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從鱷魚謀殺案的百日崛起，可以窺見當前日本動漫產業與角色經濟的蓬勃、產業鏈結的緊密關係，也可以察覺到產業經濟營運上許多重要的眉角。 漫畫、動畫及遊戲透過故事劇情、主角性格及獨特的世界觀，引起讀者和玩家的情感共鳴，隨著集數的更新、關卡的推進，強化讀者和玩家對於作品的喜愛和黏著度。為了作品的相關周邊商品掏

紙本漫畫因故事、角色及世界觀而吸引大批讀者，蔚為輿論話題、形成社會風潮，後續更經常伴隨改編成其他表現形式的作品或商品。根據一項日本動畫業商業模式及發展的研討會資料，動畫內容可引起的周邊效益及營運方式，如下圖所示： 環繞動畫內容而成的其他商業可能示意圖（資料來源：Social Game Info／

早期的影像作品多為獨資製作，若不幸碰上票房不佳、收視率不振，幾千萬甚至幾億日圓的成本無法回收，製作公司往往只有宣告破產一途。一般而言，企業在投入新事業時，一定會評估投資報酬率。日本在製作動漫、電影、電視節目、舞台劇、音樂劇等影視作品的過程中，逐漸發展出「製作委員會」的模式，透過多家企業參與，達到快速

由於少子及高齡化問題，日本國內市場及消費人口逐漸萎縮。為了內容產業的發展及長期經營，2010年日本政府推出「Cool Japan」計畫，策略性地推廣及保存日本文化、培育從業人員、將作品銷售至海外、提升外國人訪日旅遊意願。 2019年（平成31年）日本內閣府對Cool Japan計畫提撥580億日圓（

在討論文創產業議題時，台灣社會習慣從「創作」的角度思考，譬如將漫畫作品的成功與否歸結於「作者論」的推導，即作者個人的想像力或繪畫力，決定了作品與市場的成績。這樣直觀的思考本身並無過錯，卻忽略了一部作品的成功，往往建築在整體產業的規畫和經營上。 本系列報導爬梳日本內容產業，試圖以IP為核心，檢視其縝密