桃園是一座族群多元的城市,也是臺灣與世界接軌的入口,多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年邁入第15屆的桃園鐵玫瑰藝術節,以「摺時間」(Fold the Time)為題,不僅是策展概念上的轉向,也首度移至上半年4至5月登場。這樣的轉變,不只是避開全台藝術節的高峰期,更像是一種重新安排觀看順序的嘗試:讓桃園,成為年度藝術觀看的起點之一。
在桃園鐵玫瑰藝術節的2位策展人——李惠美及吳思鋒兩人眼中,時間不單是流動的,也像是一張摺紙,壓滿了各種存在的摺痕。
一場藝術節能把時間摺成什麼形狀?又為何而摺呢?李惠美希望觀眾來參加後,能與他們一起回答這個問題。
➤讓生活的日常風景走入劇場
李惠美自2023年起擔任策展人,隔年找吳思鋒加入,擔任協同策展人,是因她明白好的藝術節必須周全考量、照顧到各種年齡層的需求。
《好餓的毛毛蟲秀》適合親子觀賞;青少年劇場《青春列車,過站不停(?)》,著墨於成長經驗與生命旅程的摸索;君舞蹈劇場的《這些機制》,表演者克莉絲汀・辛恩今年80多歲,仍持續與夥伴羅比・辛格共同創作,努力地探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。
桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫——十貳劇場《青春列車,過站不停(?)》
經過3年的摸索,從綜合性嘗試到引進受歡迎的表演團體,李惠美坦言,策展工作的時時刻刻都在思考如何利用劇場的特性,幫助民眾了解他們的需求,並讓生活的日常風景走入劇場。
私密一點的,例如葉詠甄帶領的《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊,對焦在人已經遺忘的身體記憶與經驗,邀請民眾經過5周的練習,喚醒行動的欲望,回應生活的召喚。但作為一個城市的藝術節,日常生活風景有很大的一部分經常被忽略,好比桃園有大量的移入人口,換句話說,人身上就具備流動的特質,所以策展時經常會提到。
《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊
李惠美以3月已演出的《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》為例,策展人將外籍移工在黃昏時幫忙雇傭家庭遛狗的場景放進節目中,花了3年的時間醞釀,最後用紀錄片的口吻敘事,但加入表演藝術的諷刺感,尤其採用充氣狗取代真狗的巧思,絕對讓觀眾耳目一新。
原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》(吳文博攝影)
原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》(吳文博攝影)
➤擾動才能引出日常風景裡的陌生感
除此之外,李惠美也希望幫忙地方發展,鼓勵年輕世代加入策展的環節,為桃園留下人才。儘管這條路走起來並不輕鬆,可兩位策展人都相信這點努力會在城市發展的時間軌跡中產生漣漪,而且也樂見自己想法的改變。
「通過各式共創,在藝術節的過程中,試圖勾動觀眾產生對於創作者與觀眾的問題意識。當人對腳下的這塊土地冒出陌生感,觀察及思考才會開始,在地性才能夠敞開。」
吳思鋒以2025年鐵玫瑰藝術節中,《在眾聲喧嘩裡的消散》這檔節目為例,創作團隊運用影像及聲音素材,重新定義城市的敘事方式,使得我們觀看城市的方式,產生多一種不同的視角,越是豐富觀看的方式,也許就能讓我們擺脫原本的認知習慣。
講到在地性,李惠美這幾年的參與,發現桃園當地有非常多的舞蹈社團:「有這麼多的家長送小孩去學舞,但家長都只看到最後的成果發表,我就在想能不能讓這些大人也看見孩子們學習的辛苦,並跟藝術節這個平台產生連結。」
這也是為何連續幾年,敦青舞蹈團攜手中壢青少年芭蕾舞蹈團一同改編經典童話,從《胡桃鉗》、《仙履奇緣》再到《白雪公主》,成就了親子難得的溫馨時光。
同樣是在地性,吳思鋒舉2024年TAI身體劇場與吳庭寬、藍雨楨共創的《遷徙之歌》為例,團隊把演出場景搬到中壢中央公園,因此在演出前,觀眾可以見到公園平時被利用的模樣;演出中會有很多感性碰撞;演出後喧囂退去,它又再次恢復成在地人的日常風景。
「創作者對於空間跟人的這種敏銳,理解世界的渴望,最終會把帶我們去更遠的地方。」吳思鋒補充。
TAI 身體劇場《那首歌還在,身體作夢》
➤在地性不是局限你重複地說一座城市的故事
今年的藝術節,日本流山兒事務所帶來《阿房列車》這檔節目,改編內田百閒同名散文集,從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程。看似與在地化這個屬性無關,可若回顧臺灣鐵路的發展,勞動者的身影一一浮現,整個臺灣社會在戰後同樣經歷了由農轉工,再過渡到都市化的歷程。
流山兒★事務所《阿房列車》
「在地性不是局限於特定的地理範圍,尤其,藝術的閱讀常常是跳動的,存在著感知的偶然性。希望觀眾可以把各檔展演當成一個節點,用自己的身體記憶共感。」吳思鋒這麼認為。
李惠美補充說道,儘管內田百閒寫的是戰後日本,可放到今時今日,仍能與現代人茫然無所適從、只想躺平的那種無力感產生共鳴。
當然,不管是日本的劇團,亦或是臺灣的表演團體,藝術節的所有節目都會在呼應在地化的前提下,進行內容的微調,回應風土理解這點,而這些都需要時間醞釀。
「EX—亞洲劇團,今年成團20年了,參演藝術節帶來的《然而,悉達多》,改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》,每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話。」李惠美補充。
不單是節目要融入對風土的理解,節目本身的創作,也是一場創作人的交流。
➤鬆開大腦的節點,增添一點理解
冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自共同導演之一,阿道.巴辣夫.冉而山的長篇劇作《路・Lalan》,時間橫跨了好幾十年,幾乎一部戰後臺灣原住民的生命史,現在又有王瑋廉加入共同執導,兩邊成長背景不同,如何展開跨文化的對話,吳思鋒對此相當期待。
談到文化間的互相對話,身聲劇場帶來《落頭氏》,將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目,探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色。
李惠美以為觀眾在欣賞《落頭氏》時,看見的會是女性在社會的權力結構下,她們的吶喊及母性本質,也回到最開始策劃今年藝術節時最想做的,回到生活,引導觀眾透過觀察尋找內在的需求。
同樣在移民議題上著墨的還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花——在邊境與島嶼之間尋找家的味道》,對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代,以家鄉味為引,沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙,勾勒出辛苦與不易。
「真的要理解這些議題很不容易,但創作團隊試著透過戲劇的開放敘事與語言,經過表演、場面調度,把我們沒有留意到的節點鬆開,創造相互理解的空間,同時讓觀眾享受在表演裡。」吳思鋒說。
慢島劇團《南薑、香茅、罌粟花》
➤議題需要時間的醞釀
即便在表演藝術圈,也不可否認經營社群的必要性,兩位策展人希望讓長期關注特定議題的觀眾,持續回到劇場,藉著藝術節這個明顯的標的,吸引他們定期回鍋。
在一些議題上,如王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》,以集體行為藝術的實驗行動,凸顯左翼歷史與文化中的主角,如何與自我、時代對話。
艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》,以舞蹈代替聲音,每一個動作都在追問人是如何從集體動物群居的天性,走向孤身一個人,將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。
做這些議題明顯的節目,明顯不是為了討好,可卻非做不可,背後其實是一份責任感驅使他們。
「藝術節並不是常態的,它只佔一年中的幾個月。正因如此,我們能做的事就是擾動與打破,希望有人能接住它,讓議題繼續發酵和醞釀。」李惠美投以期許。
王墨林 X 童詠瑋 X 後來者劇場《紅色・流亡・地景》
➤時間是再現與再造的雙股結構
李惠美明白走這條路的辛苦,尤其在鐵玫瑰藝術節正值轉型的這個時間點,可她始終沒有放棄讓桃園走出自己的路。
吳思鋒也坦言,從未來回頭看的話,他們參與的這幾年,也只是鐵玫瑰藝術節的其中一個階段,只是盡量運用策展人的身份,持續地拋出各種問題意識,在時間洪流中產生漣漪,起到一點效果便已值得。
時間就像一張摺紙,上面留著人與事件存在過的摺痕。摺痕不停地重疊上去,有些被遺忘了,有些被重複提醒,一場好的藝術節,嘗試打開覆蓋處,也在上面創造新的痕跡,或許便是最好的回答。
今年鐵玫瑰藝術展延伸書展取名「劇場裡的連連看」,其實呼應了兩位策展人「摺時間」的意象,時間是各種堆疊的結果,人與事件造成精彩的蝴蝶效應,在故事的背後有著想像不到的千絲萬縷,而再清楚不過的事實,或許都只是真相的冰山一角。我們只知其一卻不知其二,只能不停地透過閱讀將層層的關係理清楚。所以,數學裡的點線面,不僅是還原認知的基礎,同時是跳脫成見後的對立面,本次書單嘗試輕盈處理嚴肅議題,用詩性取代白話的平舖直述,同時挑戰你的作壁上觀。●
➤2026桃園鐵玫瑰藝術節
【書展資訊】
桃園市立圖書館總館 2F|03/06(五)–05/24(日)
台北市立圖書館總館 1F|04/01(三)–04/30(四)
桃園市立圖書館總館2F推出「劇場裡的連連看」延伸書展
【延伸書單】
《緩緩前行,女子鐵道》,酒井順子著,PCuSER電腦人文化
《臺灣漫遊錄》,楊双子著,春山出版
《與時間的河約定:來自極地的永恆呼喚》,星野道夫著,馬可孛羅出版
《鐵道家族》,黃晳暎著,春山出版
《此生:肉身覺醒》,蔣勳著,有鹿文化
《流浪者之歌/悉達多》,赫曼.赫塞著,方舟文化
《牧羊少年奇幻之旅》,保羅.科爾賀著,時報出版
《監視器的背後是彌勒佛》,小令著,雙囍出版
《抵達安康:在身邊的越南移民故事,企業千金、計程車司機、市場與美甲店的阿姨…… 》,高雅寧等人合著,聯經出版
《餘興派對》,安東尼.維斯納.蘇著,二十張出版
《花衣吹笛手》,內佛.舒特著,逗點文創結社
《未曾上映的電影》,尤里克.戈爾德維克著,未來出版
《溫泉鄉青春曲》,三浦紫苑著,悅知出版
《潛水時不要講話》,栗光著,麥田出版
《四月的木棉花開了》,陳鼎斌著,九歌出版
《小廖與阿美的沖印歲月,還有攝影家三叔公》,廖瞇著,遠流出版
《女工之死:後工業時代,一則關於鬧鬼和空間記憶的人類學敘事》, 李安如著,左岸文化
《家庭劇本:教育、婚姻、勞動…… 思辨支配世代的家庭制度與不平等陷阱 》,金知慧著,台灣東販出版
《長女病:我們不是天生愛扛責任,台灣跨世代女兒的故事》,張慧慈(小花媽)著,游擊文化
《行星燦爛的時候》,翁禎翊著,九歌出版
《進烤箱的好日子》,李佳穎著,自轉星球文化
《像這樣的小事》,克萊爾.吉根著,時報出版
《各種悲傷》,瑪麗安娜.萊基著,麥田出版
《二十億光年的孤獨》,谷川俊太郎著,合作社出版
《過於喧囂的孤獨》,博胡米爾.赫拉巴爾著,大塊文化
《回家是一趟沒有線性終點的旅程:白色恐怖與我的左派阿公 》,范容瑛著,春山出版
《暗房與光:臺灣白色恐怖詩選》上、下卷,曹開等人合著,雙囍出版
《演員的房間:走進李帝勳、朱智勛、金南佶等十位演員的私密日常》,丁時雨著, 堡壘出版
《野村少女:馬來西亞新村生活隨筆》,梁金群著,季風帶文化
《帝國煉金術:東南亞的民族主義與政治認同》,安東尼.瑞德著,八旗文化
《民間故事啟示錄:解讀現代人的心理課題》,河合隼雄著,心靈工坊
《台灣鬼仔古2025:從民俗看見台灣人的冥界想像》,林美容著,前衛出版
《路.Lalan》,阿道.巴辣夫著,花蓮縣文化局
《大腿山》,程廷 Apyang Imiq著,九歌出版
《蕉葉與樹的約定 》,Nakao Eki Pacidal著,鏡文學
《摘柿記》,林琪香著,木馬文化
《穿上人字拖》,林佳樺著,有鹿文化
《時間迴旋》,羅伯特‧查爾斯‧威爾森著,貓頭鷹出版
《創造力的修行:打開一切可能》,里克・魯賓著,大塊文化
《比句點更悲傷》,大師兄著,寶瓶文化
《我是人生清理師:死亡清掃 X 遺物整理 X 囤積歸納》,盧拉拉著,尖端出版
《命案現場清潔師:跨越生與死的斷捨離.清掃死亡最前線的真實記錄》,盧拉拉著,橡樹林出版
《如果孤獨死是大多數人的未來》,李夏萍著,網路與書出版
《老窮奇幻紀事:臺灣底層社會的崩壞人生與求生邏輯》,呂苡榕著,鏡文學出版
《餐桌上的家鄉》,社團法人中華民國南洋台灣姊妹會, 胡頎著,時報出版
Tags:
桃園是一座族群多元的城市,也是臺灣與世界接軌的入口,多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年邁入第15屆的桃園鐵玫瑰藝術節,以「摺時間」(Fold the Time)為題,不僅是策展概念上的轉向,也首度移至上半年4至5月登場。這樣的轉變,不只是避開全台藝術節的高峰期,更像是一種重新安排觀看順序的嘗試:讓桃園,成為年度藝術觀看的起點之一。
在桃園鐵玫瑰藝術節的2位策展人——李惠美及吳思鋒兩人眼中,時間不單是流動的,也像是一張摺紙,壓滿了各種存在的摺痕。
一場藝術節能把時間摺成什麼形狀?又為何而摺呢?李惠美希望觀眾來參加後,能與他們一起回答這個問題。
➤讓生活的日常風景走入劇場
李惠美自2023年起擔任策展人,隔年找吳思鋒加入,擔任協同策展人,是因她明白好的藝術節必須周全考量、照顧到各種年齡層的需求。
《好餓的毛毛蟲秀》適合親子觀賞;青少年劇場《青春列車,過站不停(?)》,著墨於成長經驗與生命旅程的摸索;君舞蹈劇場的《這些機制》,表演者克莉絲汀・辛恩今年80多歲,仍持續與夥伴羅比・辛格共同創作,努力地探討舞蹈、身體互動與空間的可能性。
經過3年的摸索,從綜合性嘗試到引進受歡迎的表演團體,李惠美坦言,策展工作的時時刻刻都在思考如何利用劇場的特性,幫助民眾了解他們的需求,並讓生活的日常風景走入劇場。
私密一點的,例如葉詠甄帶領的《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊,對焦在人已經遺忘的身體記憶與經驗,邀請民眾經過5周的練習,喚醒行動的欲望,回應生活的召喚。但作為一個城市的藝術節,日常生活風景有很大的一部分經常被忽略,好比桃園有大量的移入人口,換句話說,人身上就具備流動的特質,所以策展時經常會提到。
李惠美以3月已演出的《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》為例,策展人將外籍移工在黃昏時幫忙雇傭家庭遛狗的場景放進節目中,花了3年的時間醞釀,最後用紀錄片的口吻敘事,但加入表演藝術的諷刺感,尤其採用充氣狗取代真狗的巧思,絕對讓觀眾耳目一新。
➤擾動才能引出日常風景裡的陌生感
除此之外,李惠美也希望幫忙地方發展,鼓勵年輕世代加入策展的環節,為桃園留下人才。儘管這條路走起來並不輕鬆,可兩位策展人都相信這點努力會在城市發展的時間軌跡中產生漣漪,而且也樂見自己想法的改變。
「通過各式共創,在藝術節的過程中,試圖勾動觀眾產生對於創作者與觀眾的問題意識。當人對腳下的這塊土地冒出陌生感,觀察及思考才會開始,在地性才能夠敞開。」
吳思鋒以2025年鐵玫瑰藝術節中,《在眾聲喧嘩裡的消散》這檔節目為例,創作團隊運用影像及聲音素材,重新定義城市的敘事方式,使得我們觀看城市的方式,產生多一種不同的視角,越是豐富觀看的方式,也許就能讓我們擺脫原本的認知習慣。
講到在地性,李惠美這幾年的參與,發現桃園當地有非常多的舞蹈社團:「有這麼多的家長送小孩去學舞,但家長都只看到最後的成果發表,我就在想能不能讓這些大人也看見孩子們學習的辛苦,並跟藝術節這個平台產生連結。」
這也是為何連續幾年,敦青舞蹈團攜手中壢青少年芭蕾舞蹈團一同改編經典童話,從《胡桃鉗》、《仙履奇緣》再到《白雪公主》,成就了親子難得的溫馨時光。
同樣是在地性,吳思鋒舉2024年TAI身體劇場與吳庭寬、藍雨楨共創的《遷徙之歌》為例,團隊把演出場景搬到中壢中央公園,因此在演出前,觀眾可以見到公園平時被利用的模樣;演出中會有很多感性碰撞;演出後喧囂退去,它又再次恢復成在地人的日常風景。
「創作者對於空間跟人的這種敏銳,理解世界的渴望,最終會把帶我們去更遠的地方。」吳思鋒補充。
➤在地性不是局限你重複地說一座城市的故事
今年的藝術節,日本流山兒事務所帶來《阿房列車》這檔節目,改編內田百閒同名散文集,從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程。看似與在地化這個屬性無關,可若回顧臺灣鐵路的發展,勞動者的身影一一浮現,整個臺灣社會在戰後同樣經歷了由農轉工,再過渡到都市化的歷程。
「在地性不是局限於特定的地理範圍,尤其,藝術的閱讀常常是跳動的,存在著感知的偶然性。希望觀眾可以把各檔展演當成一個節點,用自己的身體記憶共感。」吳思鋒這麼認為。
李惠美補充說道,儘管內田百閒寫的是戰後日本,可放到今時今日,仍能與現代人茫然無所適從、只想躺平的那種無力感產生共鳴。
當然,不管是日本的劇團,亦或是臺灣的表演團體,藝術節的所有節目都會在呼應在地化的前提下,進行內容的微調,回應風土理解這點,而這些都需要時間醞釀。
「EX—亞洲劇團,今年成團20年了,參演藝術節帶來的《然而,悉達多》,改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》,每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話。」李惠美補充。
不單是節目要融入對風土的理解,節目本身的創作,也是一場創作人的交流。
➤鬆開大腦的節點,增添一點理解
冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自共同導演之一,阿道.巴辣夫.冉而山的長篇劇作《路・Lalan》,時間橫跨了好幾十年,幾乎一部戰後臺灣原住民的生命史,現在又有王瑋廉加入共同執導,兩邊成長背景不同,如何展開跨文化的對話,吳思鋒對此相當期待。
談到文化間的互相對話,身聲劇場帶來《落頭氏》,將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目,探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色。
李惠美以為觀眾在欣賞《落頭氏》時,看見的會是女性在社會的權力結構下,她們的吶喊及母性本質,也回到最開始策劃今年藝術節時最想做的,回到生活,引導觀眾透過觀察尋找內在的需求。
同樣在移民議題上著墨的還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花——在邊境與島嶼之間尋找家的味道》,對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代,以家鄉味為引,沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙,勾勒出辛苦與不易。
「真的要理解這些議題很不容易,但創作團隊試著透過戲劇的開放敘事與語言,經過表演、場面調度,把我們沒有留意到的節點鬆開,創造相互理解的空間,同時讓觀眾享受在表演裡。」吳思鋒說。
➤議題需要時間的醞釀
即便在表演藝術圈,也不可否認經營社群的必要性,兩位策展人希望讓長期關注特定議題的觀眾,持續回到劇場,藉著藝術節這個明顯的標的,吸引他們定期回鍋。
在一些議題上,如王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》,以集體行為藝術的實驗行動,凸顯左翼歷史與文化中的主角,如何與自我、時代對話。
艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》,以舞蹈代替聲音,每一個動作都在追問人是如何從集體動物群居的天性,走向孤身一個人,將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。
做這些議題明顯的節目,明顯不是為了討好,可卻非做不可,背後其實是一份責任感驅使他們。
「藝術節並不是常態的,它只佔一年中的幾個月。正因如此,我們能做的事就是擾動與打破,希望有人能接住它,讓議題繼續發酵和醞釀。」李惠美投以期許。
➤時間是再現與再造的雙股結構
李惠美明白走這條路的辛苦,尤其在鐵玫瑰藝術節正值轉型的這個時間點,可她始終沒有放棄讓桃園走出自己的路。
吳思鋒也坦言,從未來回頭看的話,他們參與的這幾年,也只是鐵玫瑰藝術節的其中一個階段,只是盡量運用策展人的身份,持續地拋出各種問題意識,在時間洪流中產生漣漪,起到一點效果便已值得。
時間就像一張摺紙,上面留著人與事件存在過的摺痕。摺痕不停地重疊上去,有些被遺忘了,有些被重複提醒,一場好的藝術節,嘗試打開覆蓋處,也在上面創造新的痕跡,或許便是最好的回答。
今年鐵玫瑰藝術展延伸書展取名「劇場裡的連連看」,其實呼應了兩位策展人「摺時間」的意象,時間是各種堆疊的結果,人與事件造成精彩的蝴蝶效應,在故事的背後有著想像不到的千絲萬縷,而再清楚不過的事實,或許都只是真相的冰山一角。我們只知其一卻不知其二,只能不停地透過閱讀將層層的關係理清楚。所以,數學裡的點線面,不僅是還原認知的基礎,同時是跳脫成見後的對立面,本次書單嘗試輕盈處理嚴肅議題,用詩性取代白話的平舖直述,同時挑戰你的作壁上觀。●
➤2026桃園鐵玫瑰藝術節
【書展資訊】
桃園市立圖書館總館 2F|03/06(五)–05/24(日)
台北市立圖書館總館 1F|04/01(三)–04/30(四)
【延伸書單】
手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量
閱讀通信 vol.375》人類又再度繞著月亮飛行了!
延伸閱讀
現場》定義城市的虛缺號:訪「2024桃園鐵玫瑰藝術節」策展人李惠美與吳思鋒
閱讀更多
對談》異時空狹縫的幻物:蔡素芬&楊双子談小說創作中的大小歷史
閱讀更多
人物》慾望、身體與呻吟:Apyang程廷的《大腿山》打開「不能說」的真實
閱讀更多