台灣漫才第一把交椅「達康.come」的康康與阿達一起來到閱讀隨身聽，他們出道多年，是最早將「漫才」引入台灣的表演者。搞笑藝人私下的生活是什麼樣貌？他們如何將來自日本的表演藝術重新在地化？在創造這些精采笑點的背後，是歡樂多一些還是辛酸多一些？請別錯過本集精采節目。

▇特別來賓：達康.come

成立於2013年初，阿達、康康從事專職搞笑及漫才表演歷時八年多，兩人以極大的身高差，讓人一看就想噴飯。
阿達，本名陳彥達，實際年次1983，目測年次1963，髮線年次 1893（清代）。有嬌弱女子的身長及粗壯莊稼漢的體寬，自 2007年起開始搞笑創作，並參與多部廣告拍攝。
康康，本名何瑞康，實際身高188.8 cm，目測身高190cm，與阿達相對身高30cm。有國際名模的身高及迅速靈活的雙腿，自 2008年開始從事搞笑相關創作、演出，現亦從事音樂創作與演唱，並為一行蹤神祕之踢踏舞者。

▇本集精彩內容​

• 漫才是日本的相聲，我們把它定義為雙人站台喜劇的一種。在漫才裡，裝傻的角色主要創造荒謬的語言、行為、行動與觀點，甚至是一些錯誤的行徑，而另一人則扮演吐槽的角色，進行指正。兩人一來一回之間，會出現激烈的氣氛，因為這當中是有對錯判斷的。這個模式一開始就是為了笑料而設計的，衝突度高，因為追求好笑，所以表演氣氛的熱烈度、推進感、速度感都會偏向於快速而激烈。
   
• 日本的生活環境跟台灣的是完全不一樣的，所以當漫才來到台灣時，我們在題材和語言的轉移上，遇到了很大的困難。比如吐槽，日本有經典的吐槽語句，可是如果在台灣，我們就要自己尋找那些吐槽語句。一路演出下來，慢慢我們也找到屬於自己的一套，所謂「中文漫才」的語彙和互動方式。
   
• 雖然不了解日本文化或語言，但還是看得懂日文漫才，還是會覺得很好笑，這是因為喜劇的確存在著共知性的範圍。比如日本人的生活，如果太細節，我們會無法體會；但如果用比較大眾的——像職場關係、親子、一些人類的基本狀態，其實我們也會懂。

• 因為疫情關係，有一段時間沒辦法做現場演出。「線上演出」對我們來說，超級具挑戰性。對做現場演出的人來說，沒有觀眾是最致命的事情，尤其做喜劇，如果沒有觀眾的回饋，很多效果的判斷會讓表演者很不安，而且現在的節奏中，其實包含了觀眾的笑聲。漫材的節奏像一個波狀圖，上上下下。可是如果在沒有觀眾的情況下，表演者還是按照那個節奏演出，那預計會有觀眾笑聲的時間就會是空白的；若抽走了等觀眾笑聲的時間，信息量就會接得非常緊......
   
• 除了笑點之外，平常我們還要討論經營方式等等，工作是很緊密的。我們相處的時間已經這麼多了，私下還要聊天的話，上台就完全沒有素材了。所以我們常常是在台上聊天，表演就是我們的生活。
   
• 恐怖小說可以把我代入另一個完全不同的心情和情緒。我特別喜歡三津田信三的恐怖小說，他的小說對我來說很玄妙，沉浸感特別強。三津田本身是一個民俗學家，又是雜誌採訪者，他知道很多民間習俗。小說中，他以自己的身分描述了很多他對於當地所了解的風土人情，比如禁忌、習俗，內容很紮實。有時我甚至覺得這些風土人情占了作品中的六、七成，小說只有三成左右。可是反而因為這樣，故事劇情恐怖跟詭異來的時候，非常出其不意。他卸除了讀者的心房，彷彿在讀科普的敘述，可是恐怖或詭異會忽然出現，嚇你一跳。
   
• 又吉直樹《火花》中，描述漫才的段落朗讀：

​就算我沒有私人的關係，也對在同一時代同一劇場並肩奮戰過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室時，有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻，讓我忘記自己被世間拋棄，忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過，如果沒有他們，我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。

• 當代人其實有太多種喜劇，有太多種產品、作品、媒介，娛樂選擇太多了，不見得要喜劇。如果想要被感動，可以去聽音樂、看電影、閱讀，非常自由且有海量的選擇。就算只討論喜劇，也有各式各樣的形式，從網紅、Youtube到現場喜劇。我們是現場起家的，當然很希望可以在現場喜劇這一塊得到更多觀眾的喜愛，因為那氣氛是完全不一樣的，跟大家一起笑，是很難得的。
   
• 我們做漫才，有點像小丑的一種。在這時代做這件事情，有時會有「政治人物都已經這麼好笑了，我是要怎麼樣啦！」的感覺。不管從娛樂藝人到政治明星等等，都在同樣的遊戲機制裡，世界變得很奇妙，也被刷得非常快速。有時候這樣對比，會覺得一切都很荒謬。
   
• 不過，我們自己做漫才，會保持一個創作「作品」的心態。即便我們只是在閒聊，也要聊出我們自己很有趣的地方，這是我們唯一能做的。也許，作品裡可被重複觀看的精緻度，是我們在這個奇怪的狀況中，能夠突圍的特點。
   
• 漫才表演：一年之計在於冬？

❖個人小物❖C-38B❖ 
這是阿達抱著睡覺的東西（笑），這是我們表演漫才時都會用到的麥克風，型號是「SONY C-38B」，為什麼它對我們來說很重要呢？第一是它很貴，從日本來的，原價約4萬5千元台幣，我們從日本雅虎買二手的回來，2013年我們剛成立的時候，就決定要買這支麥克風，花了約2萬5千元加海外運費。
除了貴之外，很大的意義是，它是日本漫才表演時，最常使用的麥克風。原本是廣播用的電容式麥克風，因為劇場使用效果很好，因此常被拿來做漫才使用。過去日本表演漫才時，不會一人一支麥克風，都是一支麥克風放在中間，兩個人湊前收音，常常使用這支麥克風做出聲音的效果，比如遠離它，或靠它靠很近，或是位移產生效果，類似第三個搭檔。當我們下定決心做漫才演出時，就從日本買了一支進來，漫才藝人暱稱它為「サンパチ」（ Sampachi），有點像中文的「三八仔」。●

主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。