「閱讀．台北二三事」以4集的節目介紹發生在台北的精采故事。本集來到最後一集，邀請到今年臺北文化獎得主、詩人陳義芝，他不僅以詩歌享譽文壇，無論在擔任《聯合報》副刊主編、大學教授甚至退休後，他皆用心且有系統地進行現代詩的評析與推廣。2012年起，他與趨勢教育基金會合作，推出「趨勢文學劇場」、「趨勢詩劇場」等系列文學劇，以劇場演繹文豪生命歷程與經典作品。2020年起則主持線上節目《遇見一首詩》，以數位影音方式向大眾解讀詩意與詩情。本集節目中，陳義芝將與讀者分享，他如何保持心中的詩火，將寫作視為專業的追求。

Openbook閱讀誌攜手臺北市文化局的藝文資訊刊物《文化快遞》推出「閱讀臺北二三事」，用4集節目，介紹發生在臺北市的各種藝文大小事，受訪來賓有自由工作者、藝文場館，還有藝文節慶揭密。《文化快遞》自2000年刊行至今，以文化局轄下藝文館舍及辦理的藝文活動為出發點，涵蓋表演藝術、視覺藝術、電影、空間、人物、藝文活動，從不同角度記錄文化臺北，是臺北極具代表性的藝文資訊刊物。在臺北各捷運站點、藝文館所、臺北市立圖書館等都可以免費索取獲得，也可以支付郵資免費訂閱。

【精彩內容摘錄】

➤ 詩是超越時代的

以「詩創作者」的身分獲獎，對我深具意義。感謝評審的認同，我猜想他們應該是看見了，現代詩結合了傳播工具、戲劇表演所產生的文化效應，因而給了我這樣的獎。

詩，是歷史孕育的基礎，文化的底蘊、核心，它顯示人生的面向與社會的課題，提出超越時局侷限的思考。詩人的社會意義，在當代、當時有時會被忽視，原因是因為詩不只是寫給當代人看，更是存在於更長的時間軸中。我認為詩跟音樂是一樣的，都是人心頭舌尖想抒吐的情感、思想，是不得不說出來的那一句話，表達著人的心聲。既然人情、人性相同，古往今來，詩的跨越性都是毫無障礙。

➤台北與詩歌，從公車到捷運

「捷運詩」的想法是1994年我提出的。那時台北市長選舉，有人問我，若選上了可以做些什麼事？我只提出了這一點：倫敦有地鐵詩，台北這個大都會可不可以有公車詩？果然後來在1995年開始實施，95年公車詩的規畫我參與了，過幾年，台北捷運通了，於是從公車延伸到捷運。

我當時的看法認為，一座城市應該要有文化，如何推動呢？詩是短的，可以一擊中的，讓詩出現在大眾面前，可以不只是詩集的印製，僅存紙本閱讀裡流傳，而是可以跟公車結合……

➤詩心，古今中外皆同

多閱讀，慢慢地為自己建立欣賞的品味。閱讀不能只是讀當代人的作品，首先，對中文現代詩的傳統要熟悉；其次，古今也沒有差別，古典詩歌與現代詩的原理相同，只是語言工具不同。比如近體詩與古體詩雖然有差異，古體詩長度不限且不必押韻，近體詩則到了唐朝越來越雕琢，精工鍛鍊，講求押韻，但是那一份詩心，講求象徵、語言韻味的要求，古今中外都相同。我也跟年輕朋友說，應該讀外國的作品，有能力可讀原文，或也可讀翻譯，裡面有一些「異質性」的東西，可以帶來刺激。

一方面，在實際的閱讀當中累積自己的見聞，另一方面，也應該認識文學知識、文學理論，看看這一家、那一家怎麼說，比如中國傳統的詩觀、西方浪漫主義以降，從古典浪漫到現代主義等等。如果我們閱讀得夠廣，心裡會有一把尺，未必與他人相同，但終究會有相通的地方。

➤寫作是一種專業追求

寫作是一種專業追求。專業就是持續不斷，把它當作一個目標，有價值的、有意義的，像一團光來引領你。如何讓自己的詩火，心靈的火頭不滅，一直照亮，這是我們應該努力的。

大自然的日夜循環，不會是短暫時間的，日以繼夜、夜以繼日。同樣的，我們人生有物質層面，也有精神層面，物質層面會餓了要吃、飽後又餓，醒後又睡，睡後又醒，也是不斷地循環，伴隨一生。物質層面的滿足、追求都不會只有一天。

如果認定精神層面，也是人生不可缺的，這樣的追求也應該持續不斷。1985年我出版詩集《青衫》，楊牧作序，有一段話我深深地印在心裡，完全認同，他勉勵所有的年輕朋友：

我個人覺得無論是文學藝術的追求或人生的體驗，所謂薪火相傳，惟刻意有毅力的有計畫的執行，始值得吾人之稱許；偶發隨意之玩弄，雖然青光閃爍，正如曠野裡的燐火，搖擺明滅，到底有多少價值實不可說。

➤從評論到影音節目：遇見一首詩

趨勢教育基金會是趨勢科技的公益機構，他們同仁相當有心，數位影音能力與設備都不成問題。我是一個寫詩、讀詩以及教詩的人，他們建議不只是在課堂上，更可以透過影音平台，存留在那裡，給更多人看到。2019年我從台師大退休，專職改為兼職，他們預先2018年提出邀請，2019年在YouTube開設《遇見一首詩》節目。

我一直希望能邀請更多人讀詩。1980年代末，我在《國語日報》的「古今文選」介紹現代詩，是最早在古今文選介紹現代詩的。1990年我編了一本《不盡長江滾滾來－中國新詩選注》，幫教育部為高中生編選教材。以前是用書、賞析的方式，現在換成影音的、口說的。有時，合作的夥伴加上一幅畫或配一點音樂，感染力更強。製作單位建議時間不用太長，原則上大概7、8分鐘，偶爾會破例，但一般就在這樣的長度，是他們認為讀者最能有效接收的時間。

詩的部分，選了新文學運動以來經典的作品，具歷史意義的，像胡適、聞一多、何其芳、馮至，有一些則是台灣的作品，如我的前輩、同時代或年輕世代詩人。我將自己認為很難得、很不錯的，介紹出來。而好詩很多，到底好到什麼程度，則留給時間、未來檢驗。

➤詩與劇場的結合，應讓詩歌完整呈現

詩劇場有很多不同的發展，鴻鴻也曾推出過，每個人都有不同的表現方式，它的藝術形式還在發展中。2014年，趨勢教育基金會的詩劇場曾推出楊牧的《讓風朗誦》，邀請文化大學的徐堰鈴老師執導，2015年瘂弦的《紅玉米之歌》則由李易修執導。楊牧過世後，我們又推出了詩劇場，《愛是我們的嚮導—念楊牧》。

在這幾部作品中，詩都是完整的呈現。李易修加入了一些虛構的劇情，徐堰鈴是完全用抽離的、抽象的、音樂的，藉由佈景進行調度，以氛圍、境界、調性來表現詩，而非局限、具體的、破碎……●

【延伸閱讀】趨勢文學劇場10周年．專訪》三大推手使出穿越之力，與觀眾古今戲夢相會

➤閱讀臺北二三事：文化快遞XOpenbook閱讀誌

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan