談起與台中歌劇院的合作緣起，大塊文化公司董事長郝明義說，「感覺對了，事情就這麼定了下來。」原先經過一段很長時間的尋尋覓覓，卻在偶然之間，透過媒人焦元溥與貝多芬（無誤）的牽線，和已成台中重要文化據點的中劇院，一見投緣。

開闊、絢麗、活力，是人們走進「image3非常圖像空間」展場，第一眼最直接的感受。而事實上，這也正是讓郝明義選擇義大利畫家Alessandro Sanna《皮諾丘前傳》裡的畫作，做為開幕海報的原因。

《皮諾丘前傳》敘說的是一段枝枒，自生命樹獲得意識後展開自我追尋的旅程，這似乎也寓示了「image3非常圖像空間」就像把圖像語言當成有機體一般，向台中伸出觸角、不停探索實驗的開端。

郝明義在臉書上說道：

「image3非常圖像空間」這個名字本身就說明很多事－－

「image3」：是一個出版品牌，但是在這個空間裡強調image3，是因為我們確實相信圖像語言的3種作用：feel（感性）、understand（理性）、create（創意）。在台灣社會，文字語言長期盤踞上位，現在該是我們全面體會、使用圖像語言的時候了。

「非常圖像」：我們所有展覽、銷售、舉辦的講座和活動，都以圖像語言的創作為主。我們突出繪本、漫畫、圖像小說、攝影、藝術等各自鮮明的生命力，也呼應世界性趨勢，消弭其界線。

「空間」：其中當然有書，但絕不是傳統觀念下的書店。我們延續Locus（大塊的英文名稱）這個字的拉丁文原義：「是個有意思的事情會發生的地點」，所以稱之為「空間」。

在接受專訪的過程中，相信、力量、體驗這幾個字詞，經常從郝明義口中流出。諸如：「如果大家同我一樣，相信圖像是一種語言，那麼就應該可以理解，圖像也跟文字相同，有各種力量。文字創作有多少種類型，圖像就有多少種，有的帶給人巨大衝擊、有的令人咀嚼沉思；有的適合修身養性、也有的未必能讓人立即理解。」

很多人對圖像書往往直覺聯想到童書，或者不外紓壓療癒、賞心悅目。郝明義認為這是相對片面的印象，他因此希望能有個空間，有別於以往的書店，帶給讀者「綜合性的體驗」。

他說：「圖像最方便轉化成各種形式，從幾十元的週邊、公仔，到幾十萬的雕塑、精品；從動畫、電影的改編，到數位媒材的呈現。我希望民眾可以不帶任何成見地進來，還能得到圖像之外，跨界的感動。」

「任何事情都可以在這個場域裡發生，我們不去限定它、也沒有設標籤，我想，這是現今傳統書店比較沒辦法做到的地方，我們自己也在不斷地嘗試實驗。」

「image3非常圖像空間」的規劃，包括焦點創作者（Focus）區、繪本區（Picture Books），以及漫畫與圖像小說區（Comics＋Graphic Novels）。此外，每月也設有一個主題，例如10月為「圖像的感性與跨界」（The Power to Feel）。

10月的Focus作家為幾米、李瑾倫、奶油隊長。郝明義說：「幾米的《向左走，向右走》今年正好20週年，我們選了15張圖，向大家解釋幾米的創作如何地承先啟後，我們可以怎樣從品味這些圖之中，去望進幾米的宇宙、理解其他的書。」

例如，幾米在某些作品裡，都會有題獻對象，也會引用詩文，替讀者進一步提供解讀作品的線索。在《向左走，向右走》中，他的對象是太太彭倩文。他引用波蘭詩人辛波絲卡的〈Love At First Sight〉第一段：「他們彼此深信／是瞬間迸發的熱情讓他們相遇／這樣的確定是美麗的／但變化無常更為美麗。」

除了幾米，奶油隊長也是郝明義津津樂道的：「他就是一個愛吃垃圾食物、愛收集玩具、愛用貼紙的圖像控，做什麼事都愛用圖畫來寫他的日記。你難以相信他居然用這樣的方式寫了24年！」

郝明義希望來到台中之後，能把更多這樣的怪咖找出來。「如果中部地區的人來這裡看到之後，發現『啊！我也是這樣的人！』就可以和我們一起，把這些力量提升出來，一起探索圖像新的表現前沿。」

至於李瑾倫，郝明義這麼形容：「一個女孩子和動物一起成長，她一直改變動物的生命，動物也改變她的生命。動物不但是她創作的靈感來源，也是催生她從畫家變成女老闆的動力。」他認為李瑾倫之所以能渾然天成地結合興趣、創作與生命信念，這種本領與大氣魄，實是她想照顧更多貓狗的心意，所自然引發的結果。

在「image3非常圖像空間」的繪本區，可以看到image3全系列作品。

大塊文化的image3書系以成人為主要客群，每一本都以圖像語言敘述動人的故事，每一頁畫面都是藝術家投入熱情的傑作，自2018年2月於台北國際書展推出第一波（6種書），迄今已出版20種含非虛構在內的圖像書。無論是在藝術形式還是內容題材上，都有著打破「繪本＝童書」舊有觀念的廣度與深度，可以是經過轉化的議題，也可以是文學與哲學的敘事。

今時今日，全球各地都呈現圖像語言前所未有的價值和重要性。郝明義相信，圖像語言不只是識字量不足的低幼年齡階段才需要的輔助工具，也是每個人都需要終身學習的素養和能力，是每個人都可以通過它來打開與世界溝通的另一扇門戶。

因此在開幕前的一天夜裡，郝明義（據說是在員工催逼下）為每一面書牆的選書寫下幾段話，用小黑板代替他與前來參觀的每一位群眾「聊聊書」。

例如《我們在閱讀時看到了什麼？》，他反問讀者：「為什麼曹雪芹並沒有把林黛玉與賈寶玉畫出來，但是每個《紅樓夢》的讀者心中都清楚看到一個屬於他的林妹妹與寶哥哥？」

至於《看見聲音》，他形容這件事跟「用一杯水來做一組雕塑同樣困難」。他也向我們披露，《上海大少爺》竟是一位嘉義在地的董事長花了10年時間畫出的青春喜劇。

一般坊間的書店員應該都超羨慕與渴望擁有這樣的小黑板，可以向讀者表白自己內心對書的狂讚，但可能也只有郝明義有此視野及豪氣，在凡事講求坪效的空間，如此闊氣地堅持讓一本單書都可以獨佔整片書牆。

對於國人圖像語言與美感教育的斷裂與空白，郝明義認為與我們長期以來的教育系統有關。以雙腳和汽車來形容紙本與網路，以左右腳比喻文字與圖像，他說：

「30年前做什麼都要靠雙腳走路（閱讀紙本），自從發明了汽車（出現網路），點對點之間馬上就到了，但這並不表示我們從此就不需要雙腳，一定是兩者並用。」

「再來是文字跟圖像，就像人的左右腿，一個人使用語言應該是文字、圖像平衡運用，有時寫幾個字就一目了然，有時千言萬語還不如一張圖，不然為何我們社群會大量使用貼圖？」

「正常的左腿右腿是交互使用的，但我們6年的中學生涯非常折磨，幾乎把文字這條腿給操斷了；而圖像這條腿更在升學壓力下被忽略犧牲，斷層之後就萎縮了。我們越來越不會走路，雙腳都傷了、廢了，被糟蹋到不行了，於是網路時代大家只能依賴開車，這個影響是整個社會的。」

不過正面觀之，他也發現很多願意留下來用腳走路的人，比過去更深切感受腿的重要，而在網路時代愈加珍惜閱讀。例如2019台北國際書展共有1400場演講，許多演講活動大受歡迎，2020年想必場次會更多、反應會更熱烈。

「回頭看美感教育，還是要回到體驗，來到現場看了才知道缺了什麼東西。知道是一回事，怎麼跟讀者溝通、讓他獲得更直接的體驗，則是另一回事，這是我們的工作。召喚讀者，邀請他進來，並且與作家、畫家更多互動，才是最重要的。」

至此，「image3非常圖像空間」的作用呼之欲出。

一是邀請中部廣大民眾的參與；其二是與在地激盪各種可能性、挖掘出更多新生代創作者；其三是通過圖像這項國際語言的潛力，呼喚世界，也接收世界的回應。

郝明義表示，既然來到台中了，就應該有特別的嘗試，他會用這5個月時間更了解台中，並練習與在地力量接觸、建立關係。「我們發現台中位於台灣中部有其特色、在地文化底蘊（甚至包括工具機），我們在想怎樣把這些連結起來。」

他提出一個概念，把台灣中部與義大利中部加以類比。他說：「正好義大利中部有歐洲最久遠文青城市波隆那，有充滿藝術氣息的佛羅倫斯，也有生產藍寶堅尼的引擎之都摩德納。我想看看將台灣中部這類特色跟資源結合之後，能做出些什麼，可與義大利中部相互對照。歡迎台中的地方人士與我們一起來想想。」

11月大塊將推出義大利國寶Bruno Munari的作品。Munari不但是藝術家，也是工業設計大師，他1942年（郝明義形容正是二戰打到稀巴爛的時期）出版有關機器人的書《Le macchine di Munari》，其幽默與創意，至今仍深深影響當代的藝術家，是被畢卡索稱為「現代達文西」的天才。

「Munari在歐洲整個被戰火蹂躪的77年前，竟然那麼快樂地發想這些東西，包括幫助你看到清晨第一道曙光的機器人、幫助懶惰的狗自己搖尾巴的機器人，都是狂思亂想出來的，他太厲害了，深深震撼到我。」

郝明義希望這樣的書除了讓大家體驗，另方面也是邀請，若台中有哪個工具機專家來到中劇院的「image3非常圖像空間」，看到Bruno Munari的作品，說不定會想試試創造這樣的機器出來。「這樣的事若真實發生，那真是太有趣了。」他說。

台中國家歌劇院藝術總監邱瑗曾提及，希望中劇院成為台中每個人生活內含的一部份。郝明義也表示：「在目前這個氣壓有些低的時代，我們希望在這個空間所發生的事情，可以讓大家看到生活有不同的欣賞方向、延伸可能、昂揚角度。」

「這5個月時間裡，我們不只服務台中地區的圖像語言讀者、觀眾、創作者，也能和台中地區的書店、畫廊、其他相關業者連結，共生共榮。當然，我們也希望未來不只5個月，而是能長期在台中繼續發展下去。所以需要大家的支持。」●

【image3非常圖像空間】

地址：台中市西屯區惠來路二段101號（臺中國家歌劇院5樓）
時間：週日、週二至週四11:30-21:00
　　　週五、週六及國定假日11:30-22:00

【講座】

非常圖像時代與非常圖像空間
主講人：郝明義
時間：9/29（日）15:00-17:00
地點：iMage3非常圖像空間（台中歌劇院五樓）
費用：免費