身體有書IV》打開界線,踏上探尋的路:鄭宗龍談《心動之處:先鋒派音樂宗師約翰.凱吉與禪的偶遇》

(圖片提供:雲門教室/攝影:李佳曄)

今年夏天,Openbook閱讀誌與雲門舞集舞蹈教室共同企畫「身體有書.律動書展」專題,由雲門舞集藝術總監、雲門教室董事長與執行長分別推薦好書,從身體感知、童書繪本、生活律動、藝術創作等不同面向,提供獨家書評,為讀者開啟不同的想像──打開身體打開書,動起來讀,書中的宇宙也立體了起來。

本文專訪雲門舞集藝術總監鄭宗龍,他分享了一本讓他在藝術中不斷探問前行的禪意之書。透過音樂的不同可能,傾聽思辨舞蹈的樣貌。

整理、報導:張堉樺、陳彥明

自從成為雲門舞者以來,現任雲門舞集藝術總監鄭宗龍跟著舞團出外演出時,身上總不忘帶著幾本書,等待下一場演出的時候、等待轉機的時候,一路上都有書本相伴。一頁一頁慢慢地讀,對書裡描繪的人事物,逐漸累積越來越多的好奇,閱讀帶領鄭宗龍看見不同作者的生命經驗,開啟更廣闊的視野,其中最能引起共鳴的,是《心動之處:先鋒派音樂宗師約翰.凱吉與禪的偶遇》這本書。

➤聆聽寂靜的4分33秒

約翰.凱吉(John Cage)是美國先鋒派古典音樂作曲家,師從荀白克(Arnold Schönberg),最知名的作品是1952年的《4'33"》,全曲三個樂章,卻沒有使用任何音符,樂譜上給鋼琴家的指示是:靜靜坐在鋼琴前4分33秒。對凱吉來說,這是一個對本質的闡述。

前衛音樂家凱吉的作曲理念包括徹底放棄形式結構、廣泛使用各種電子及視覺手法,納入環境中包括雜音在內的各種聲音、加入寂靜無聲,以及運用「機遇」(如拋硬幣、算卦等)來選擇順序等。

二次戰後,美國引領全世界走向新的時代,文化藝術在這段期間經歷了劇烈的變動:畫家將油畫帶入行動與姿態;舞蹈家不再以劇情為主而崇尚純粹的動作;表演藝術者在舞台上置入各種「事件」;詩人則寫下隨機的字眼……

凱吉受鈴木大拙弘揚的禪宗思想驅動,開啟了探索自我的旅程。他創作的音樂以及策畫的音樂會,由隨機選出的音符與寂靜感來表達他的信念:「藝術與人生來自同一個網絡,只因我們虛幻的思想才造成分裂。」凱吉的作品感動了許多創作者,但也引發不少爭議。

➤心動之處的一方空白

本書結構循的是體悟進程。第一部「見山是山」。鈴木在圓覺寺參禪。凱吉生在加州北部,本來研究的是聲音所引起的喜悅,但是後來一場個人危機危及了他內心的平靜和他對音樂的信念。

在第二部中,凱吉認識了鈴木大拙,山不復存在,我們跟凱吉一起走入廣袤虛空之中。鈴木大拙在哥倫比亞大學開禪宗課,凱吉在課堂上聽到開示,開啟了他的心靈,指點他一條轉化卻不磨人的路途。

在第三部中,凱吉已經有所轉變,他的人生亮著「綠燈」,為那些同行的人照見前方路途。其中有許多(並非全部)是藝術家。

然後,藝術、文化與社會的中心崩裂開來,一個喧鬧的新世界以凱吉為中心,宣洩而出。

那道光是什麼?它是如何傳遞的?

——《心動之處》.前奏曲

《心動之處》記錄了禪宗對凱吉的生命,以及對50、60年代前衛藝術的影響。禪宗的力量調和了凱吉的混亂思緒,使他得以從個人危機中解放出來。他也透過禪宗,從原本邊緣化的音樂家,成為前衛藝術的核心要角。書中凸顯出禪宗思想在當代歐美文化扮演的重要角色,忠實生動地回顧了20世紀藝術世代風起雲湧的絢爛繽紛。

雲門舞集創辦人林懷民曾說:「在眾神喧嘩的藝術世界,他(凱吉)把一切歸零,刨出一方空白,讓想像力得以發揮,讓新的可能得以實現。」


雲門舞集《十三聲》創作溯源紀錄片(圖片提供:雲門基金會)

➤保持思考與探問,讓心也律動

基於對凱吉人生經歷和創作的好奇,鄭宗龍打開了這本書,想靠近了解他接觸禪宗與《易經》後,如何轉化到生活上及創作上。

凱吉曾說:「我不能理解人為什麼會懼怕新的觀念。我很怕舊觀念。」鄭宗龍對這點印象深刻。閱讀這本書,他看到了凱吉一路對音樂創作的提問、對寂靜的探索,凱吉懷著一顆找路的心,一次次的思辨前行。

鄭宗龍也一直在思考,雲門東方身體的訓練基底在年輕的舞者身上沉澱跟滋長,面對這個世代感興趣的事物、對未來的嚮往,又或是各自面臨人生課題的猶疑,如何產生連結或回應,持續探求有沒有其他可能、有沒有可能看見更多舞蹈的樣貌?

鄭宗龍分享,透過這本書,讀者可以打開界線,像看故事一樣,體驗到凱吉與同時代的藝術家是如何思考、如何推翻自我,在不斷尋找的路上。這是一本值得一讀再讀的作品,文字中充滿畫面,彷彿將讀者帶到事件的現場,一起經驗翻天覆地的年代。

閱讀前,不妨讓自己安靜4分33秒,傾聽你周遭的聲音,從混沌、吵雜的思緒中,跟著凱吉用心感受。


雲門舞集《十三聲》創作溯源紀錄片(圖片提供:雲門基金會)

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 心動之處:先鋒派音樂宗師約翰‧凱吉與禪的偶遇
Where the heart beats:John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists
作者:凱.拉森(Kay Larson)
譯者:吳家恆
出版:麥田出版
定價:650元
內容簡介

作者簡介:凱拉森Kay Larson
知名編輯、藝評家與專欄作家。常為《藝術新聞》、《村聲》、《紐約時報》撰文,主題涵蓋視覺藝術、舞蹈、實驗音樂、表演藝術。曾於紐約禪修中心習禪,現主要修持藏傳佛教。

 


【推薦人簡介】:鄭宗龍(雲門舞集藝術總監)
2020年,接續林懷民,出任雲門舞集藝術總監。出生於臺北艋舺的編舞家。2002年加入雲門舞集。2006年起擔任雲門2特約編舞家,2012年任助理藝術總監,2014年任雲門2團藝術總監。

從擺攤叫賣的幼年汲取創作靈感,作品交織街頭張力與人生百態,獨樹一幟。曾獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎,西班牙MASDANZA編舞大賽首獎及臺灣台新藝術獎「年度表演藝術獎」。2006年至2015年間,他為雲門2編創了《牆》、《一個藍色的地方》、《來》等作品於國際舞台演出,獲得好評。紐約時報讚譽:「雲門2的卓越應與世界分享!」2017年應邀為澳洲雪梨舞團編作《大明》,在巴黎與澳洲獲得熱評。

他的長篇作品《十三聲》挖掘臺灣古老、俚俗的文化記憶,全球巡演,受到觀眾及舞評的熱烈迴響,被法媒譽為是鄭宗龍「吸引眼球的一場勝利」。2019年與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作的《毛月亮》,結合人文、科技、當代、未來,國際專業舞蹈評論網站SeeingDance稱這個作品「兇猛而美麗」。2020年《定光》,融合身體與自然,舞評譽為「雕琢精緻,值得一看再看」。

2020年鄭宗龍與阿喀朗.汗、威廉.佛賽等,同時獲選入羅德里奇出版社出版的「50位當代編舞家」。

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