前一篇回顧了評委討論與年度趨勢：新人崛起、平台帶動的長篇量能、在地性的自然呈現，與風格與題材的契合等。本篇回到文本本身，沿著評委評語與創作脈絡，進一步闡述獲獎原因。

➤金漫大獎：狼七《黎明前的回聲》

今年金漫大獎由狼七《黎明前的回聲》奪得。狼七近年表現亮眼，2022年以《湧與浪：自由中國號》獲年度漫畫獎，2024年《關於我和鬼成為家人的那件事：在我變成鬼之前》入圍年度漫畫。

《黎明前的回聲》描繪兩個性格與背景迥異的少年相識，因各自不圓滿的家庭，相濡以沫地成長，徘徊於毒品的歧路。本作呈現了青少年成長的明亮與陰影，思考兒少保護、成癮家庭與貧窮的複製、校園霸凌等議題。

「它交織出了充滿故事與人性，令人目眩神迷的老舊街頭，霓虹閃爍、淒愴帶著蕭條，又有努力掙扎的華麗。」傑利小子如此盛讚，本作結構嚴謹，看得出是優秀作者，背後也有優秀團隊，「獲得大獎，毫無懸念」。

「它不是一部說教的作品，以溫柔的筆觸，向讀者展現青少年的處境與社會的殘酷。」劉暐說明。黃廷玉也補充，這類題材傳統上多走青年向的寫實路線，本作卻「以帶有些許女性向的柔和筆觸，敏銳地捕捉青少年心理與情緒的細微變化；同時，打鬥場景也處理得很好」，整體恰到好處，全年齡適讀。

➤年度漫畫獎：嗶哩Bili《小屋人類圖鑑》

年度漫畫獎得獎作《小屋人類圖鑑》，由漫畫家嗶哩Bili改編寺尾哲也散文集《努力是癮》，把「人人稱羨的科技業」拆解為冷調而尖銳的真職場怪談：從把公司免費設施當生存術的摳門同事，到被菁英教育擠壓形變的工程師群像。

嗶哩Bili雖為首次入圍金漫的新人創作者，作品卻毫無生澀之感。黃廷玉指出：「最吸引我的地方，是幾乎每一話都運用了非常特殊的分鏡，實驗性與藝術性強，卻不為了表現獨特感而自溺；能感受到作者的個性卻同時做到流暢易讀，以新銳創作者來說並不簡單。」

成功的改編是本作的另一長處，原作為散文集，漫畫則建立起獨特的視覺質地。「不會揀選文字到讓讀者彷彿在直接閱讀小說；旁白與台詞的處理相當妥當，節奏感抓得很好。單獨閱讀漫畫，也絲毫不遜於原作。」黃廷玉說明。

➤年度漫畫獎：NANO HERO《Toby King 托比王》

年度漫畫獎得獎作《Toby King 托比王》由 NANO HERO 以偏向歐美漫畫的風格，塑造「擬動物化」的暗黑世界：特務探員橘貓托比王在「三隻小豬」體系下調查兔族領袖「海爾大公」失蹤案，沿途穿越權力網與都市陰影。厚重的氛圍、龐大的世界觀與強烈的造型語彙，帶來高度的視覺愉悅與沉浸感。

張家倫指出，《托比王》在視覺整體呈現上完成度極高：「這部作品在分鏡、色彩應用，甚至氣氛烘托上，做到了『細膩』與『大膽』並存，細節相當精緻，能令讀者沉浸其中，收藏性高。」

本作的精緻度可比畫冊；不僅運用旁白與對話推進劇情，場景細節也處處藏有線索。張家倫補充：「在冷硬的色調中，作品以強烈的視覺衝擊帶來閱讀的享受，值得一讀再讀。」

➤年度漫畫獎：丁柏晏《地下街的透明少女 01》

年度漫畫獎得獎作《地下街的透明少女 01》，創作者為漫畫家丁柏晏，2023年他以《2073年的電子玩具》獲年度漫畫獎，本作同樣延續以懷舊筆觸揉合未來科幻世界觀。描繪一位思念已故兒時玩伴的男孩，在數年後巧遇女孩的智能投影，引發一連串的探索，背景將地下商店街與遠古遺址疊映成一座電玩迷宮式舞台，交織出一段青春的溫柔殘響。

「作者把一個很落俗套的愛情故事，講得很不落俗套；電玩感、科技感與末日氛圍交織，世界觀迷人，是評委幾乎沒有異議的一致之選。」劉瑋說明。

黃廷玉回顧丁柏晏從獨立出版一路耕耘，近年有相當顯著的進化：「角色塑造更加鮮明，劇情編排具商業性卻不俗氣。創作更趨成熟了。」她接著指出，近年《2073年的電子玩具》與《地下街的透明少女 01》，可以看到作者面向商業市場又同時保有自我風格的成功轉型，「他維持了獨樹一幟的藝術表現，卻用故事說服了更廣大的讀者。」

陳國偉指出，今年多部作品在風格與題材上達到高度貼合。「這部另類的未來愛情物語，曾暗戀的已逝少女，以賽博投影的方式重現，究竟是鬼魂幽靈還是投影呢？存在了非常微妙的狀態，作者以懷舊筆觸描繪科幻的考古遺跡，場景、世界觀與個人記憶，以曖昧的方式融合，深富情感」。若非風格與題材的貼合，很難如此細緻地完成。

➤年度漫畫獎：卓芭子《即使世界末日也要閃閃發光》

年度漫畫獎得獎作《即使世界末日也要閃閃發光》，漫畫家卓芭子以歡快而戲謔的節奏，將殭屍末日、追星文化與直播經濟揉成一路荒唐卻精準的當代寓言。為搏流量的 KOL 腦哥與助手小白，在失序城市裡「撿」到殭屍化巨星 Mr. J，從拍片「養殭屍」到與之共處，喜劇與血腥、粉絲情感與資本算計交錯成形；節奏明快，笑點與諷刺並進。

「這部作品給我的快感超強，我自覺並不了解追星文化，但仍被它的世界觀深深吸引：非常尖銳，而且諷刺到不行。」黃廷玉盛讚。陳國偉指出，本作把末日、活屍、偶像與直播等元素「撞疊在一起」，以精彩構圖、強烈視覺與流暢動態，打造引人入勝的高娛樂性，同時不乏當代議題思考，因此同時入圍新人獎與年度漫畫獎。

這部作品也呼應評審團對今年作品「在地性更自然」的觀察。陳國偉補充：「它成功讓我們相信，這是世界末日時，在台灣會發生的故事；即使翻譯到國外，也很容易被各地讀者接受。」

➤年度漫畫獎：小莊《潮浪群雄3：那些做電影的人》

年度漫畫獎得獎作《潮浪群雄3：那些做電影的人》，由身兼資深廣告導演的漫畫家小莊，以寫實筆觸帶讀者重返 1980 年代臺灣新電影現場：從片場、深夜咖啡館到彼此砥礪碰撞的創作圈，人物形象鮮活，將草創到被國際看見的關鍵片刻，濃縮為可讀、可感的影史切片。

傑利小子指出，能將臺灣電影新浪潮的崛起、茁壯與被肯定的歷程畫得歷歷在目，小莊是不二人選，「很多不願深談當年的業界前輩，只有小莊有人脈可以找到，直接問到第一手資料，這不是靠看照片就能揣摩出來的」。傑利小子認為，以業內人的眼光，重塑電影史多位重要人物的關係網與祕辛，難度很高，不僅有小莊精湛的畫筆，更有其經歷厚實累積，才能完成。

黃廷玉認為，本書如漫畫版紀錄片，表情神態栩栩如生，「彷彿與吳念真、楊德昌、侯孝賢同坐片場或深夜咖啡廳中」，以化繁為簡的方式呈現歷史事件，是關心台灣新電影和紀實漫畫的讀者，不可錯過的佳作。

陳國偉補充：「臺灣新電影的研究與史述已十分豐富；小莊在其中精準擷取適當的『切片』，一方面讓讀者迅速把握歷史脈絡，另一方面也看見幕後的趣味，因而使閱讀更好看。」他也認為，本作呼應了今年風格與題材貼合的優點。「漫畫中的每一景，都有強烈的電影感，漫畫的寫實素樸感，呼應了台灣新電影在尚未有成熟的電影工業環境下，以素樸力量眾志成城、創造歷史的精神。

江美云也盛讚本書的可親性：「即使不是電影圈的人，對不熟電影的讀者，也能感受到本書帶來的驚喜：原來吳念真、張艾嘉年輕時的神情長這樣，小莊把人物畫得太像了，完全不必在旁邊註明『某某／幾歲』，翻頁就會不斷認出熟悉的面孔與場景，驚喜連連。即便不懂電影的讀者，依然能看得很開心。」

➤漫畫新人獎：藥島《器官拼圖》

畫新人獎得主藥島的《器官拼圖》收錄〈宇宙的幽靈〉、〈幻肢〉、〈國宅出租〉、〈蚊男〉等11則短篇，以精細的工筆呈現靈魂被吞噬、肢體被遺棄、回憶成牢籠，讓讀者在一格格細節中，直視恐懼。

黃廷玉指出，藥島的美術風格有許多不同的解讀方式，有些人認為像阿推、曾正忠時期的漫畫家，也有人一看就明白他深受法國漫畫名家墨必斯的影響，當然，覺得接近日式名家伊藤潤二或柘植義春的讀者也不少。以全球漫畫畫風表現來說，藥島的風格或許不算嶄新，但放在台灣，他的特殊性是很明顯的。

「藥島承襲多位漫畫大師的養分，以手繪刻劃寫實與排線並重，以此描繪台灣街景的雜亂與混雜，呈現恐懼與科幻，相當切中主題。」黃廷玉繼續指出，作為新人，藥島身上可見多重美學脈絡的承襲，並以此為基礎，開展出令台灣讀者耳目一新的樣貌，獲漫畫新人獎，實至名歸。

➤跨域應用獎：《阿甯咕大戰想像蟲！》動畫影集；跨域形式：動畫影集；跨域應用方：夢田影像股份有限公司

漫畫跨域到動畫，需要將靜止的圖像增加時間跨度的表現，包含節奏、動態、色彩、音效、配音等，涉及細緻分工與更高的成本，也是更進階與複合的製作型態，因此動畫經常被視為漫畫 IP 商業化的起爆點。

本屆跨域應用獎得主《阿甯咕大戰想像蟲！》動畫影集（夢田影像），以原作始於作家駱以軍的散文集《小兒子》，後又發展成動畫（史明輝執導）與漫畫（LONLON、漢寶包）。資深動畫師孫家隆提到：「作品相當貼合兒童向作品的表現，在台灣的動畫來說，是相當優良的作品。」本作去年也獲得第59屆電視金鐘獎動畫節目獎，並入圍節目類美術設計獎。

《阿甯咕大戰想像蟲！》定位明確、受眾清晰，流暢動畫配上專業配音與音效設計，賦予角色鮮活的生命力。孫家隆分享，從產業鏈而言，優秀的動畫結合授權與周邊，對 ACG 生態的連動與效益都會被明顯放大。

➤ 漫畫編輯獎：編輯：侯名晏，負責作品：《肥羊重生後：無慾．無敵》

今年的評委、資深漫畫編輯江美云回憶自己在金漫獎第6屆得獎時，打電話向母親報喜，卻被一句「打字也可以得獎？」點出外界對編輯工作的誤解。她分享，編輯的繁瑣多半不為人知，因此「漫畫編輯獎一直有被留下來，我認為能讓做編輯的人，感到十分欣慰」。

漫畫編輯並非只需要負擔圖像與文字，以及與創作者之間的溝通，從企劃開題、結構、腳本、分鏡與資訊處理，到跨單位協作與上市節點等諸多環節，「編輯」是重要且不被看見的推手。

今年得獎的編輯侯名晏，擔任《肥羊重生後：無慾．無敵》（橘子集團）的責任編輯。本作屬授權改編，協調層級與品質門檻皆高；從作品成品的穩定度與細節一致性來看，責編在IP方規範、讀者喜好與創作團隊節奏之間，用心整合，最終呈現出高完成度的精彩成果。

另外兩位入圍者，各自展現長線耕耘的價值。《獅子藏匿的書屋4（完）》的責編朱晏紅，作為中篇完結作的長期夥伴，從實地取材、資源媒合到宣傳節點安排皆穩健成熟；《台灣疑案錄1》（凌宇）的責編彭莉婷，則以紮實的資料蒐集，明顯提升畫面精緻度與敘事豐富度。

從產業意義來說，漫畫編輯獎希望讓更多「看不見的勞動」重新被讀者重視。當條漫、頁漫、生態中的平台與授權方同時擴張，編輯的專業不只是把關，也是協調、提案、風險控制與節奏管理。這也共同說明了：一本好的漫畫，很少只是創作者一人的勝利。●