20世紀初期的台灣表演文化，在傳統祭祀劇場之外，也開始出現在商業劇場中。中國來的戲班與源自西方、從日本傳入的電影、西樂與戲劇、綜藝舞蹈在台灣多元發展，也造成歌仔戲的快速興起，劇院／電影館影劇節目以及唱片、廣播的音樂與歌謠欣賞，成為民眾的日常娛樂，與1930年代前期因殖民現代性而呈現的大眾演藝氣象相比，當時的反殖民運動顯得異常的疲弱。

綜觀百年來台灣大眾演藝在不同時空興衰起落，有一定的脈絡可循，劇團、劇院／電影館與歌廳的經營有其共通性，例如歷史淺短的歌廳業承包、承租制與早期劇院的經營模式一脈相承，劇院委外經營，「贌」者多為商界人士，因為劇院多位於商業區，風月場所多，地方幫派也常有活動的空間，台北「芳明館」（芳明戲院）為後人所知的不是電影院，而是角頭幫派的活動據點，劇院如此，歌廳的經營環境亦相同，高雄的西北戲院與西北幫聲氣相通，與毗鄰的「藍寶石」同屬大眾演藝生態的一部分。

1962年起的台灣電視時代，政治上仍是肅殺的威權時期，也是國語運動推行最成功的年代，提倡國語相對的就是禁止方言，知識分子——尤其是都會女性以能說捲舌國語、聽不出台灣口音為榮，電視凡事配合基本國策，台語節目被嚴格限制。當時台視《群星會》歌唱節目風行，著重設備裝潢，有穿著亮麗禮服的歌星與整齊樂隊的歌廳隨之興起，歌廳主持人跟電視節目主持人一樣，都以標準國語報幕、串場、訪問藝人，對話內容淨化、制式。來歌廳聽歌、喝茶看歌星，跟上館子一樣，是許多外省籍軍公教常有的休閒習慣。

高雄「藍寶石」1967年創立時，是以延攬「群星會」歌星南下作秀為號召，每檔節目都有具票房實力的歌手或當下具新聞性的藝人壓軸，讓高雄人親眼看到螢光幕上的偶像活生生站在眼前唱歌，聽歌不再只是外省軍公教的娛樂，高雄在地士農工商也有了進歌廳的嗜好。1970年代初期黨外運動風起雲湧之際，《中央日報》〈中央副刊〉1972年4月4日起連載6天〈一個小市民的心聲〉，作者署名「孤影」，對黨外人士參與選舉所引起的政治動盪深感不安，呼籲社會「信仰領袖」和「擁戴政府」才會有生活的小確幸，特別舉的例子是社會安定，公務員下班之後才可以到歌廳聽歌、吃個館子。這幾篇文章隨後結集出版，在機關、學校廣為流通。

「藍寶石」與台北歌廳不同的是，多了江湖氣跟草根性，以台語為主要語言，發展出的歌廳秀路線，也與飯店夜總會有別。觀眾來「藍寶石」看偶像歌星，也觀賞葷素不拘的節目表演，秀場的有趣好笑關鍵在主持人與藝人之間的插科打諢，能損人也能自嘲。

《高雄有顆藍寶石》書中條理分明地敘述「藍寶石」歌廳歷史、所在環境與表演風格，包括出身屏東里港、曾赴日攻讀礦冶工程的蔡有望，回國後如何帶著三千元來高雄打拚，成立了高雄市第一家歌廳；「藍寶石」名號打響之後，又是如何面臨雨後春筍般冒出的歌廳同業競爭。

歌廳本身就是江湖，經營者也得具江湖氣，才能與各方勢力打交道，「藍寶石」經營者數度易人，蔡有望之後有蔡松雄，再接著是楊登魁，聲名大噪的同時，槍擊聲與刀光劍影，為戒嚴時期的「藍寶石」增添神祕色彩，當時隱約有潛規則：藝人沒在「藍寶石」登台過，就算不了大咖。本書也記述了「藍寶石」舞台上著名藝人的華麗造型與表演風格，以及若干被槍擊與被指控「開黃腔」而遭受禁唱處罰的歌星，令人難以想像的是一向形象端莊的鳳飛飛也榜上有名。

對許多人來說，講起「藍寶石」就會聯想豬哥亮，作者還整理了豬哥亮在舞台上的幾個撇步，例如面露凶光相逼問到底、自嘲自貶、裝瘋賣傻、台語教學、女性歧視……。這幾句描述確是豬哥亮表演中常見的招式。他的表演跟別的主持人風格不同，鮮少有鋪哏的安排與設計，完全是以獨特的身體動作、造型與台灣國語逆勢操作，以搖頭晃腦的小癟三姿態，在來賓四周邊打量邊消遣，隨時製造驚奇，連他好賭與欠債的惡習與槓龜、跑路的「落氣代」，都能成為秀場「正能量」的笑料。

豬哥亮主持的套路視男女歌星人設而定，刻意冷落形象古意的男藝人，如陳一郎，他唱完歌後傻呼呼地站在舞台中間，過了許久忍不住問：「怎麼還不來訪問？」一旁豬哥亮若無其事地說：「是要訪問啥？問你啥時間出山，花車欲請幾台？」陳一郎回話：「這是你要的！」兩人一來一往無厘頭的問答，就是舞台效果的一部分；身障的阿吉仔在舞台上除了展現誇張、磁性的歌聲，以自己的身體缺陷虧人與被虧，其他藝人也常模仿阿吉仔拖著小板凳搖頭甩手唱歌、跳舞的神情，阿吉仔的反擊就是笑這些人「好腳好手真無彩」。他和豬哥亮有一段秀，也充滿取悅觀眾的「亮點」：

舞台上阿吉仔演唱〈爸爸是歌星〉，這是由日語歌曲〈花街の母〉改編〈媽媽是歌星〉的搞笑版，唱完第一段歌曲，阿吉仔用哀調唸一段口白：「在這個現實的社會，有人問我名主持人豬哥亮，跟我啥關係，我攏講他是我的小弟，不敢講是我的後生，因為若有人知影伊是我的後生，佇藝界卸世卸衆，恐驚我的名聲就像秋天的落葉……」，口白才唸完，豬哥亮在內場罵了一句「恁兜（家）死人喔！」，音樂再起，阿吉仔唱完，舞台上頓時一片肅靜，豬哥亮尋仇式緩緩走出來，朝著阿吉仔四面端詳，阿吉仔狀似恐懼，突然配合鼓聲舉手護頭，把豬哥亮嚇了一大跳……

歌廳秀的效果固然是由主持人主導，但受訪藝人的反應與對話也是其中重要的「味素」，另外，伴奏的樂隊隨時都有可能被主持人抓來當臨時演員，尤其外型憨厚的樂隊指揮「番王」更常「入鏡」，而與女藝人之間的超大尺度舞台互動也是豬哥亮秀場的特色，他不僅與潑辣型女藝人如羅璧玲、朱慧珍手來腳來，肆無忌憚，也與唱將型歌星江蕙、陳盈潔、方瑞娥虧來虧去，尤其江蕙與豬哥亮、賀一航的秀場搞笑，從今日國民歌后的標竿來看，真是不計形象。

李亞萍在舞台上配合豬哥亮犧牲小色相，以及余天戴小綠帽似的裝傻也是很有趣的段子，舞台上豬哥亮跟幾個男藝人大動作盯著身材火辣、暴露的李亞萍，一旁的余天怡然自得唱起〈山南山北走一回〉，豬哥亮等人幫腔，余天一句「山南」，豬哥亮一句「駛你娘」；余天唱「山北」，豬哥亮就「駛恁老爸」、「我是恁老爸」……。

當年歌廳秀的效果建立在主持人沒有性平觀念的大男人主義與言語粗暴的表演風格上，是老三台電視台看不到的表演，而豬哥亮更特殊的是，「恁兜死人、恁兜火燒厝」這類詛咒人的話，其他主持人幾乎不會說，只有豬哥亮享有「特權」，講得十分順口。

回頭觀看台灣影劇與大眾演藝發展史，1930年代以後銀幕電影壓倒舞台戲劇，成為劇院的主流，到一1970年代的電視時代，造成戲院與電影業沒落，但首輪的洋片不受影響。歌廳秀承接電視歌唱節目而產生，再發展獨樹一幟的歌廳秀，座位雖然經常客滿，但經營愈來愈不容易，一般大眾所熟悉的「藍寶石」，也多半是從新聞看來的開黃腔、槍擊事件發生地。

1980年代錄影帶與有線電視興起，業者看到歌廳秀錄影帶商機，先是從秀場錄製發行，再進入電視棚專業製作歌廳秀、餐廳秀、點唱秀等各種名目的錄影帶，顧客可從錄影帶店租借回家，或在遊覽車、旅館、飲食店、電玩店「無料」觀賞，加上有線電視的歌廳秀節目，實體秀場營運大受影響，而整個影視與大眾娛樂環境更是日新月異，「藍寶石」的光芒已然黯淡，1991年終於結束營業。

2021年高雄流行音樂中心開幕，而後在其舉辦的活動中，都會為「藍寶石」與歌廳秀文化保留一個位置，算是對本土歌舞音樂「地基主」的尊敬，之後更有「藍寶石」紀錄片、文物特展以及專書，一切看來似乎極其自然，就像各地官辦藝術節慶活動，常會「後現代」地把在地元素混搭一起。然而，今昔豈能相比？昔日的歌廳秀文化有當時的環境因素以及藝人、主持人的秀場風格，事過境遷，即使要刻意保留或複製都不可能。

如果時光倒流，回到半世紀前「藍寶石」剛剛營業的時代，那時沒有地方文化中心，更沒有流行音樂中心，通俗歌曲與大眾演藝被隔離在音樂與表演藝術界之外，西洋歌曲、校園民歌也與台語流行歌格格不入，難以同日而語，在治安機關眼中，歌廳秀場不啻是一個容易惹事生非的場所。「藍寶石」的傳奇性、重要性，在於它背後的象徵意義：那個南北交加、和而不同，光看名字——尤其是女性，就大概能猜其省籍及身分背景的有趣年代，原非多數台灣人生活日常的歌廳，「藍寶石」是如何走上本土路線？秀場「官方」語言如何由國語轉變成台語？

短短約7萬字的《高雄有顆藍寶石》專書，可謂一部精彩的「藍寶石」小百科，做為大眾演藝史的一部分，「藍寶石」或台灣秀場可以細談之處仍多，祖胤是記者也是作家，其《空笑夢》長篇小說可以把傳統老味的布袋戲寫得光鮮有趣，應該同樣可以再構想，如何接續進階版的「藍寶石」或台灣秀場史吧！●