位於台中的國家漫畫博物館籌備處，正展出《經典‧穿越 陳弘耀》特展。最後這半個月展期中，將展開一場前所未有、專為視障者打造的漫畫多元導覽。

很直覺的問題是：視障者可以「看」漫畫嗎？

答案是肯定的。

➤視覺外的漫畫理解

以視覺來閱讀、理解漫畫，是最直觀的途徑。但無論是節奏、聲音、時間、觸覺……各種感官體驗，都在漫畫家的精心創作下藏在作品中，漫畫是蘊含著更多感受與感覺的藝術。

2023年獲得安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎的大獎作品《事物的顏色》，以最少的元素來講最多的事。劇中角色模樣只是「有顏色的圓點」，一整個懸疑刺激的故事，大量以家具說明書般超然銳利的俯視圖來呈現。沒有寫實的圖像，只有交由讀者來理解的符號與象徵。事物被化約成精簡的構成元素，卻彼此間產生了意義與故事。

反直覺的是：對許多視障者來說，這樣獨特嶄新的畫面語言，正好契合他們熟悉的感知方式。
 
藝術導覽中，會以「完形優先」的原則向視障者描述作品。由大到小，先確立整個空間，才一步步探索細節，正如同俯瞰的鏡頭不斷拉近。

「玩偶在你正前方一個手臂遠，它的尺寸和你的手掌差不多」。視障者也從自己的知覺經驗出發，相對性地理解周遭。世界由小到大地擴展開，就像已知符號間的互動。

對明眼人來說可以一眼看穿、瞬間整合的資訊，視障者們是依序去探索、建構起來的。視障者們依視能程度不同，雖然無法看見事物的細節，卻能夠憑藉自己的經驗、在心中建構屬於自己的符號象徵，並以這些象徵來理解整個世界。

➤試試新的方式讀漫畫

盡可能掌握這些原則，多元導覽慢慢成形。

策展人鄭詠中（Amigo）既是陳弘耀（1964-2015）的經紀人也是太太，此次邀請長期推動視障美術教育平權的藝術家「22號兔」（王靖勳）擔任多元導覽顧問，並由華梵大學美術系碩士生黃勇超，帶領同校智慧生活科技學系的同學們設計、製作導覽輔具；再加上推動明盲共融的台灣愛之光公益協會的協助，讓邀請視障者讀漫畫成為可能。

陳弘耀能同時掌握日漫的動態分鏡節奏，與歐漫文學氣質，從漫畫到插畫，他一生留下許多類型的創作。輔具要轉換畫面呈現、讓導覽聽眾直接觸摸體驗，設計從討論選件開始，就讓人難以取捨。

如何讓視障者以他們熟悉的方式，逐步理解陳弘耀的畫面語言？最後選定的數件作品中，包含《一刀傳》與《赤狐》的主視覺，以及《一刀傳》中漫畫家呈現分鏡「破格」手法的一頁，都把握了將資訊拆分、以有層次的方式逐步呈現的大原則。

以《一刀傳》的主視覺為例，明代大俠陳一刀手持長劍，彷彿劈開時空。黃勇超要將這張圖拆成兩版輔具：一版專心於呈現「構圖」，一版呈現「材質」。

構圖版在反覆修正與思考後，決定用像是地圖上「等高線」般的方式來堆疊，避免擬真的立體浮雕反而導致失去漫畫「平面」的況味，再利用木材表面的不同研磨程度區分角色人體與衣飾，讓視障者能透過立體空間的相對位置，在腦中描繪出漫畫家的畫面營造。材質版類似於在畫面上覆蓋對應的材料，視障者摸得到大俠的布料和皮膚──放心，貼的是豬皮──得以符號性地更加理解漫畫家繪製的筆觸。

而「破格」的一頁分鏡亦是如此，故事中一具人體砸破天花板落下，黃勇超這次拆分的是分鏡構圖與高度落差，視障者就可以循序漸進讀到陳弘耀在平面紙頁上巧妙畫出立體空間感的功夫。

除了畫面呈現，漫畫家的創作過程與時間，也會留下珍貴的細節。

有發現上面主視覺的大俠陳一刀，手上有些橘色斑點嗎？鄭詠中一直猜想，那或許是陳弘耀繪製血跡的一種方式，直到聽了對文物修復也略有理解的黃勇超分享，才驚覺那是時光讓表層的顏料分離、剝落，露出了打底的色彩。

這個趣味也被選為輔具製作的對象，以厚塗的壓克力顏料重現，聽眾能親手感受顏料隨自己的觸摸剝落。

鄭詠中常笑說，「陳弘耀是對自己作品很狠的人」。原來，陳弘耀在《赤狐》呈現暗夜雨水的方式，竟是用刀片割自己的原稿。而另一幅與Discovery頻道《謎樣台灣》合作的插畫，三位出征前的花東神風少年，首次拍照就是遺照，陳弘耀以砂紙磨損畫面，具象化生命隨風砂消逝的痕跡。這樣的過程被黃勇超透過輸出複製稿件，一件一件地親手用刀片與砂紙呈現細節。

刻意將刀割與磨損都做得更明顯，這個刀割的呈現，是黃勇超這次做得最開心的輔具：凡是測試過的人，包含本身其實也是視障者的22號兔，都驚呼「真的摸得出雨的感覺」，而且強弱有別、連車頂濺起的水都能感受。黃勇超還要再用透明片覆蓋圖中無雨的車廂，做出更明確的空間感。

這也反映出輔具的製作重點，並不在於工序是否複雜，而在於是否能正確有效地傳遞關鍵訊息。黃勇超也分享，輔具其實是一種「再創作」，不同作者或不同導覽員想強調的訊息，也會影響他決定如何呈現。例如若是強調筆觸的作品，可以用厚塗的方式把顏料堆疊得更高，誇張化筆觸的起伏；若是強調構圖，就能像此次一樣將物件資訊拆分開來，讓手指依序辨識；若是強調顏色，也可以透過不同材質區塊來表達不同顏色等等。

誠然，轉譯、再創作的過程中不會百分之百留下原本的內容，視障朋友所理解到的畫面，不會完全與明眼人相同。但就如明眼人們觀看同一幅畫面，彼此也都會有各自不同的解讀，視障者們同樣有各自的方式，顛覆性地理解漫畫。

陳弘耀一生創作不輟，少為人知的是，他生前確診黃斑部水腫，從此視界若非模糊、就是被一塊黑影遮蔽，陳弘耀燦爛生命的最後十年是與眼疾共存著作畫。這也是策展人鄭詠中此次無論如何都想邀視障朋友前來看展的契機。

➤明盲都好玩的漫畫導覽

在準備導覽的過程，22號兔提起她演講時遇過的觀眾。對方說，他覺得「為了少數人」設置的導盲磚很礙事，但溫柔的「兔兔老師」分享時只是搖頭：是誰定義了少數呢？其實在那個現場，身為明眼人的那名觀眾才是人數少的一方。

而如果我們把目光轉到國立台灣美術館的友善平權服務手冊，其中就提到，「年齡達75歲者的視力狀況，其實已與占視覺不便之人口多數的弱視族群類似」。這完全不意味視障者的生活經驗能被輕易簡化成「我們都會遇到的狀況」，但也揭示了人的狀態並非永遠不變，當藝術與空間只為某一種感官狀態設計時，它排除的不只是被標記為少數的族群。

就像此次為了導覽製作的輔具，其實同樣適合明眼人體驗。來不及細說的各種小LOGO立體浮雕、可以拿在手上觸摸把玩的「空中小人」角色實體……22號兔非常開心地說：這麼多東西，明眼人體驗過一定會覺得超級好玩。一直內斂謙虛的黃勇超，也自信地說起幾個輔具的樂趣，「希望想傳達的訊息都有傳達到，也希望大家好好享受。」

閱讀漫畫是令人享受的事情，即將展開的多元導覽，也是策展人鄭詠中想試著鬆動、挑戰視覺思維慣性的一次嘗試。透過發展各種感官傳遞認知，我們也有機會看見圖像傳遞的更多可能性。●

「空中小人」模型

空中小人的Logo，牠是生來沒有翅膀的蒼蠅，陳弘耀在Logo上設計了滑翔翼翅膀

華梵同學製作光固化3D列印「空中小人」，左起黃馳勝、陳羽翔

以陳弘耀簽名，展現漫畫家簽名會搭配自畫像的特色。