽起來會很生硬。但當時班上有些同學給我的評論卻是相反的，他們不但不覺得生硬，反而覺得很有趣，很生動。所以非母語者在創作時，反而有別的優勢，它讓語言的意境變得不同，這不是一件不好的事情。
   
• 服裝設計是我美感養成的重要部分，我藉由概念去發想很多作品，做音樂也一樣，創作的切入點，不一定是從和弦或旋律開始，而是更廣的。做設計的人一定都做過創意發想，透過這樣的想法做出來的音樂，跟科班音樂人會有些不一樣。另外，服裝跟音樂其實非常相關，可以從服裝感受表演者的樂風，服裝跟音樂都在表現創作者的意念。
  
• 我喜歡的藝術家，似乎都不斷在追尋自己問題的答案。當然，喜歡每位藝術家的原因不盡相同：喜歡北野武，是因為我可以在他的電影感受到人性的真實，在他的暴力中感覺到浪漫——讓人想哭的浪漫。另一位，韓國的白南隼，是古典背景出身的音樂家，後來卻跟約翰．凱吉（John Cage）做一堆實驗性質的音樂，我非常嚮往他把音樂跟藝術都帶到他自己的生活和思惟。謝德慶，是我在唸設計時知道的行為藝術家，我驚訝於竟然有人可以做藝術跟做修行一樣。他的一年計畫，可能把自己關在一個地方一年，或是露宿街頭一年，去體驗「時間感」，他「時間感」體現在作品中，這非常神奇。這些藝術家的共通點，就是對追尋的堅持。
   
• 朗讀李進文〈武林秋風〉（出自木馬文化《野想到》）：

秋風是不是只把我當普通朋友？覺得一點一滴的寒。
年底了，微修鍊、蓄丹田。
武林人獨坐深淵邊的危石，時不時的，吊在腰上的鑰匙提醒江湖，啊江湖。
那些退休的雲霧一路上山，休閒成無害的人。
武林人也曾傷過無害的人。
秋風結交武林人和非武林人，見一個結交一個。到頭來，秋風是沒有朋友的，覺得一點一滴的冷。
武林人獨坐深淵邊的危石，危石覺得一點一滴的冰涼。
這裡是緯度高冷的地方，武林人一生都會到此獨坐一次，武功自廢一次，唱一次武林不恥的小情歌。