要說自己是策展人，其實有那麼一點害羞，可能是我從來不曾站在這個位置，從來不曾從這個位置出發。

但在「新新新文學跨域青年創作實驗計畫」《秀梅未說》裡，跟各領域藝術家協作，並策劃聲響互動展，慢慢推進到自己編導演單人表演獨腳戲時，我開始慢慢碰觸到策展兩個字的邊緣，慢慢鬆動邊際、跨越固有領域，進行更多層次的對話與互動。

不自覺地轉身，一腳橫跨舞台，時而在台前表演，時而轉入台後沉浸在策展工作。自2025上半年起，浸泡在作家張郅忻的小說《秀梅》之中，一路推進到展演完成，不斷思索自身與文本的距離，思量如何將文本帶到觀者眼前，讓文本不僅可被閱讀，更可以被走進、聆聽，甚至被共創。有別於劇場的當下性，策展之於我最魔幻的魅力，是蔓延。「展覽」把感受延長了，它把表演當中的「表達」轉向「製造連結」或「設計體驗」，帶給我截然不同的滿足。

我渴望學習更多。

就在這時，臺灣作家節給了我機會，感受另一個身份：文學策展工作坊的學員。

文學策展工作坊與《秀梅未說》製作後期重疊，於是我意外地開啟了先實踐後學習的策展之旅，這段旅程，讓我得以在工作坊中回望《秀梅未說》的實踐之路，反覆吸收與驗證，收集資訊，作為探尋這條未竟之旅的燃料。

我是一名演員，關於表演與策展，在核心與目標上的視角，我感受到極大的差異，這之間的轉換尤其重要。表演的核心可以是分享，也可以是傳遞，表演工作者是信使，將文本中的資訊與情感透過身、聲傳達至世界，觀眾與情感、能量，或是理念產生交流與共振，當下性，是表演的其中一項要素。

然而策展，在我短暫的學習裡，更可能聚焦於關係，策展人不只是傳遞者，他更像是空間、文本、時間與觀者之間關係的橋樑，更強調透析性、引導性與延伸效應。

在表演中，觀眾的接收是即時的、轉瞬的、情感性的。作為表演者，我們可以從一而終的鋪陳某段情節，進而讓觀眾沉浸，或是抽離，讓彼此共享一段時間。而在策展的世界裡，觀者的接收相對來說，更爲片段，卻更容易被邀請主動參與（主動參與互動、被邀請舉手發問等等），並且他們經過選擇（例如要舉手發問嗎？要在互動裝置上留言嗎？），策展人必須思考觀者會怎麼走進這場敘事？他們對故事理解有多深？在這張故事的地圖裡，他們從哪裡出發？會在哪裡停下？又會帶著什麼離開？

於是我回望《秀梅未說》的策展實踐，我好喜歡這本小說，它對我說了好多話，但，之於其他人呢？這是我的第一個問題。大家可能認識作者，但也許剛好錯過這本精彩的小說，那麼，在這樣陌生的前提下，我該如何策展？策給誰看？

回憶在文學策展工作坊的自我介紹，談到為什麼想來參加這門課程時，我說，我想把喜歡的東西介紹給更多人，一種急於分享的概念。記得當時得到的回應是：這很重要，有分享的念想，比什麼都重要。

後來想想，就是這個分享的慾望，被我一路延伸成「我有想要說的話」，然後再展延成「我是誰？」呈現在《秀梅未說》的策展裡。我是讀者，也是演員，是創作者，也是策展人，更是引路人。

我拆解《秀梅》當中我最有感的幾個生命片段，集結成回憶之屋，放進台灣文學基地悅讀館，分別以潮濕的記憶、長桌無言席、混湯之家、灶下的耳語，使用四個聲音互動裝置，引導觀眾走進秀梅平凡卻又不凡的一生。

我也以讀者與演員的雙重視角，結合講演與快速切換情境的方式，邀請觀眾共讀、共演，在單人表演獨角戲中，邀請大家一起看見秀梅、聽見秀梅、成為秀梅，共同創造秀梅的「未說」之境。

在文學策展工作坊中，不斷討論到空間和場域，這兩個詞背後蘊涵的概念，同樣也在我的策展中被驗證。《秀梅未說》發生在台灣文學基地，這個日式歷史建築氛圍與《秀梅》書中描述的脈絡貼合，整個展演空間的使用方式及氛圍，與小說內容層層呼應，有參與的觀眾跟我分享：感覺秀梅就像住在這裡一樣。

這個實踐與理論的印證（或說是巧合），讓我對策展這門學問有了更深的體悟，不再只是「做出來」，而是「理解為什麼要這麼做」。現在回想起來，在策展工作坊中討論或進行的項目，竟然跟我在《秀梅未說》策展過程裡，遇到和煩惱的問題有很多相似及重疊的地方，使我在工作坊的討論裡，得以重新分析和拆解自己的策展歷程。

而作為「可能的未來的學習中的文學策展人」，在本屆臺灣作家節落幕後，在想些什麼呢？對未來臺灣作家節的想像是什麼呢？

第一個想法是場域的解放，走出黑盒子。縱使我是一個來自黑盒子的表演者，我想像的場域卻是更多元且界線模糊的，可能可以在大眾運輸上朗讀，上車下車都不成問題，語句的斷裂與散落剛好成為一個新的組合。

也許可以在日暮之時一起登上某個無人的屋頂，目送城市的日落，靜靜等待黑夜的來臨，然後再一起點起蠟燭，讀幾頁書，再交換閱讀心緒。也許是市場，沿著飲食文學的扶手，按圖索驥地買齊食材，再一起到開放式的廚房，拼貼組合成一道道想像中的菜餚，配著文字，咀嚼，品嚐。

我想像的文學，可以進入非典型空間，讓閱讀成為一種生活化的、具有身體性的體驗。第二個想法是共創與觸碰，我想我們將不滿足於單向輸出，於是邀請觀眾成為「能夠延伸文本的共創者」。

例如，文學策展工作坊的學員提出，透過文學市集的熱鬧將可延續創作、一年365天的情緒文學等方式，讓觀眾的情緒與經驗也成為展覽的參與者。

第三個想像是議題與和解，如同本屆作家節策展人鴻鴻所說的「策展名稱是一道棱鏡」，那我希望，我創造的棱鏡能同時映射出議題的衝撞與溫柔，讓關心所有議題的人都能適得其所地保護或衝撞他想討論的議題，不會被任何有權力者噤聲。

在這次作家節當中，很驚喜的擁有三種身份，三層耳朵與眼睛的聆聽與觀照，分別是讀者，學員與策展人。作為讀者，在開幕會場，旁觀「聆聽」詩人與作家朗讀，不知不覺中「參與」了聆聽，我與作家們一起在聲音裡共振。

作為文學策展工作坊學員，我是直觀的接收者。它渴望「被觸動」，我專注在講者的生命經驗、技法與背景。這個身份隨著講者熱切地分享而產生共鳴，不斷在筆記本上紀錄那些困惑與所得。

作為可能正在成形的策展人，則是不斷吸收資訊的解讀者，它不只是關注「作家說了什麼」，更帶著「我是誰」的提問：「這場相遇裡，我在想什麼？我想處理什麼？」試圖梳理文本、作者與觀眾之間的距離，甚至關注這些「非語言」的要素是如何悄悄影響著文學的傳遞與情緒氛圍。

我想，策展可能難以被單一名詞定義，也不需要被正式聲明任命頭銜。只要你在意人與文本之間的關係，你或許已經在路上了，重要的是，那個分享的慾望。

我在表演者與策展人的轉身中，試著指認自己正在成形的形狀。●