日本文學

曾經在網路上看到一段瀨戶內寂聽的影片，內容是她與作家井上荒野的對談。在瀨戶內寂聽生命中眾多而混亂的情史中，小說家井上光晴曾與她同居8年。瀨戶內寂聽當時是以小三的身份介入了井上光晴的婚姻，而井上荒野正是井上光晴的女兒。 這是難以想像的對談。井上荒野2019年的長篇小說《在那邊的鬼》，寫的正是瀨戶內寂聽

四元康祐有一首詩題為〈團圓〉，描寫家族成員各自的秘密，詩末以兩句收尾： 復活的貓咪桑丘 磨著指甲邊注視這一切 　　（田原、劉沐晹譯） 初讀此詩之際，我自動將四元康祐的臉替換在貓咪身上，彷彿是詩人一邊以指甲刀磨著指甲，一邊觀察詩中的家族成員。他的作品常給人這般感覺──詩人不在詩行裡，而是站在作品之外

皈依頂禮，尼姑庵的 阿七雖然沒有罪， 可憐阿七流血淚， 打進三百層大牢。 要招供還是不招呢？ 要認罪還是不認呢？ 年齡多大叫啥名？ 滿十六歲叫阿七。 十五歲還幫得了你， 十六、七歲不得不處理。 店老闆來燒阿七， 廣闊廣闊天空裡， 五色彩霞全血淚， 阿七終於被燒起。 ——甲州手毬童謠，土橋里木採集

「8月2日。德國向俄國宣戰。——下午去游泳學校。」這是卡夫卡在一戰全面開戰當天寫下的日記。同樣的超脫，我們也可以在《雪的練習生》裡看到，對於生活在蘇聯烏克蘭共和國的一頭北極熊，地球有著和人類不一樣的意義，它們在乎不一樣的東西： 「春天到底用了什麼樣的機關？竟然可以帶著這麼多鳥和花迅速抵達基輔。是不是

文學大師典範獎 【推薦語】 吳冠宏（學者／國立東華大學人文社會科學學院院長） 鄭清茂先生在台灣大學中國文學系取得學士與碩士學位之後，即前往普林斯頓大學進修東亞學博士，專攻中日文學關係。他曾任加州大學柏克萊分校東方語文副教授；東京工業大學比較文化客座研究員；麻州大學（安赫斯特）亞洲語文學系專任教授兼系

台北如平常下著細雨，視訊鏡頭彼端的東京則相変わらず（與往常一樣）天氣晴。陽光下的田原圍著紅色圍巾，背後貼著「北九州詩人会議．詩と遠方」的海報。 比起「詩」，我更在意「遠方」兩個字。寫詩的人值得欽佩，卻不稀奇，田原寫詩，谷川俊太郎也寫詩，途經世界各個角落，都有可能與默默寫詩的人擦肩而過。至於「遠方」，

若曾著迷於梨木香步《家守綺譚》、《冬蟲夏草》等作中人類與自然幻物從容相處、彷彿兩者融合於日常生活的神祕氛圍，必然會對《海幻》感到興味昂然。然而與《家守綺譚》不同的是，《海幻》故事開始的時間點是一切神話、法術、物耳師、鬼怪、神靈都已消失不見的遺跡時代，卻又尚未抵達我們身處的現代社會。在此刻，現實猶如凌

對臺灣讀者來說，上田岳弘不是個容易親近的名字，他不像中文世界理解的「日本文學」。以近日出版的《我的戀人》為例，書中兩個故事都出現很難在其他日本作家看到的表演體例：壓迫感十足的宏觀人類歷史敘事、在人稱上進行跨越生命限制的轉生分裂，哇這本日本文學不太一樣耶！ 到這裡或許讀者都能簡單地感覺出作品的獨特，但

從閱讀與書市的視點來看，頂尖小說家以其精采絕妙的作品，強烈吸引著讀者的追讀，而且隨著系列作品陸續刊行，鐵桿粉絲也會成正比快速增加，小說家因此勞作得到豐厚的版稅，出版社有不斷增刷的加持，難怪會計經理每天做夢都要笑得合不攏嘴。這的確是共創雙贏的佳例。 然而，精明的讀者總有獨特的想法。在他們看來，小說家創

川上未映子的《夏的故事》，前作是芥川獎得獎作品《乳與卵》。《乳與卵》承載了2008年夏天三個女人對身體的不同想像：夏子在東京一邊打工一邊努力成為作家、姊姊卷子從大阪來訪東京打算隆乳、卷子的女兒綠子對初經和即將成為「女人」的一切感到厭惡。 時序來到2016，延續前作的女性身體議題，在第二部中終於成為作

有些日本文學愛好者認為，如果不是因為中上健次（1946─1992）死得太早，諾貝爾文學獎的第二個日本得主就不會是大江健三郎。大江以拉丁美洲式的魔幻寫實，呈現了一個與美國「近代小說之父」威廉．福克納（William Faulkner）小說中美國南方小鎮「聲息相通」的聚落。而中上自從「秋幸三部曲」（〈岬

甫拿下今（2018）年坎城影展金棕櫚大獎的導演是枝裕和，某次訪談中被問及人生最幸福的瞬間，或者人生的巔峰時刻是何時。這位見慣大場面的導演突然靦腆害羞地表示，他人生的巔峰其實不是電影獲獎，而是被女兒表白的那一瞬間。 他如此描繪那個人生至福的場景：「當時她4歲，開始上幼兒園，每週都要學鋼琴。某個星期日上