剛過去不久的2018年底，在一片熱鬧活絡的IP（Intellectual property，知識產權）熱潮中，由蘇麗媚領軍的「夢田文創」以孤獨為主題，推出「致親愛的孤獨者」系列作品，包含同名舞台劇、電影、劇集、小說等多媒材。
「因為小孩在國外，我經常一個人旅行去看他們。加上從以前到現在，別人常常覺得看不懂我做的事情，我也會感覺孤獨。不過5、6年下來，我覺得孤獨其實是很美的狀態。」
夢田文創執行長蘇麗媚看到孤獨經常與悲傷、憂鬱症等負面情緒做連結，但她認為一個人在孤獨時想事情可能更清楚。面對紛亂的社會時局，有時孤獨的狀態反而更能看清事情，正視人的本質。於是她的策展發想是：孤獨可以有正向的意義。
2018年夢田文創以「孤獨」為主題，跨界創作「致親愛的孤獨者」系列作品，涵括同名舞台劇、電影、劇集與小說等多媒材，以「議題策展」及「青年創作平台」的IP作品，邀請30位青年創作者，以不同議題與手法探討「孤獨」。圖為《2923》演員李淳（左）、賴螢盈，該劇藉由受刑人與會客妹的探監對話，挖掘出兩人童年時期的黑色記憶與創傷。
「孤獨IP」率先登場的舞台劇由「故事工廠」劇團擔綱，集合范瑞君、梁允睿、黃彥霖、王靖惇、林孟寰等編導，以及李劭婕、呂名堯、李淳等實力派演員。四齣戲分別探討童年創傷、婚姻危機、家庭認同和校園性侵等議題，演職員名單裡不乏金鐘獎得獎人和金馬獎入圍者等星光。
《致親愛的孤獨者》很快會有同名電影，2019年台北國際書展期間，奇異果文創將出版作家盛浩偉的同名小說。歡迎來到孤獨者的世界！
作家盛浩偉將於奇異果文創出版小說《致親愛的孤獨者》
▉讓下一代認同台灣創作者創造的世界
《致親愛的孤獨者》是蘇麗媚親自策展的第二檔作品，她以IP形式策展的第一彈，是去年頗受矚目的《小兒子》。
蘇麗媚以作家駱以軍的臉書文集《小兒子》為基礎，邀請動畫導演暨編劇史明輝製作動畫，設定角色造型和故事，同時出版動畫繪本。
2018年中，《小兒子》推出6集動畫，2019年將有24集上架，2020年預計再完成15集動畫。印刻出版公司也預告《小兒子》繪本全套15本書將陸續出版。
蘇麗媚說：「動畫的人物設定完成後，為了讓角色活得長久，要不斷產出內容，不斷和受眾溝通情感，甚至和看動畫的人一起長大。」她要讓現在認識小兒子故事角色的這一代孩子，認同台灣作家和動畫工作者創造的世界。
「我們從小看Doraemon，對他有感情。現在的小孩子看《小兒子》，長大以後對《小兒子》也會有感情。大概10年後，問他認識Doraemon嗎？他說不認識耶，他只認識《小兒子》，那我們的目的就達到了！」蘇麗媚以輕軟的口音，說出這樣豪氣萬千的話。
▉不同媒材的衍生商品逐一亮相
《小兒子》動畫讓駱以軍從作品晦澀難懂的抑鬱文青作家，一下子拉低讀者群年齡層，並且以溫暖中年大叔的形象現身。
駱以軍本人點評，《小兒子》動畫和圖文書把他原來筆下搞笑的短故事，「變成柔軟、很有愛、很明亮，有療癒性的小宇宙」，每個短故事「像是一個有笑氣的玩伴」。
「我是駱以軍的讀者，幾乎讀過他所有的作品。他的作品很難懂，必須要很有想像力。」蘇麗媚認定駱以軍是重要的中生代文學家，一直以來都希望可以推介他的作品，只是找不到切入點，直到發現《小兒子》。「先用比較容易理解的作品，讓大家經由這個作品，認識這個作家，那我就達到第一個目的了。」
《小兒子》作者駱以軍（攝影：陳藝堂）
動畫版《小兒子》的核心概念是家庭關係和親子之愛。強調自己母親身分的蘇麗媚認為，家庭是孩子行為養成的基礎，但新一代的教養要先從父母開始。「與其說父母需要教養，更是我自己作父母過程的自省。」為了凸顯親子共讀的必要，她堅持圖文繪本不加注音符號，避免父母買書回家，直接丟給小孩自己讀。
除了動畫，夢田文創也為《小兒子》拉出另一個向度，由故事工廠搬演成舞台劇。編導黃致凱抽取原作對親子關係的深層思索，拉長時間軸，讓故事裡的父子進入成年和老年階段。2018年9月自台北、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄巡演後，已確定今年4月回台北加演。
《小兒子》系列作品談家庭哲學的軸線很清楚，爸爸、媽媽、大兒子、小兒子加上家犬等普同家庭角色，超越時間和地域性，很快獲得迴響。夢田文創還與台中沙鹿一家蛋糕餅乾店談成合作，以小兒子動畫角色製作造型餅乾。不同形式的衍生商品一一亮相上陣，陣容壯大。
這是蘇麗媚的哲學：分頭發展製作IP不同媒材表現，待準備妥當後，密集接棒推出，讓人目不暇給，處處撞見同一IP概念。夢田接下來還會開設一家「小兒子」主題書店，可以預見IP商品會繼續多元發展。
▉推行IP目的在帶動議題討論
和《小兒子》不同，蘇麗媚的孤獨策展開創了一個新的模式，並帶出青年創作平台。
「IP第一層核心概念很重要」，蘇麗媚解釋夢田的作法說：「我們沒有去找故事，第一階段先做觀察和感知，觀察我們所處的社會有什麼需要，有什麼重要議題遭到忽略。之後要去感知，如果對這些議題沒有感知，或沒有感動，就無法成立。」
決定了和社會對話或所欲推動的議題，確認核心概念後再去找媒材，選定劇集或電影、小說、動畫、舞台劇，在那之後，才進入執行工作面，才產生故事。
「我們做的IP比較像是推動社會議題討論。這才是我們的目的。」目的性不同，出發點也不同。蘇麗媚擔任策展人的角色，是反覆和協力工作者溝通她起心動念的想法，然後由年輕創作者實現，給他們發揮的舞台。
身兼「致親愛的孤獨者」系列舞台劇監製的蘇麗媚（右二），與故事工廠執行長林佳鋒（左一）、藝術總監黃致凱（左二）、導演范瑞君一起討論劇情。
▉先確立概念，再生產故事
孤獨議題策展是個全新的操作手法，先確立核心概念，接下來「故事可以是採出來、創作出來、想像出來。」蘇麗媚說，「採出來，因為議題很清楚，所以我們去做大量的田調和採訪，也就是採集這片土地上發生的真實案例。編出來則是去想像、去編，用想像力或其他方式作業。」
夢田文創的IP是先由蘇麗媚定奪策展概念，然後邀藝文工作者前來發展故事和創作。故事是在後期階段才產出，顛覆了常見的在市場上尋找受歡迎的故事發展成IP的作法。
《致親愛的孤獨者》參與人員橫跨劇場、影像、小說和詩歌，共有30位青年創作者投入。這是夢田第一年開闢「青年創作平台」，蘇麗媚親自參與面談和篩選參與人選。她強調，人才的建置關係到整個產業的未來。
夢田文創執行長蘇麗媚（前排中）與「致親愛的孤獨者」系列作品演職員合照。
蘇麗媚計畫每年推出一檔策展主題，邀集劇場和影像工作者圍繞這個主題創作。每年展演的項目不一定相同，接下來計畫增加行為藝術項目。每個項目原本觸及的閱聽受眾各不同，在同一主題運作下，讓跨業受眾滾動成長。
孤獨者系列有30位編導演參與，下次可能增加邀50名創作者參加，當中即使有1/3人選連續第2年參加，大概也還有三十多名新的創作者參與。「每年可培養30位台灣青年世代Talents，產業怎會沒未來？我們現在開始做，總會有到位的一天嘛。」
▉相信跨業可以帶動有機成長
蘇麗媚有雙大眼睛、小臉，像是直接從日本漫畫走出來的人物。她說話神情溫柔，帶著漫畫人物的夢幻感，但講到堅持重點時，口氣十分堅定。她既是出資者，也是出點子的人，為公司勾勒想像的願景，成功催生好幾齣原創偶像劇的她，將成為培植青年創作者的教母。
蘇麗媚以個人的跨業經驗，談文化和文創嫁接資本市場頭頭是道，她已幫故事工廠做無形資產鑑價，並獲會計師認證。無形資產轉為有形數字，就是股本，這和資本市場就有了共通語言，對未來到投融資市場做好基本準備。
故事工廠新生代駐團編導黃彥霖新作《#越想越不對勁》，藉由剝洋蔥般的推理過程，步步揭露一樁牽連校園性侵與社群媒體霸凌的自殺案件。
市場滾動、把餅做大，才有機會做出更多作品，甚至操作市場規模。挹注更多資金，才能增加策展的數量，讓更多劇團和創作人才加入。雖然夢田文創目前維持獨資經營，還沒有上市上櫃的計畫，不過蘇麗媚也做了必要準備。
夢田文創先前已推出「書店裡的影像詩」紀錄片系列，並發展成書店IP，製作戲劇《巷弄裡的那家書店》、出版兩冊《書店本事》。蘇麗媚欣慰地說，紀錄片的版權已銷售至日本，確定2019年在日本放映。5年前夢田製作書店紀錄片時，當時還是冷門的題目，後來證實走在風氣之先，獨立書店風潮近來已成為顯學。
她說：「市場，我們想的不是現在賣出去可以回收多少錢。」她堅信跨業滾動成長可有機醞釀出綜效，「應該等5年、10年再來看產值或價值。」口氣自信堅定。●
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夢田文創執行長蘇麗媚
近年來在各方為文化創意尋找新經濟規模的過程中，全球掀起一波跨界／跨國合作的風潮，從對岸延燒過來的「IP」一詞也儼然成為台灣文創產業的新目標。
什麼是IP？IP如何經營？各方資源如何串連整合？文學創作如何IP化？出版市場會隨之產生什麼變化？Openbook持續帶領讀者關注這波現象。
剛過去不久的2018年底，在一片熱鬧活絡的IP（Intellectual property，知識產權）熱潮中，由蘇麗媚領軍的「夢田文創」以孤獨為主題，推出「致親愛的孤獨者」系列作品，包含同名舞台劇、電影、劇集、小說等多媒材。
「因為小孩在國外，我經常一個人旅行去看他們。加上從以前到現在，別人常常覺得看不懂我做的事情，我也會感覺孤獨。不過5、6年下來，我覺得孤獨其實是很美的狀態。」
夢田文創執行長蘇麗媚看到孤獨經常與悲傷、憂鬱症等負面情緒做連結，但她認為一個人在孤獨時想事情可能更清楚。面對紛亂的社會時局，有時孤獨的狀態反而更能看清事情，正視人的本質。於是她的策展發想是：孤獨可以有正向的意義。
2018年夢田文創以「孤獨」為主題，跨界創作「致親愛的孤獨者」系列作品，涵括同名舞台劇、電影、劇集與小說等多媒材，以「議題策展」及「青年創作平台」的IP作品，邀請30位青年創作者，以不同議題與手法探討「孤獨」。圖為《2923》演員李淳（左）、賴螢盈，該劇藉由受刑人與會客妹的探監對話，挖掘出兩人童年時期的黑色記憶與創傷。
「孤獨IP」率先登場的舞台劇由「故事工廠」劇團擔綱，集合范瑞君、梁允睿、黃彥霖、王靖惇、林孟寰等編導，以及李劭婕、呂名堯、李淳等實力派演員。四齣戲分別探討童年創傷、婚姻危機、家庭認同和校園性侵等議題，演職員名單裡不乏金鐘獎得獎人和金馬獎入圍者等星光。
《致親愛的孤獨者》很快會有同名電影，2019年台北國際書展期間，奇異果文創將出版作家盛浩偉的同名小說。歡迎來到孤獨者的世界！
作家盛浩偉將於奇異果文創出版小說《致親愛的孤獨者》
▉讓下一代認同台灣創作者創造的世界
《致親愛的孤獨者》是蘇麗媚親自策展的第二檔作品，她以IP形式策展的第一彈，是去年頗受矚目的《小兒子》。
蘇麗媚以作家駱以軍的臉書文集《小兒子》為基礎，邀請動畫導演暨編劇史明輝製作動畫，設定角色造型和故事，同時出版動畫繪本。
2018年中，《小兒子》推出6集動畫，2019年將有24集上架，2020年預計再完成15集動畫。印刻出版公司也預告《小兒子》繪本全套15本書將陸續出版。
【延伸閱讀】從臉書到改編動畫，為《小兒子》留住最好的時光
蘇麗媚說：「動畫的人物設定完成後，為了讓角色活得長久，要不斷產出內容，不斷和受眾溝通情感，甚至和看動畫的人一起長大。」她要讓現在認識小兒子故事角色的這一代孩子，認同台灣作家和動畫工作者創造的世界。
「我們從小看Doraemon，對他有感情。現在的小孩子看《小兒子》，長大以後對《小兒子》也會有感情。大概10年後，問他認識Doraemon嗎？他說不認識耶，他只認識《小兒子》，那我們的目的就達到了！」蘇麗媚以輕軟的口音，說出這樣豪氣萬千的話。
▉不同媒材的衍生商品逐一亮相
《小兒子》動畫讓駱以軍從作品晦澀難懂的抑鬱文青作家，一下子拉低讀者群年齡層，並且以溫暖中年大叔的形象現身。
駱以軍本人點評，《小兒子》動畫和圖文書把他原來筆下搞笑的短故事，「變成柔軟、很有愛、很明亮，有療癒性的小宇宙」，每個短故事「像是一個有笑氣的玩伴」。
「我是駱以軍的讀者，幾乎讀過他所有的作品。他的作品很難懂，必須要很有想像力。」蘇麗媚認定駱以軍是重要的中生代文學家，一直以來都希望可以推介他的作品，只是找不到切入點，直到發現《小兒子》。「先用比較容易理解的作品，讓大家經由這個作品，認識這個作家，那我就達到第一個目的了。」
《小兒子》作者駱以軍（攝影：陳藝堂）
動畫版《小兒子》的核心概念是家庭關係和親子之愛。強調自己母親身分的蘇麗媚認為，家庭是孩子行為養成的基礎，但新一代的教養要先從父母開始。「與其說父母需要教養，更是我自己作父母過程的自省。」為了凸顯親子共讀的必要，她堅持圖文繪本不加注音符號，避免父母買書回家，直接丟給小孩自己讀。
除了動畫，夢田文創也為《小兒子》拉出另一個向度，由故事工廠搬演成舞台劇。編導黃致凱抽取原作對親子關係的深層思索，拉長時間軸，讓故事裡的父子進入成年和老年階段。2018年9月自台北、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄巡演後，已確定今年4月回台北加演。
《小兒子》系列作品談家庭哲學的軸線很清楚，爸爸、媽媽、大兒子、小兒子加上家犬等普同家庭角色，超越時間和地域性，很快獲得迴響。夢田文創還與台中沙鹿一家蛋糕餅乾店談成合作，以小兒子動畫角色製作造型餅乾。不同形式的衍生商品一一亮相上陣，陣容壯大。
這是蘇麗媚的哲學：分頭發展製作IP不同媒材表現，待準備妥當後，密集接棒推出，讓人目不暇給，處處撞見同一IP概念。夢田接下來還會開設一家「小兒子」主題書店，可以預見IP商品會繼續多元發展。
▉推行IP目的在帶動議題討論
和《小兒子》不同，蘇麗媚的孤獨策展開創了一個新的模式，並帶出青年創作平台。
「IP第一層核心概念很重要」，蘇麗媚解釋夢田的作法說：「我們沒有去找故事，第一階段先做觀察和感知，觀察我們所處的社會有什麼需要，有什麼重要議題遭到忽略。之後要去感知，如果對這些議題沒有感知，或沒有感動，就無法成立。」
決定了和社會對話或所欲推動的議題，確認核心概念後再去找媒材，選定劇集或電影、小說、動畫、舞台劇，在那之後，才進入執行工作面，才產生故事。
「我們做的IP比較像是推動社會議題討論。這才是我們的目的。」目的性不同，出發點也不同。蘇麗媚擔任策展人的角色，是反覆和協力工作者溝通她起心動念的想法，然後由年輕創作者實現，給他們發揮的舞台。
身兼「致親愛的孤獨者」系列舞台劇監製的蘇麗媚（右二），與故事工廠執行長林佳鋒（左一）、藝術總監黃致凱（左二）、導演范瑞君一起討論劇情。
▉先確立概念，再生產故事
孤獨議題策展是個全新的操作手法，先確立核心概念，接下來「故事可以是採出來、創作出來、想像出來。」蘇麗媚說，「採出來，因為議題很清楚，所以我們去做大量的田調和採訪，也就是採集這片土地上發生的真實案例。編出來則是去想像、去編，用想像力或其他方式作業。」
夢田文創的IP是先由蘇麗媚定奪策展概念，然後邀藝文工作者前來發展故事和創作。故事是在後期階段才產出，顛覆了常見的在市場上尋找受歡迎的故事發展成IP的作法。
《致親愛的孤獨者》參與人員橫跨劇場、影像、小說和詩歌，共有30位青年創作者投入。這是夢田第一年開闢「青年創作平台」，蘇麗媚親自參與面談和篩選參與人選。她強調，人才的建置關係到整個產業的未來。
夢田文創執行長蘇麗媚（前排中）與「致親愛的孤獨者」系列作品演職員合照。
蘇麗媚計畫每年推出一檔策展主題，邀集劇場和影像工作者圍繞這個主題創作。每年展演的項目不一定相同，接下來計畫增加行為藝術項目。每個項目原本觸及的閱聽受眾各不同，在同一主題運作下，讓跨業受眾滾動成長。
孤獨者系列有30位編導演參與，下次可能增加邀50名創作者參加，當中即使有1/3人選連續第2年參加，大概也還有三十多名新的創作者參與。「每年可培養30位台灣青年世代Talents，產業怎會沒未來？我們現在開始做，總會有到位的一天嘛。」
▉相信跨業可以帶動有機成長
蘇麗媚有雙大眼睛、小臉，像是直接從日本漫畫走出來的人物。她說話神情溫柔，帶著漫畫人物的夢幻感，但講到堅持重點時，口氣十分堅定。她既是出資者，也是出點子的人，為公司勾勒想像的願景，成功催生好幾齣原創偶像劇的她，將成為培植青年創作者的教母。
蘇麗媚以個人的跨業經驗，談文化和文創嫁接資本市場頭頭是道，她已幫故事工廠做無形資產鑑價，並獲會計師認證。無形資產轉為有形數字，就是股本，這和資本市場就有了共通語言，對未來到投融資市場做好基本準備。
故事工廠新生代駐團編導黃彥霖新作《#越想越不對勁》，藉由剝洋蔥般的推理過程，步步揭露一樁牽連校園性侵與社群媒體霸凌的自殺案件。
市場滾動、把餅做大，才有機會做出更多作品，甚至操作市場規模。挹注更多資金，才能增加策展的數量，讓更多劇團和創作人才加入。雖然夢田文創目前維持獨資經營，還沒有上市上櫃的計畫，不過蘇麗媚也做了必要準備。
夢田文創先前已推出「書店裡的影像詩」紀錄片系列，並發展成書店IP，製作戲劇《巷弄裡的那家書店》、出版兩冊《書店本事》。蘇麗媚欣慰地說，紀錄片的版權已銷售至日本，確定2019年在日本放映。5年前夢田製作書店紀錄片時，當時還是冷門的題目，後來證實走在風氣之先，獨立書店風潮近來已成為顯學。
她說：「市場，我們想的不是現在賣出去可以回收多少錢。」她堅信跨業滾動成長可有機醞釀出綜效，「應該等5年、10年再來看產值或價值。」口氣自信堅定。●
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