拜社群軟體興盛所賜，近年台灣原創漫畫的討論越來越多。以「台漫」為關鍵詞搜尋 Threads，每天都有各式推薦書單與話題；而台灣漫畫每年最重要的一份「書單」，莫過於金漫獎的入圍與得獎名單。

今年決選評審團，由漫畫家、玄奘大學藝創系專任副教授傑利小子（胡覺隆）擔任召集人，其他評委來自不同領域與專業，分別有：資深漫畫編輯江美云（咪牙）、動畫師兼SAFE HOUSE T Studio共同創辦人孫家隆、國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所優聘副教授兼文學院副院長陳國偉、公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」經營者黃廷玉、現電影與紀錄片製片、前智冠科技IP商務處長劉瑋，以及Podcast《台灣通勤第一品牌》共同主持人張家倫。

這場決選後的訪談，深入分析近年台灣漫畫的變化與今年的整體現象，尤其針對條漫數量漸增，頁漫與條漫並置評比的現象與建議，也針對得獎作品與評比標準，提出觀察與討論。

【趨勢與現象】怪物新人一一現身，深耕多年厚積薄發​​​​

在對收件作品的總體觀察中，評委歸納出幾個重要交集與趨勢：

其一，怪物新人輩出，是今年所有評委一致的讚嘆。

不僅新人獎入圍的3人均有上乘之作，甚至入圍年度漫畫獎而未入圍新人獎的創作者，也都是首次入圍。「今年的怪物級的新人非常多，卻只有3位入圍名額，造成了我們在評選時的兩難，可見今年新人水準非常高。」陳國偉說明。

傑利小子指出：「雖然是新人獎，可是許多創作者已經在二創與同人領域努力多年，他們在這些自費出版的歷程中成長、投入，整體而言，我認為成果豐碩。」

新人不僅表現強悍，風格大膽且多元。陳國偉提到：「今年在題材、風格甚至視覺表現上，都有非常多搶眼之處。」劉瑋指出：「今年看到的作品，我認為有非常多大膽的作品，說故事能力越來越好。」

以漫畫新人獎三部作品為例： 藥島《器官拼圖》11則短篇，以細緻工筆，呈現日常與恐怖並置的空間探索與奇想。卓芭子《即使世界末日也要閃閃發光》以戲謔歡快的節奏，結合了最熱門的直播、自媒體與殭屍元素。六牧《九號天鵝》以優美筆觸輔以哲思，描繪一段哀而不傷的科幻故事。

「這三部作品都非常完美，類型完全不同，很可惜只能選出一部獲獎作品。」黃廷玉讚許也感到婉惜。

【趨勢與現象】數位漫畫平台長線經營見效： 條漫數量增加、長篇更多

其二，數位漫畫平台的長久經營，帶來多重影響，同樣是今年重要的現象。

1、長篇產製的重要土壤。「長期經營很重要，平台不穩定會導致創作者心生疑慮，無法全心投入，長篇連載需要經驗，平台的穩定性有助於長篇的出現。」傑利小子說明。

2、條漫數量的增加，內容技術能力日趨成熟。手機是注意力的主戰場，無論條漫或頁漫都必須緊抓讀者。江美云指出：「條漫數量增長，加上目前市場的條漫出書需求，相當明顯，同時，對條漫精細度的要求也更高。」陳國偉也表示：「在網路的平台連載，怎樣抓住讀者的注意力，如何讓讀者繼續往下看，非常重要。」

3、題材多元，條漫風格的在地化嘗試。陳國偉指出：「漫畫創作者投入條漫，讓我們看到今年有滿多作品，不再走韓國條漫的風格，開始有自己的風格了。在平台多元的狀態下，各式題材都得到了發表機會。」

【趨勢與現象】改編作品增多，入圍出版社許多非傳統漫畫出版社

其三，合製類、跨界、改編類的作品數量增多，漫畫以IP方式經營。江美云指出，過去台漫製作流程，多數是漫畫家個人身兼編劇與繪畫，「現在有越來越多年輕的漫畫家，願意畫非自己原創的故事，改編小說、電視劇，這也能提高他們自身的知名度」。

這點與去年評審團的觀察不謀而合，2024年評委蘇微希提到「台灣漫畫逐漸深入社會，與生長的土地結合」，並指出許多不同的機構與組織都投入漫畫出版，如鏡文學、目宿媒體、橘子集團等等。金漫獎入圍的出版社名單，發生了相當大的變化。

產製台灣漫畫的公司，雖然也有傳統的漫畫出版社，這幾年也出現相當多非傳統漫畫出版社的公司加入，有以下幾種：

１、來自上市公司的科技業集團，如橘子集團的MOJOIN平台，提供了更大規模的內容案型，比如今年漫畫編輯獎獲獎編輯侯名晏（作品《肥羊重生後：無慾．無敵》），正來自橘子集團。其他還有：跨域改編獎入圍作《MOJOIN看你聽的音樂專案》愛的A面、愛的B面專案，結合樂團與漫畫進行作品改編，以及年度漫畫獎入圍作《改革者Reformer》、《灰燼花園》。

２、文化內容／IP 開發與影視製作公司，比如夢田影像與目宿媒體。夢田近年多次以阿甯咕IP入圍跨域應用，今年終於獲獎。目宿媒體也是近年的常客，今年金漫大獎得獎作《黎明前的回聲》便是旗下作品，年度漫畫獎入圍作也有《南機場生存指南》。

３、類型出版社的漫畫內容開發，比如凌宇、奇幻基地、獨步出版與黑白文化。凌宇與「重大歷史懸疑案件調查辦公室」（「疑案辦」）網站有密切的聯繫，深耕台灣社會案件，今年入圍作《台灣疑案錄1》，可以看見其改編與出版社的脈絡一致。老牌奇幻出版社奇幻基地出版了LINE WEBTOON名作《引路人》，老牌推理出版社獨步去年憑藉自主開發的《不可知論偵探2：惡人正機篇（上）》，獲年度漫畫獎。BL出版社黑白文化去年在跨域應用獎與漫畫編輯獎的入圍，也同屬此類。

【趨勢與現象】ACG領域入行門檻越來越高

雖然漫畫出版社如東立、蓋亞與尖端等，近年金漫獎均有斬獲，但也有許多開發漫畫的內容製造商，已與過去截然不同。製作方式漸趨多元，跨域應用、文本改編等合作製成，數量增加許多。

劉瑋進一步指出：「過去的漫畫家多數都是自己畫自己的，現在的創作者都已經把漫畫當作IP來經營。」不僅是不同類型的IP的改編行為更加多元，也包含社會議題改編成漫畫等多重發展。

「動漫畫的領域的入行門檻，我認為越來越高了。」孫家隆分析，讀者已被網路與商業製程，養成對高完成度的期待。新人在連載節奏、分鏡流暢度與世界觀塑造上，需要持續保持注意力，未來會更仰賴專業分工。此專業化趨勢，相信會推動作品在市場銜接的成熟；會不會使個體創作者的「單兵突進」愈加困難，有待觀察。

【趨勢與現象】政府對漫畫產業的支持

其四，政府重視漫畫的文化產業政策的長期見效，這也是今年多數漫畫家共同提到的。「能好好地、穩定地創作出高質量的作品，並不容易，政府的補助起到了重要的作用。」傑利小子表示。多位金漫獎得主獲獎感言均提到了，政府支持對產業與創作的重要性。

【頁／條漫差異】條漫與頁漫的評選時著重處不同：圖像精細度、如何處理資訊

前述提到條漫數量的顯著成長，是今年的重要現象。評委也針對這兩種不同的漫畫體裁，在形式面討論上，可參見以下表格：

面向	條漫	頁漫
可讀裝置	手機優先；平板/桌機向上相容	紙本/平板優先；手機需放大或重排
幾何/畫布	縱向長捲、單欄；無固定頁寬（依裝置視窗）	固定頁面尺寸，跨頁為核心單位
分鏡語法	縱向串接	版面佈局
注意力策略	以滑動慣性、懸點與短迭代留住讀者	以構圖變化、跨頁張力與章節結構維持吸引力
更新節奏	週更／雙周更	不定期，書冊出版
獲利來源	廣告、解鎖金、會員制；即時留存／完讀率／跳出點	書籍／合訂本／授權；銷量、書店通路、館藏

因為年度漫畫獎與漫畫新人獎兩組獎項，同時有頁漫與條漫兩種截然不同的作品形式與格式，而不同格式會引導出不同的美學想像與評選標準：

其一，在圖像精細與畫工，頁漫要求較高，條漫則更重視劇情的流暢性。

江美云分析：「左右翻閱的頁漫因為有紙本可閱讀，分鏡上會特別注重視覺動線的安排，利用對白框的位置巧妙引導讀者按照正確順序看完每一頁、每一格、每句對白。加上現在紙本漫畫有逐漸精緻化、收藏化的趨勢，因此頁漫作品的畫技、分鏡會特別被放大檢視」。在評選的過程中，她提到：「評委對頁漫的畫技有更高的標準。」

條漫的部分，江美云提到：「條漫因為閱讀載體以手機、平板為大宗，對畫面的刻畫精細度要求較低，於是故事性精采的作品就特別容易獲得矚目。然而，當條漫以紙本形式出版時，畫面粗糙的缺點就會馬上暴露出來。」

在手機上看頁漫，因為畫面比實體書籍小很多，刻畫得太精細的畫面反而變成一種缺點，容易造成視覺疲勞。在條漫上，能舒服地獲得文字資訊，流暢地推進劇情，比刻畫精細的畫面更顯重要。」

雖然如此，條漫過度使用公版素材，仍是評選的減分項。黃廷玉指出：「條漫作者在描繪背景時，過度使用公版或照片進行轉化，會讓讀者到出戲。」本次入圍的作品，都出自作者一筆一畫的刻畫。傑利小子也指出：「過多公版的東西，會讓讀者感到似曾相識，過於工業化，失去獨特性。」

其二，資訊的處理，條漫與頁漫相當不同。黃廷玉提到：「條漫在手機閱讀，重視單格間的順暢度，因畫面有限，無法像頁漫以跨頁為單位思考，所以也無法塞入這麼多的資訊，頁漫相較之下能放入的資訊更多。」

傑利小子也指出：「條漫很常有單頁空白，只有對話，但這很少出現在頁漫上，極少。」黃廷玉分析：「條漫常常沉浸在角色的對話以及情緒的變化中，多聚焦『對話』來牽引事件與故事的轉折。相較之下，頁漫更能展現人物、場景與故事之間的關係，也適合做蒙太奇的並置等等，這兩者的邏輯非常不一樣。」

【頁／條漫差異】評審團建議：金漫獎未來應將「條漫」與「頁漫」分開評比

其三，作品的連載、創作的時間，與產業分工流程，條漫與頁漫也相當不同。因為形式與格式的差異，閱讀習慣發生改變，進而影響創作習慣、娛樂性、作品節奏等等。

張家倫也指出，從使用情境來看：頁漫適合長時間沉浸閱讀，讀者將享受一段有起伏的完整敘事；條漫則像可隨取即用的媒介，讀到一半中斷、隔一陣子再回來，情緒不會斷裂，能無縫繼續看。

基於條漫與頁漫的多重的不同，今年的決選評審團盼望：金漫獎未來應該審慎考量，將「條漫」與「頁漫」分開評比。

多年參與金漫獎評選的評委傑利小子與黃廷玉皆指出，這項建議其實前幾年已被提出，今年條漫作品的比例顯著提高、創作生態也逐漸成熟，已成為需要亟待回應的問題。

陳國偉分享，頁漫發展至今，西方漫畫已有上百年的歷史，日本漫畫手塚治虫以降，約有80年了。「漫畫家所投入的構圖、美學等各種的突破，都已經投入很多年了」。相較之下，條漫是更加新型態的作品，還存在著許多嘗試和摸索的空間。

「條漫與頁漫，像蘋果與橘子，看起來一樣，可實際上完全不一樣。」陳國偉如此比喻，尤其條漫更強調市場性與商業性，金漫獎未來如何因應這樣的發展，值得思考。

評審團普遍認為條漫與頁漫，在製作週期、閱讀節奏與視覺表現上，存在結構性的差異。若納入同一評比範疇，恐難以公平反映各自的創作門檻與成熟度。金漫獎未來若能將這兩種形式分開評比，有助於促進不同創作類型的多元發展。

【頁／條漫共通】持續抓住眼球+畫風與題材契合+資訊巧妙剪裁+在地性的自然

雖然條漫與頁漫有許多不同之處，不過評審團仍提出了多項評審團在整體的評選思考。

首先，好的作品能一直抓住讀者的注意力。孫家隆指出：「在閱讀作品的過程中，無論敘事節奏、構圖等不同層面，能在一定的頁數抓住讀者，相當關鍵。」孫家隆進一步說明，有可能畫面不一定精美，或分鏡不見得流暢，但世界觀或獨特的故事總能抓住讀者的眼光，「這都會成為漫畫家獨特的生存方法。」

其次，畫風與題材的相應與契合。陳國偉提到：「這次好幾部得獎作品，在畫風與題材的搭配相當好，」比如《地下街的透明少女》、《潮浪群雄》、《Toby King托比王》都是這類的作品。

再次，資訊剪裁技術的高明與否，也相當重要。張家倫提到：「我很重視『資訊量』。不光是靠台詞與人物表情，也不僅是世界觀與風格。可以在很少的頁面做得更精煉，對我來說，是更好的作品。」

最後，作者擷取在地故事與場景的視點更加自然純熟。「雖然任何漫畫家以自己生長的土地為主題來創作，是再自然不過的事，但台灣可能在這方面上起步稍晚，因此前幾年常會在作品中看到較為生硬的展現手法，甚至讓讀者詬病。今年這個現象大幅下降，在語言或地景的選用上都更貼近一般日常。」黃廷玉指出，今年入圍的作品，其展現台灣在地性的方式，皆可圈可點。例如《即使世界末日也要閃閃發光》有相當多台灣街景和老宅景觀自然融入敘事之中，不顯突兀，台詞寫作儘管翻譯成日文也是易懂的，「很當代台灣，值得輸逆輸入到國外。」另外如《台灣疑案錄》也將推理類型結合本土懸案，讀來帶入感十足。

此外，陳國偉則提到：「過往對條漫的理解，很多是來自韓國條漫的風格，今年有滿多作品，脫離了韓國影響，發展出自己的風格。」

【頁／條漫共通】好的作品，是從互相推坑成長起來的

今年評審團的討論，映照出台漫能量的三股匯流：其一，從同人場與獨立出版磨出的「怪物新人」陸續冒頭；其二，數位平台長線經營見效，長篇連載與製作團隊愈發成熟；其三，公部門對漫畫政策的持續投入開始累積成果。

張家倫開心地觀察，台漫正以驚人速度吸收各路養分、長出自己的樣子，「可以放心推薦給身邊的朋友，還會被覺得很酷」。

召集人傑利小子期盼「更多台灣漫畫走向影視、動畫、電玩；也期待更多不同產業的資源，看見台漫的豐沛能量」。黃廷玉則補充：「在這個時代，個人的分享比你想像更有力量——為喜歡的作品多說一句、再拉一位朋友入坑，很多好作品就是這樣慢慢長起來的。」●