- 時間：2025/10/21（二）16:00 - 18:00
- 主講人：Art Jeeno（泰國獨立漫畫家）
不以主流自我定義，反而畫出更堅定的創作之聲。2025金漫國際大師班第二日，邀請到泰國獨立漫畫家 Art Jeeno 首度在台公開談論創作心路歷程，介紹作品、分享靈感來源與工作模式，更剖析畫紙上與現實中的各式思考，以其獨特性格帶來隨興又不藏私的分享。
➤一位泰國獨立漫畫家的創作心路歷程
Art Jeeno 的創作風格柔和獨特，畫面中經常出現漂浮的人物、水與雪的意象，以及帶有情感留白的凝視。他從漫畫起步，卻始終不屬於主流敘事與市場框架，也曾在創作過程中屢屢懷疑自己。然而，正是這樣的風格與觀點，讓他被海外讀者與出版圈看見，並在自由開放的創作環境中重拾信心。
講座開場，他由美術學生的經歷說起，在畢業後想試著畫漫畫，於是師法喜歡的日本漫畫作為靈感啟發。作畫初期，他難以在泰國找到日本漫畫使用的專業畫筆，直到發現今日町子（Kyo Machiko）通常以相對簡單的筆作畫、也能以單純筆畫在一頁內說完故事，才發現不一定要拘泥於器材工具；松本大洋（Matsumoto Taiyo）充滿不整齊線條、獨具個性的水彩畫風，為他帶來技術上的震撼；淺野一二〇（Asano Inio）善於使用周邊環境製造敘事美感，例如人物聊天卻不一定要畫出人臉的做法，也為他帶來不少啟發。創作後期，他較少看漫畫，因為不想太被其他漫畫家的技巧影響，取而代之的是以電影等漫畫以外的媒介來學習創作。
第一部作品正式問世前，他以簡單畫風描繪兒時經歷，投給泰國少數有在翻譯日本漫畫的出版社，卻都被拒絕。不過，他持續將作品發表在部落格上，不久就為旅遊主題相關的出版社看見，隨後開啟了合作關係。對於泰國的漫畫生態，他解釋道：「那個年代很多出版社想出版漫畫，所以有很多新的出版社出現，大部分是旅遊專刊。只用水彩筆，是因為通常找不到能使用的筆，就用我們能夠找到的。」
接下來，由於長篇作品構想遭拒，他在出版社提議下改以短篇創作，同時也開始實驗線條加顏色的技術，幸運榮獲國際漫畫獎。2013 年的《Now》和他早期單格漫畫的做法一樣，有空時就畫在社群平台上，有時一天畫一張、隔天再想要畫什麼，最後出版社喜歡也為之出版，更有人感興趣做成展覽；四年後的續集《Now 2》，使用了以往學習美術的油畫技術，也成為他第一次在法國授權出版的作品，比起泰國要獲得更大量的關注。
2014 年，他的作品多樣性越來越豐富：《Act-Art》與泰國劇集合作，採用劇中配角的故事，隨著出版社越發壯大，也開始跟其他劇本合作；《Tokyoker》為赴日旅遊的紀實作品，風格簡單，成為他有史以來銷量最佳之作；《Out/Line》關於漫畫家的生活，包含被催稿、罵編輯等趣味內容，在出版社只給一個月的期限內所完成，擁有高度創作自由、採用簡單線條，以非專賣漫畫的出版社來說也賣得很好。2016 年的《London Calling》算是旅遊紀錄系列的最後一本，呈現他去倫敦旅遊的細節，內容、文字和插圖都做了很多功課，也取得了不錯的成績。
「那時泰國幾乎沒有關於泰國學生的漫畫，應該要有的。」他介紹從 2013 年畫到 2019 年的漫畫作品《Juice #1》、《Juice #2》與《Juice #3》，由於年份跨度較長，創作方式和畫法皆有所變動，起初採用較難控制的水彩，也雇用畫家幫忙畫背景，卻對成品不甚滿意；第二集他開始全部親手作畫，畫面風格也與第一集有所不同；第三集的線條則更粗、更厚。
「泰國漫畫家的收入還過得去，但我主要的收入來源是插畫，只要有案子就會接。」疫情期間，他本以為自己不受影響，沒想到大量公司暫停營業，雇用機會自然也銳減。面對金錢方面的問題，他開始創造 NFT、販售不同角色的作品，再提出來畫成故事，成為 2021-2022 年打鬥主題、動作片風格的漫畫《Pink Peach Pastel》。
這段期間，他也獲得機會與不同藝術家辦展，例如 2022 年 River City Bangkok 所舉辦的《When Snowflakes Fall》，是四位畫家的共同展覽，展出大幅作品，也是他首次與大型畫廊合作。隨後持續有作品產出，也開始有第二、三次的展覽，2024 年他首次舉辦大型個人展《A Cold Day in July》，近期也會有另一場個人展。
➤太主流會失去獨立性 害怕無聊的實驗精神與創作之路
觀眾提問環節，他談及泰國漫畫環境，表示泰國的漫畫讀者真的非常少，漫畫家也大多是在與漫畫沒有直接關係的出版社作畫，就算曾有過專門出版漫畫的出版社，後來也消失了；而出版社編輯也並非所謂的漫畫編輯，其實不確定漫畫是好還是不好，或許也因此比較放任作者去畫各種想畫的東西。至於泰國的日常環境也沒有漫畫店，他的漫畫作品大多擺在書店裡圖文書的小角落，創作上也從來沒有拿過政府的補助，因此很羨慕台灣的漫畫環境與補助生態。
但他也表示，編輯要求修改作品非常常見，像第一本書被說「手畫歪了」，但當時他覺得沒有、硬是不改，出版社也就沒有堅持；一年後回看，發現手真的畫歪了。「有時還是該相信別人的話，太自我會看不見一些錯誤。」他笑稱。
談到工作模式，他坦言自己喜歡把稿紙放在一起，有利於選擇想先畫哪一集，認為這樣可以對照彼此色調，而非一集畫完再接著畫下一集。「以往要畫圖就會整天專心畫圖！不做其他事情，對運動也沒興趣，比如那時我一整年都在畫《Juice #3》。現在我會分配時間，因為之前那樣不行了，例如去運動一小時，再回來畫畫。」
被問到傳統美術的訓練對畫漫畫的幫助，他坦言自己是喜歡嘗試的人，看到沒人試過的畫法就會想試試看。「學美術以後，知道漫畫有各種技巧可以使用，只是說哪種比較難賣。對我來說，這些技巧就是要嘗試才知道。」不過他也笑稱，自己好像做太多實驗了：「現在突然覺得想回到比較簡單的風格。應該說生命中做實驗的階段差不多該結束了，感覺是要找到自己喜歡的方式。如果有人要我做嘗試，還是會想試試看。」
對於如何發想故事，他則表示主要以自己遇過的事情為主，作畫時才比較容易進入其中。「我會以周遭的事物作為創作靈感。像日本漫畫中的環境，一看就有日本感，我也想畫屬於泰國感的作品。」
「我是容易感到厭煩的人，畫漫畫無聊了就跑去畫插畫，畫插畫有收入；現在畫大型作品，開始覺得有點無聊，所以也試著去做雕塑作品。」對於自己不同種類的創作形式，他坦言每一塊都需要投入許多時間和心力，也曾試著做過動畫，只是覺得太辛苦，最後還是回來畫畫。「對我來說都是源自於厭煩跟懶惰，其實我什麼都做，只要不無聊就好。沒靈感就開始做其他事，並沒有要只畫哪一種。」
那麼如果有一天變成主流，最想專注在什麼類型的作品呢？他認為會是《Juice》的相關故事，自己創作內容，關於童年經驗與個人經歷的日常生活。「那時我其實想做成電影，就去模仿電影手法，但電影需要很多人，漫畫我一個人就可以完成。主題應該是蠻能賣出去的，但我也不想太主流，會有壓力、失去獨立性，無法做一些實驗性質的創作，我後來畫的線條也跟當時不太一樣，都是嘗試和實驗。」
喜歡說故事，秉持著害怕無聊與喜歡實驗的精神，十多年的創作經歷之中，Art Jeeno 持續嘗試自己有興趣的技法，為生計接案插畫、與藝術家合作辦展，對各類型的創作始終保持開放，帶著自我調適的心境，持續地在長遠的創作之路走下去。對於獨立創作的小眾取向，他坦承畫的時候已有自覺，並沒有太多期待，在泰國賣得最好的往往也是他意想不到的作品。「走到現在已算是走了很遠的路，也沒想過能在法國出版漫畫。就覺得好像也沒什麼別的事想做，喜歡畫畫那就來畫漫畫吧！」●
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「我不是主流，還是被看見了」活動現場（文化部提供）
講者簡介
Art Jeeno／泰國獨立漫畫家
Art Jeeno（本名 Piyaphach Jeeno）是備受尊敬的藝術家，其影響力深植於漫畫社群之中。自清邁大學美術學院畢業後，他全心投入漫畫創作，並憑藉細膩的線條功力與獨具一格的上色技巧，奠定了其在漫畫界的獨特地位。
Art Jeeno 曾榮獲第 7 屆、第 8 屆與第 14 屆日本國際漫畫賞等國際殊榮，不僅使他嶄露頭角，更讓他的創作才華受到日本讀者的高度關注與喜愛。此外，他的漫畫作品《Juice #1》、《Juice #2》與《Juice #3》也已於法國出版發行，進一步印證其國際影響力與藝術能量。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
Tags:
泰國獨立漫畫家 Art Jeeno （本文照片由文化部提供 ）
不以主流自我定義，反而畫出更堅定的創作之聲。2025金漫國際大師班第二日，邀請到泰國獨立漫畫家 Art Jeeno 首度在台公開談論創作心路歷程，介紹作品、分享靈感來源與工作模式，更剖析畫紙上與現實中的各式思考，以其獨特性格帶來隨興又不藏私的分享。
➤一位泰國獨立漫畫家的創作心路歷程
Art Jeeno 的創作風格柔和獨特，畫面中經常出現漂浮的人物、水與雪的意象，以及帶有情感留白的凝視。他從漫畫起步，卻始終不屬於主流敘事與市場框架，也曾在創作過程中屢屢懷疑自己。然而，正是這樣的風格與觀點，讓他被海外讀者與出版圈看見，並在自由開放的創作環境中重拾信心。
講座開場，他由美術學生的經歷說起，在畢業後想試著畫漫畫，於是師法喜歡的日本漫畫作為靈感啟發。作畫初期，他難以在泰國找到日本漫畫使用的專業畫筆，直到發現今日町子（Kyo Machiko）通常以相對簡單的筆作畫、也能以單純筆畫在一頁內說完故事，才發現不一定要拘泥於器材工具；松本大洋（Matsumoto Taiyo）充滿不整齊線條、獨具個性的水彩畫風，為他帶來技術上的震撼；淺野一二〇（Asano Inio）善於使用周邊環境製造敘事美感，例如人物聊天卻不一定要畫出人臉的做法，也為他帶來不少啟發。創作後期，他較少看漫畫，因為不想太被其他漫畫家的技巧影響，取而代之的是以電影等漫畫以外的媒介來學習創作。
第一部作品正式問世前，他以簡單畫風描繪兒時經歷，投給泰國少數有在翻譯日本漫畫的出版社，卻都被拒絕。不過，他持續將作品發表在部落格上，不久就為旅遊主題相關的出版社看見，隨後開啟了合作關係。對於泰國的漫畫生態，他解釋道：「那個年代很多出版社想出版漫畫，所以有很多新的出版社出現，大部分是旅遊專刊。只用水彩筆，是因為通常找不到能使用的筆，就用我們能夠找到的。」
接下來，由於長篇作品構想遭拒，他在出版社提議下改以短篇創作，同時也開始實驗線條加顏色的技術，幸運榮獲國際漫畫獎。2013 年的《Now》和他早期單格漫畫的做法一樣，有空時就畫在社群平台上，有時一天畫一張、隔天再想要畫什麼，最後出版社喜歡也為之出版，更有人感興趣做成展覽；四年後的續集《Now 2》，使用了以往學習美術的油畫技術，也成為他第一次在法國授權出版的作品，比起泰國要獲得更大量的關注。
2014 年，他的作品多樣性越來越豐富：《Act-Art》與泰國劇集合作，採用劇中配角的故事，隨著出版社越發壯大，也開始跟其他劇本合作；《Tokyoker》為赴日旅遊的紀實作品，風格簡單，成為他有史以來銷量最佳之作；《Out/Line》關於漫畫家的生活，包含被催稿、罵編輯等趣味內容，在出版社只給一個月的期限內所完成，擁有高度創作自由、採用簡單線條，以非專賣漫畫的出版社來說也賣得很好。2016 年的《London Calling》算是旅遊紀錄系列的最後一本，呈現他去倫敦旅遊的細節，內容、文字和插圖都做了很多功課，也取得了不錯的成績。
「那時泰國幾乎沒有關於泰國學生的漫畫，應該要有的。」他介紹從 2013 年畫到 2019 年的漫畫作品《Juice #1》、《Juice #2》與《Juice #3》，由於年份跨度較長，創作方式和畫法皆有所變動，起初採用較難控制的水彩，也雇用畫家幫忙畫背景，卻對成品不甚滿意；第二集他開始全部親手作畫，畫面風格也與第一集有所不同；第三集的線條則更粗、更厚。
「泰國漫畫家的收入還過得去，但我主要的收入來源是插畫，只要有案子就會接。」疫情期間，他本以為自己不受影響，沒想到大量公司暫停營業，雇用機會自然也銳減。面對金錢方面的問題，他開始創造 NFT、販售不同角色的作品，再提出來畫成故事，成為 2021-2022 年打鬥主題、動作片風格的漫畫《Pink Peach Pastel》。
這段期間，他也獲得機會與不同藝術家辦展，例如 2022 年 River City Bangkok 所舉辦的《When Snowflakes Fall》，是四位畫家的共同展覽，展出大幅作品，也是他首次與大型畫廊合作。隨後持續有作品產出，也開始有第二、三次的展覽，2024 年他首次舉辦大型個人展《A Cold Day in July》，近期也會有另一場個人展。
➤太主流會失去獨立性 害怕無聊的實驗精神與創作之路
觀眾提問環節，他談及泰國漫畫環境，表示泰國的漫畫讀者真的非常少，漫畫家也大多是在與漫畫沒有直接關係的出版社作畫，就算曾有過專門出版漫畫的出版社，後來也消失了；而出版社編輯也並非所謂的漫畫編輯，其實不確定漫畫是好還是不好，或許也因此比較放任作者去畫各種想畫的東西。至於泰國的日常環境也沒有漫畫店，他的漫畫作品大多擺在書店裡圖文書的小角落，創作上也從來沒有拿過政府的補助，因此很羨慕台灣的漫畫環境與補助生態。
但他也表示，編輯要求修改作品非常常見，像第一本書被說「手畫歪了」，但當時他覺得沒有、硬是不改，出版社也就沒有堅持；一年後回看，發現手真的畫歪了。「有時還是該相信別人的話，太自我會看不見一些錯誤。」他笑稱。
談到工作模式，他坦言自己喜歡把稿紙放在一起，有利於選擇想先畫哪一集，認為這樣可以對照彼此色調，而非一集畫完再接著畫下一集。「以往要畫圖就會整天專心畫圖！不做其他事情，對運動也沒興趣，比如那時我一整年都在畫《Juice #3》。現在我會分配時間，因為之前那樣不行了，例如去運動一小時，再回來畫畫。」
被問到傳統美術的訓練對畫漫畫的幫助，他坦言自己是喜歡嘗試的人，看到沒人試過的畫法就會想試試看。「學美術以後，知道漫畫有各種技巧可以使用，只是說哪種比較難賣。對我來說，這些技巧就是要嘗試才知道。」不過他也笑稱，自己好像做太多實驗了：「現在突然覺得想回到比較簡單的風格。應該說生命中做實驗的階段差不多該結束了，感覺是要找到自己喜歡的方式。如果有人要我做嘗試，還是會想試試看。」
對於如何發想故事，他則表示主要以自己遇過的事情為主，作畫時才比較容易進入其中。「我會以周遭的事物作為創作靈感。像日本漫畫中的環境，一看就有日本感，我也想畫屬於泰國感的作品。」
「我是容易感到厭煩的人，畫漫畫無聊了就跑去畫插畫，畫插畫有收入；現在畫大型作品，開始覺得有點無聊，所以也試著去做雕塑作品。」對於自己不同種類的創作形式，他坦言每一塊都需要投入許多時間和心力，也曾試著做過動畫，只是覺得太辛苦，最後還是回來畫畫。「對我來說都是源自於厭煩跟懶惰，其實我什麼都做，只要不無聊就好。沒靈感就開始做其他事，並沒有要只畫哪一種。」
那麼如果有一天變成主流，最想專注在什麼類型的作品呢？他認為會是《Juice》的相關故事，自己創作內容，關於童年經驗與個人經歷的日常生活。「那時我其實想做成電影，就去模仿電影手法，但電影需要很多人，漫畫我一個人就可以完成。主題應該是蠻能賣出去的，但我也不想太主流，會有壓力、失去獨立性，無法做一些實驗性質的創作，我後來畫的線條也跟當時不太一樣，都是嘗試和實驗。」
喜歡說故事，秉持著害怕無聊與喜歡實驗的精神，十多年的創作經歷之中，Art Jeeno 持續嘗試自己有興趣的技法，為生計接案插畫、與藝術家合作辦展，對各類型的創作始終保持開放，帶著自我調適的心境，持續地在長遠的創作之路走下去。對於獨立創作的小眾取向，他坦承畫的時候已有自覺，並沒有太多期待，在泰國賣得最好的往往也是他意想不到的作品。「走到現在已算是走了很遠的路，也沒想過能在法國出版漫畫。就覺得好像也沒什麼別的事想做，喜歡畫畫那就來畫漫畫吧！」●
講者簡介
Art Jeeno／泰國獨立漫畫家
Art Jeeno（本名 Piyaphach Jeeno）是備受尊敬的藝術家，其影響力深植於漫畫社群之中。自清邁大學美術學院畢業後，他全心投入漫畫創作，並憑藉細膩的線條功力與獨具一格的上色技巧，奠定了其在漫畫界的獨特地位。
Art Jeeno 曾榮獲第 7 屆、第 8 屆與第 14 屆日本國際漫畫賞等國際殊榮，不僅使他嶄露頭角，更讓他的創作才華受到日本讀者的高度關注與喜愛。此外，他的漫畫作品《Juice #1》、《Juice #2》與《Juice #3》也已於法國出版發行，進一步印證其國際影響力與藝術能量。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量
2025金漫國際大師班
延伸閱讀
2025金漫獎評審團專訪上》新人崛起、數位平台長期經營有成；條漫與頁漫未來盼分開評選
閱讀更多
2025金漫獎評審團專訪下》題材遇上風格：金漫獎得獎作全解析
閱讀更多
2025金漫國際大師班》穿越記憶與凝視的圖像對話：Art Jeeno × 韋蘺若明 × 阮光民
閱讀更多