Carnival, Podium, or Battleground?
寫作，是一段孤獨吟誦他人熱鬧的旅途。我們替角色慶生、辦婚禮、開派對、吵架與和好，但執筆者將腦中畫面轉為文字的過程，始終是孤身一人的。為了第2屆臺灣作家節，來自臺北的鴻鴻、新加坡的Joshua Ip與墨爾本的Veronica Sullivan，開始了一段橫跨三座城市的通信交流，試著解答「作家節到底是什麼？」與「策展這門手藝，又該怎麼把一群孤獨的人，變成一場值得記得的熱鬧」。
➤是文學的生日派對，而不只是祭典 Joshua Ip：A writers' festival tends to focus on alive people and new books.
Joshua有著既看得遠，也能關注當下的眼光，他是文學活動策劃者、新加坡詩歌寫作月（Singapore Poetry Writing Month）與文學非營利組織Sing Lit Station的共同發起人。他認為作家節的本質是思想的延續，也是推進作者筆下正在發生的創作，而不只是致敬已經完成的經典。
詩人、策展人鴻鴻
在臺灣深耕文學、劇場與策展多年的鴻鴻，希望透過藝術將文字轉化為行動，帶著讀者跳脫靜謐閱讀的圍欄。這位策劃臺北詩歌節超過20年的詩人，把文學的趣味性視為這次節日的靈魂。
在鴻鴻的規劃裡，作家節最重要的，一是建立作家網絡，使更多領域的文學創作能彼此接觸與交融。二是拓展觀眾，用這場熱鬧吸引原本不屬於文學圈的讀者，讓大家瞭解文學的多樣性。這兩點相輔相成的意見，擴大了文學的入口，能讓各類讀者找到屬於自己的世界。
鴻鴻在信裡直言，藝術節必須好玩，像文學酒吧串遊、不眠之夜，都能讓文學成為其他活動的火花。Joshua也接住這個方向，認為festival本來就該代表著歡樂與笑聲，而非莊嚴且讓人望而卻步的祭典。每件事物都該找到值得被慶祝的角度，一場辦給寫作者的歡樂節日，能打破文字的藩籬，消弭讀者與創作者之間的距離。
➤民主不必沉重 Veronica Sullivan：They are essential forums for freedom of expression in a democratic society.
Veronica Sullivan
Veronica Sullivan是澳洲墨爾本極具影響力的當代文學策展人、藝術行政家、作家與編輯，並擔任澳洲指標性文學盛事——墨爾本作家節的節慶總監與執行長。她打破傳統文學節固有框架，拉近文學與生活的距離，擅長把嚴肅的價值，轉譯成輕盈的形式。
在她看來，作家節的核心是社群與對話，該讓不同的聲音在這裡被聽見並碰撞出新的想法。Veronica認為，民主與公共性並不表示沉重。近年來，墨爾本作家節致力廣域的文學推動，步行導覽、現場podcast錄製、遊戲節目與互動裝置，都能讓年輕觀眾對商業及類型小說的節目產生強烈興趣。
➤交出麥克風，讓聚光燈流動 派對上，笑聲總是比談話聲吸引人，那該如何在愉快的作家節中進行想法與觀念的交流？
Joshua以青年參與為例，他建議將麥克風交給年輕人，讓更多跳躍的思考匯入交流中。讓臺下的觀眾不只是單純的聆聽者，同時也可以上臺主持、參與策劃。這看似微小的互動，卻承載著大膽的讓渡，讓所有參與者都成為文學的一分子。當麥克風開始流動，文學也就不再可望而不可及。
但再熱鬧的派對，也有曲終人散的時候。盛大的狂歡後留下的，才是作家節真正想帶給大家的東西。
2014年，Joshua和詩人Alvin Pang、Pooja Nansi、Ann Ang開了一個Facebook社團，初衷只想讓幾位詩人朋友分享、互評作品。沒想到他忘了把社團設成私人，一個月後，成員增加到400多人。
這個無心的美麗意外，後來成了每年4月的「新加坡詩歌寫作月」，活動讓詩人輪流出題、參與者每天寫一首詩，這些詩句之後更走出螢幕，有超過150片詩句看板，掛進了30列列車中，讓更多人看到不一樣的文學世界。
➤派對散場後的文字餘韻 要延續熱鬧不能光靠熱情，於是在2016年，Joshua與夥伴共同創辦文學非營利組織Sing Lit Station。如今，它在新加坡有一處實體的寫作者中心，每年舉辦手稿訓練營，派作家進校園開工作坊，也為移工、酷兒等不同群體開設寫作小組。從寫作月到Sing Lit Station的成功，便可看見把讀者從旁觀者變成參與者的重要。
鴻鴻認為文學有多樣性，可以是原創、可以是改編，它涵蓋偶戲、劇場、音樂、沉浸式演出，加上電影放映與作家講座，只要能將文學的美好讓更多人知道，都是跨領域展現文學最好的方式。
➤誰能定義這場派對的成功？ Joshua認為，作家節不是單一個人的作品，策劃者必須清楚節日的藝術願景，同時兼顧社群中的不同聲音。Veronica認為作家節應該屬於讀者與作家共同構成的社群，她也提到，除了追求KPI、掌控風險以外，現場難以量化的興奮與獨屬於文字的魔法感，也同樣是值得追求的成功。
11月8日，三位策展人將在臺南國立臺灣文學館同台交流，共同探討作家節的意義。或許作家節本來就不必只有一種面貌，就像文學與社群都該有不同的聲音。這次作家節真正的價值，也許就在讓寫作的人不再孤軍奮戰，使文學走出原本的圈子，讓這場聚會在結束後也能持續發酵。
——本文整理自書信往來，非現場對談紀錄●
2026臺灣作家節｜國際對談《作家節：嘉年華、頒獎台，或戰場？》
與談：Joshua Ip、Veronica Sullivan、鴻鴻
時間：2026年11月8日（日）
地點：國立臺灣文學館（臺南）
場次資訊與索票：請點擊此連結
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左起：鴻鴻、Veronica Sullivan、Joshua Ip（本文圖片皆由臺灣作家節提供）
編按：由國立臺灣文學館主辦的第2屆「臺灣作家節」，將於11月6日至22日登場。今年以「Both Directions at Once 歷史正發生．臺灣近未來」為主題，預計舉辦超過70場講座、工作坊、跨域展演及電影放映等活動。活動將串聯臺灣文學館臺南本館、臺北分館的臺灣文學糧倉與臺灣文學基地，以及全臺20餘家獨立書店、藝文空間共同響應。
本篇邀請來自臺北、新加坡與墨爾本的作家、詩人及策展人鴻鴻、Joshua Ip、Veronica Sullivan雲端對談。三人透過書信往來，各自從不同城市的文化經驗出發，探問「作家節可以是什麼？」在彼此的通信之間，打開對文學、城市與創作更多的想像。Openbook特此刊登，帶領讀者一同看見臺灣文學的多重面貌與豐沛創造力。
Carnival, Podium, or Battleground?
寫作，是一段孤獨吟誦他人熱鬧的旅途。我們替角色慶生、辦婚禮、開派對、吵架與和好，但執筆者將腦中畫面轉為文字的過程，始終是孤身一人的。為了第2屆臺灣作家節，來自臺北的鴻鴻、新加坡的Joshua Ip與墨爾本的Veronica Sullivan，開始了一段橫跨三座城市的通信交流，試著解答「作家節到底是什麼？」與「策展這門手藝，又該怎麼把一群孤獨的人，變成一場值得記得的熱鬧」。
➤是文學的生日派對，而不只是祭典
Joshua有著既看得遠，也能關注當下的眼光，他是文學活動策劃者、新加坡詩歌寫作月（Singapore Poetry Writing Month）與文學非營利組織Sing Lit Station的共同發起人。他認為作家節的本質是思想的延續，也是推進作者筆下正在發生的創作，而不只是致敬已經完成的經典。
在臺灣深耕文學、劇場與策展多年的鴻鴻，希望透過藝術將文字轉化為行動，帶著讀者跳脫靜謐閱讀的圍欄。這位策劃臺北詩歌節超過20年的詩人，把文學的趣味性視為這次節日的靈魂。
在鴻鴻的規劃裡，作家節最重要的，一是建立作家網絡，使更多領域的文學創作能彼此接觸與交融。二是拓展觀眾，用這場熱鬧吸引原本不屬於文學圈的讀者，讓大家瞭解文學的多樣性。這兩點相輔相成的意見，擴大了文學的入口，能讓各類讀者找到屬於自己的世界。
鴻鴻在信裡直言，藝術節必須好玩，像文學酒吧串遊、不眠之夜，都能讓文學成為其他活動的火花。Joshua也接住這個方向，認為festival本來就該代表著歡樂與笑聲，而非莊嚴且讓人望而卻步的祭典。每件事物都該找到值得被慶祝的角度，一場辦給寫作者的歡樂節日，能打破文字的藩籬，消弭讀者與創作者之間的距離。
➤民主不必沉重
Veronica Sullivan是澳洲墨爾本極具影響力的當代文學策展人、藝術行政家、作家與編輯，並擔任澳洲指標性文學盛事——墨爾本作家節的節慶總監與執行長。她打破傳統文學節固有框架，拉近文學與生活的距離，擅長把嚴肅的價值，轉譯成輕盈的形式。
在她看來，作家節的核心是社群與對話，該讓不同的聲音在這裡被聽見並碰撞出新的想法。Veronica認為，民主與公共性並不表示沉重。近年來，墨爾本作家節致力廣域的文學推動，步行導覽、現場podcast錄製、遊戲節目與互動裝置，都能讓年輕觀眾對商業及類型小說的節目產生強烈興趣。
➤交出麥克風，讓聚光燈流動
派對上，笑聲總是比談話聲吸引人，那該如何在愉快的作家節中進行想法與觀念的交流？
Joshua以青年參與為例，他建議將麥克風交給年輕人，讓更多跳躍的思考匯入交流中。讓臺下的觀眾不只是單純的聆聽者，同時也可以上臺主持、參與策劃。這看似微小的互動，卻承載著大膽的讓渡，讓所有參與者都成為文學的一分子。當麥克風開始流動，文學也就不再可望而不可及。
但再熱鬧的派對，也有曲終人散的時候。盛大的狂歡後留下的，才是作家節真正想帶給大家的東西。
2014年，Joshua和詩人Alvin Pang、Pooja Nansi、Ann Ang開了一個Facebook社團，初衷只想讓幾位詩人朋友分享、互評作品。沒想到他忘了把社團設成私人，一個月後，成員增加到400多人。
這個無心的美麗意外，後來成了每年4月的「新加坡詩歌寫作月」，活動讓詩人輪流出題、參與者每天寫一首詩，這些詩句之後更走出螢幕，有超過150片詩句看板，掛進了30列列車中，讓更多人看到不一樣的文學世界。
➤派對散場後的文字餘韻
要延續熱鬧不能光靠熱情，於是在2016年，Joshua與夥伴共同創辦文學非營利組織Sing Lit Station。如今，它在新加坡有一處實體的寫作者中心，每年舉辦手稿訓練營，派作家進校園開工作坊，也為移工、酷兒等不同群體開設寫作小組。從寫作月到Sing Lit Station的成功，便可看見把讀者從旁觀者變成參與者的重要。
鴻鴻認為文學有多樣性，可以是原創、可以是改編，它涵蓋偶戲、劇場、音樂、沉浸式演出，加上電影放映與作家講座，只要能將文學的美好讓更多人知道，都是跨領域展現文學最好的方式。
➤誰能定義這場派對的成功？
Joshua認為，作家節不是單一個人的作品，策劃者必須清楚節日的藝術願景，同時兼顧社群中的不同聲音。Veronica認為作家節應該屬於讀者與作家共同構成的社群，她也提到，除了追求KPI、掌控風險以外，現場難以量化的興奮與獨屬於文字的魔法感，也同樣是值得追求的成功。
11月8日，三位策展人將在臺南國立臺灣文學館同台交流，共同探討作家節的意義。或許作家節本來就不必只有一種面貌，就像文學與社群都該有不同的聲音。這次作家節真正的價值，也許就在讓寫作的人不再孤軍奮戰，使文學走出原本的圈子，讓這場聚會在結束後也能持續發酵。
——本文整理自書信往來，非現場對談紀錄●
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閱讀通信 vol.402》在台PA裡面哈利波特的飛行課會被石內卜借去考化學嗎？
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