怎麼跟小朋友介紹華特．班雅明（Walter Benjamin）這位敏感而憂鬱的思想家？又該怎麼跟他們談論流亡這件事呢？在德國從事繪本創作的張蓓瑜，找到了「行李箱」這個切入點，帶給我們《班雅明先生的神祕行李箱》這個舉重若輕的驚喜。

班雅明先生是個「腦子裡充滿各式各樣超棒想法的哲學家」，但有一天，他所生活的國家突然決定「與眾不同的想法是非常危險的」，並開始逮捕不同想法的人，於是他只得逃離這個地方。儘管安排逃亡事宜的費特克太太事前有交代，只能帶上輕便的行李，但他卻拖著一卡沉重的行李箱上路，引起同行者的好奇和猜疑。裡面到底裝了什麼呢？

對我來說，這個箱子是世界上最最重要的東西，比我自己的生命還重要。

一行人好不容易終於抵達邊境，其他人順利通關，但班雅明先生卻被拒絕入境。人們最後看到他的身影是在一間山中小旅館，之後他和他的行李箱便一起消失了。事情傳開後，世人繼續猜測行李箱裡到底有什麼，而每個人也都把自己認為最重要的東西，裝進班雅明先生的行李箱。

繪本中那位看起來天真憨直的班雅明先生，在現實中也是一位童心未泯的人，收藏了不少童玩和童書，還做過兒童廣播節目。班雅明之所以遭到迫害，除了思想之外，當然還有他的猶太身分。他1933年離開納粹德國，出亡巴黎；1940年，德軍佔領巴黎，他輾轉逃往南法，在費特克太太的協助下，越過庇里牛斯山，抵達西班牙邊境，卻遭到邊境官拒絕入境。儘管他後來還是成功進入西班牙，但這時的他已經諸病纏身，又時時處在被捕的恐懼中，最終選擇以嗎啡結束自己48年的生命，班雅明的行李箱也成為一樁懸案。

張蓓瑜刻意避開「納粹」、「猶太」這些一般人見獵心喜的醒目標籤，把班雅明的顛沛流離簡化、聚焦之後再放大，萃取出一種離鄉背井，或者說出門遠行的原型。離開家鄉時，我們會帶上什麼呢？什麼又是比生命更重要的東西？當我們看到小朋友外出一定要帶上奶嘴或泰迪熊時，他們其實已經開始在感覺、思索這樣的問題了。

這裡還有一個有趣的雙重祕密：祕密的逃亡和行李箱的祕密。祕密是我們不想讓人家知道的事，卻也是我們最珍視的東西。祕密和自我認同息息相關，每個人都會捍衛自己的私密，一旦受到侵犯，甚至可能不惜以死來維護自己的尊嚴。

在人生的旅途上，我們會看到士兵沒有來由的惡意和迫害，也會看到費特克太太的善意和勇氣，更多的則是同行人的冷眼旁觀、不認識的人的猜疑和評論。但這些也正是我們會對別人做出的事情，自覺或不自覺。

細心的讀者可以在繪本中發現一系列這樣的隱喻。既然是隱喻，它們的意義就沒有標準答案，提供了不少讓大讀者和小讀者一起討論的話題。就像書中最搶戲的行李箱，既是生命中最沉重的負擔，卻也是最輕盈的逃逸——至今依然沒有人知道裡面裝了什麼。

張蓓瑜運用剪紙和拼貼的手法，佐以色鉛筆和壓克力顏料的手繪風格，把這個沉重而輕盈的故事烘托得極具臨場感。跨頁的構圖、大量的留白、不同的景深運用不同的媒材，讓這個平面繪本翻閱起來幾乎像一本立體書。不一樣的字體不時出現在書中各個角落，突兀得令人發笑，很有在沒人的地方撿到一百塊的樂趣。活潑靈動又充滿心機的人物表情，還有各行各業對行李內容的胡思亂想，也讓這段嚴酷的流亡多了一些輕鬆和幽默——或許，這正是支撐我們走下去的最大力量。

這個繪本今年年初在德國發表後，引發不小迴響，不但觸動了德國敏感的歷史神經，對照當前的難民問題，更多了一種歷史重演的既視感。該書也奪下了美國3X3國際插畫大賞銀牌，入選布拉迪斯國際插畫雙年展，提名「德國最美麗的書」。中文版如今在台發表，本刊特別專訪作者，請她分享創作的源起和點滴。

Q：您提到2015年在德國南部旅途中聽說了這個故事，頗有感觸才動手創作。可不可以談談對班雅明的感覺？

張：我一直很喜歡華特．班雅明，但比較是停留在讀者／作者的關係。我喜歡他充滿詩意的寫作風格，喜歡他的難以歸類。這次在收集資料的過程，透過他的書信和身邊友人對他的描述，有機會窺見生活中的班雅明。

班雅明是個生活白痴，不太懂得照顧自己的生活起居，有些笨手笨腳，有點倒霉，但即使在最困難的時候，他依然保持著歐洲紳士的禮貌。我在書末有提到，班雅明很喜歡收集童書繪本，他的筆記本其實也很圖像化。總覺得如果我們有機會相遇，我們應該會聊得來的。

Q：您個人對旅行有什麼想法？

張：旅行有3種方式，一種是物理性的，如卡夫卡所說的：「『離開這裡』就是我的目的地。」（“Weg-von-hier”, das ist mein Ziel.）透過身體的移動，打斷自己熟悉的日常，到一個陌生的地方，體驗新的風景，收集陌生的氣味、聲音，產生「異國情調」的感受。

另外一種旅行是心理性的，透過一本書、一場音樂會、一段舞蹈、一部電影，讓你進行探險，和任何時空的人談話、成為朋友。這兩種旅行方式都可以拓展自己的視野，對創作者都是很重要的養份。

第三種旅行方式，是我給自己的練習，便是像個旅行者一樣地去體驗日常生活，把居住的城市當作異地般地，去發掘每片自己無心忽略的風景。我曾經讀到一個很有意思的說法，大概是這樣的：「每個城市都是從有詩人開始為她寫詩之後才變得美麗」。

Q：創作過程有沒有什麼甘苦談？

張：創作這本書最辛苦的部分應該是，我花了很大的力氣去消化這些其實很讓人難過的史料。比如班雅明在逃難期間，隨身攜帶一本口袋大小的通訊錄，當時他與友人已經離散四方，他們隨時都得繼續逃亡，所以通訊錄裡的地址經常重寫。

這段時間，他和朋友的通信依然很頻繁，互相確認平安。但是，後來班雅明開始記錄的，卻是失蹤名單，他也很害怕自己有一天會出現在失蹤名單上。班雅明自殺後，漢娜．鄂蘭和舒勒姆的通信很讓人心痛，甚至，當漢娜．鄂蘭在半年後終於能夠到班雅明過世的那個西班牙邊境小鎮波爾特沃，卻連他的墓龕都找不到。

我希望儘可能了解班雅明和其他角色在那段時間裡的心理狀態，然後尋找到一個適當的角度，輕輕地把這件事說出來。寫作的過程中，我嘗試了不同的敘述角度和切入方式，不斷反覆修改文字和分鏡，直到變成現在這個版本。

繪畫過程中，我跟隨著角色一起恐懼、絕望、然後試圖找到一點小幽默，找到一點奮戰下去的希望，精神上的消耗還滿大的，也花了點時間從那個狀態裡退出來。

甘甜的部分，應該是自己能夠完成這本書，把它帶到讀者面前。某個意義上，我覺得自己好像替班雅明走完了旅程，而我的皮箱裡，裝的是他的故事和他的美麗。

Q：您之前在德國出過《糖醋狗排》（Hundebraten süßsauer）這個食譜繪本，是什麼機緣呢？

張：《糖醋狗排》這本書的出版其實是無心插柳，它是我念插畫時的學期作業。那時候我開始嘗試拼貼畫（Collage）的風格，所以也放進了作品集，沒想到幾家出版社都很有興趣（這幾年德國很流行用插畫來表現食譜書，根本已成為出版品的大宗），但我怎樣也沒想到，第一本出版的作品竟然會是食譜書。

書名叫「糖醋狗排」，其實是跟德國人幽了一默，很多人看了書名都會笑。因為從前德國人對中華料理的刻板概念就是，他們會吃狗。德國人也只認得糖醋醬，好像什麼加了糖醋醬就是中菜了。Braten（炸物）則是因為，在德國一般不道地的中式餐廳，就是什麼都用炸的。所以標題其實就是把所有的刻板印象塞在一起，變成一道菜名，然後書的副標再說明這本書是在教中式家常菜。

Q：兩本作品有沒有什麼令您覺得特別有趣的讀者反應？

張：《糖醋狗排》的出版社「藝術教唆者」(Kunstanstifter)，在德國是以精美、創新的印刷和裝幀出名的獨立出版社，雖然規模小卻獲獎無數，2016年也曾應邀到台北書展演講。在印我的《糖醋狗排》時，他們採用了漂亮的美術紙，後來，有幾位讀者反應他們實在捨不得把這本書放在廚房，怕沾染油煙，所以煮飯的時候廚房客廳兩邊跑。還有一位媽媽也很有趣，她把我的書當 「活動書」使用，早上先在家裡帶小朋友一起讀食譜，然後再帶小朋友到德國的亞洲超市去體驗採買，認識這些他們在一般超市沒看過的食材，採買後，再帶著孩子一起煮這些「異國料理」。

《班雅明先生的神祕行李箱》的讀者反應，我發現跟年齡層很有關係。

這本書也有一些成人讀者，有位退休的高中老師寫信跟我分享，她從前在求學時讀過班雅明的哲學理論，直到看完我的繪本後，才發現班雅明還有那麼多有趣的面向，所以她現在開始系統性地閱讀班雅明的書。

小朋友多半是對班雅明先生和費特可太太的角色產生認同，著迷於角色和行李箱的內容。最好玩的是在我的畢業展上，有家長帶著兩個孩子一起來看展覽，他們把書反覆看了好多遍，臨走前，其中一個小妹妹跑來跟我說悄悄話：「我跟你說喔，你的書是我看過最好看的書，所以我已經收集了4張你的卡片了！」她說的卡片其實是我的名片（背面印有班雅明先生的插畫）。接著，她妹妹很得意地說自己也拿了4張。因為小朋友的反應是最直接、誠實的，所以這樣的肯定讓我特別興奮。

最讓我感動的，是一位老先生。當時他也來看我們的畢業展，大概因為我做的是繪本，所以他覺得應該是輕鬆詼諧的內容，也很風趣地跟我開玩笑。但是，當翻到士兵那一頁，他有些驚訝地看著我，以他的年齡，當然知道所指的是納粹極權。我有些擔心他的反應，因為他越看沉默，完全不是一開始跟我說說笑笑的樣子了。當他闔上書本後， 我突然發現他眼睛裡含著淚，他直直地看進我的眼，反覆對我說：「謝謝妳，謝謝妳。謝謝妳記下這些事情。」我不知道是不是讓他想起自己的家族歷史了，我們都沒有再多說什麼，但在那一刻，我覺得自己做的事情特別有意義。

Q：台、德兩地的童書和繪本出版現況，您個人有沒有觀察到什麼差異？

張：德國的童書和繪本比台灣（華語區）起步早了快一百年，所以的確已經發展得較為成熟，繪本題材相當全面，很願意挑戰新的、有即時性的題材，書店裡的主題分類和年齡分級也做得很仔細。另外，德國的童書出版社雖然也會購買國外版權，但他們依然以能夠自己挖掘到優秀的插畫家和作家而自豪，也很重視發掘、培養新秀這部分。

就我所知，這幾年台灣的童書和繪本市場發展得很快速，引進很多經典好書。台灣近年也有很多很棒的插畫家，屢屢在國際大賽上表現傑出。這些發展都很令人期待，希望我們能慢慢建立起自己的繪本傳統。

Q：可不可以說一下您的求學過程？在德生活如何？對德國有什麼感覺？

張：我是2005年10月到德國的，所以也來一段不短的時間了！2016年2月從插畫系畢業，畢業後就從事插畫、視覺設計、書籍設計、偶爾翻譯，算是雜工一名。

我從小就希望成為藝術家，後來考慮家人想法，而進入德文系就讀，也在文學裡找到了談論藝術的另一扇窗，但雙手卻始終不太安分。一開始到德國，其實我是過來讀文學博士的，但是這段時間裡，我卻發現自己對從事創作的渴望越來越強烈。加上在博士班期間，我的一位老友和指導教授在兩個月內相繼過世，這件事給我的影響很大，也讓我對生命有很多新的想法。所以，在32歲時，一個不老不小的年紀，我毅然決然給自己一段時間，去走走看那條離我越來越遙遠、卻始終放在心裡的路。

Q：平時有什麼興趣和愛好？

張：我最大的興趣還是藝術吧，所以休閒時間做的事情，好像跟工作的時候差不多耶，畫畫、看作品、看展覽、逛書店、逛舊書攤、逛跳蚤市場 。

在德國外食不便，也讓我慢慢變得喜歡下廚。我也喜歡每週上傳統市場跟酪農、肉販聊天、交流食譜，聽菜農爺爺跟我分享他剛找到了什麼新品種。我很享受這些簡單、微小事物帶來的樂趣。

Q：您接下來有什麼計畫？

張：目前我正在進行下一本繪本，是和德國女作家安東尼．史奈德（Antonie Schneider）的共同創作。這是個關於「雪」的故事，以德國詩人、戲劇家萊辛在其劇作《智者納坦》（Nathan der Weise）中的「戒指寓言」（Ringparabel）為發想，希望透過這個故事，帶領小讀者思考「異同」、「尊重」、「寬容」等等的概念。這本繪本預訂2018年秋天由NordSüd出版社發行。●