一隻大白鯨魚出現在繪本的精裝封面上，這部繪本是一般書本的兩倍大，書名是《亞哈與白鯨》。如果你讀過《白鯨記》，也許會猜測這是把文學名著轉變成繪本形式，打開一看，才發現原著五十多萬字的長篇小說，竟然只剩下幾百個字，而一幅幅跨頁的大圖滿布細節，幾乎吸引了你全部的注意力。書裡的文字是從亞哈船長的第一人稱觀點出發，敘述他到處尋找白鯨，卻遍尋不著的經過。然而圖像採取的是全知觀點，每個畫面都隱藏著那隻大白鯨，亞哈一直在牠身邊，甚至進入牠裡面，卻毫無所覺。
《亞哈與白鯨》文圖間的差距，產生了一種類似捉迷藏的幽默趣味。看不見大白鯨的亞哈不再是《白鯨記》裡那個邪惡的角色，也沒有遭受和他一樣悲慘的命運。不過，繪本中的圖像夾雜的訊息，卻和《白鯨記》裡的各個角色，以及捕鯨船的航程息息相關。畫家以手繪和拼貼構成的畫面，色彩濃烈、肌理粗獷，形成一種深沉又悲壯的力量。顯然，21世紀的作家馬爾索（Manuel Marsol）是用圖文搭配的方式創作了自己的《白鯨記》，不過他也清楚表明，那本19世紀的巨著正是他靈感的來源。
▉文學素養與視覺素養
繪本的文學性並不亞於小說，只是閱讀的方式不太一樣。從20世紀後半開始，觀看電視、電影的人口逐年成長，到了1990年代，電腦科技和數位傳播崛起，過往以文字為主的閱讀經驗，漸漸演變為閱讀圖像和圖文間的關聯。讀者日漸習慣以觀看影音綜合演出的體驗，解讀不同媒介結合後誕生的故事、知識、訊息。而由於圖像和影像不受語言限制，傳達的內容也因此更能跨越國界、跨越文化。
觀賞、理解和詮釋圖像的能力，簡稱為「視覺素養」（Visual Literacy）。這種素養和文學素養的作用相仿，目的都是讓觀賞的人，在心智上得到陶冶啟發，在過程中享受再三玩味、創發新意的樂趣。
過去一百多年間，繪本的蓬勃發展為兒童，也為成人提供了培養視覺素養的最佳素材。繪本包含了各種圖像敘事手法、不同的圖像風格，並且和整個圖像藝術傳統有深度的連結。除此之外，繪本中以圖敘事，或圖文共同敘事的創作手法，以及書本的整體設計也都異常講究，可以說是唾手可得的藝術作品。而繪本多層次的內涵，也成為值得討論、研究的對象，例如李炡昊的《漫步》。
從封面開始，《漫步》的每個畫面都像一張張以書本為主題的海報。畫中瀰漫著神祕的光線和空氣，吸引人走進擬真似幻的寧靜空間，那裡的時間似乎停住了，心也沉澱下來。圖像裡的書本形成機翼、天空、池塘、房間、一角蛋糕……一如詩中的隱喻，伴隨著少許的文字，一步一步引導讀者回憶或思考閱讀與人生的關係。
正如詩人的用字遣詞往往超越常規，《漫步》的畫家則是擺弄畫中之物，藉著改變物件的大小比例、位置關係，並透過場景、季節、時間、人物、童話故事等相關元素，挑戰讀者的聯想力。讀者必須一邊觀賞圖畫，一邊跟隨文字，做出合理的假設，細細咀嚼圖文共同傳達的含意，才能有所領會。
熟悉德國繪本作家布赫茲（Quint Buchholz）的讀者，自然而然會拿這本書和布赫茲的《書的國度》做比較，看看李炡昊在畫風和內容上是不是創出了新意？文本的比較也是另一種閱讀的樂趣。
▉從圖畫即能領略故事寓意
《亞哈與白鯨》和《漫步》都是大塊文化Image3書系的作品。這個書系至目前為止的作品，除了介紹圖畫組成元素的《圖像語言的祕密》，以及知識性繪本《看見聲音》之外，都是以大幅畫面表現的文學性繪本。這些繪本一方面善用圖像語言，搭配適量文字，引發讀者的感官和情緒反應，一方面也呈現了圖像的不同層次，有些簡明易懂，有些需要敏銳觀察，有些則運用圖像的隱喻及象徵、文本間的互相影射（文本互涉）表達抽象的概念，或者更進一步反映繪本作家內在的生命體驗。
譬如《藍色大樹》和《白花之愛》，都以顏色作為象徵來說故事，畫家刻意限制了畫面的用色，以凸顯單一色彩的特殊意義。《藍色大樹》描繪獨裁國王與一棵美麗的藍樹之間的角力。畫中場景、人物佈滿蒼白細密的線條，顏色以黑、棕色為主，襯托藍色大樹自由健壯、活力躍動的枝條，樹上有鳥聚集，還有戀人和樂師。這棵備受喜愛的大樹卻被國王下令砍掉，砍樹的士兵身穿暗橘色制服，和樹的藍色形成對比，藍和橘正是故事裡兩股對抗的力量。這本書即使不讀文字，也能從圖畫中完全領略故事的寓意。
《白花之愛》也是寓言故事，義大利原文書名意為「花粉」。故事裡的女孩在庭院發現了小白花，開始細心呵護。小白花每天清晨綻放，花粉的香氣總將她喚醒。小白花象徵愛情，花開花謝陪伴女孩經歷了情意的滋長和消逝，也體會出箇中真義。畫家用溫暖的棕色調，營造出懷舊的氛圍，看似安靜的畫面，其實充滿情緒的暗潮。造型柔美的白花，既代表純潔又隱含性的聯想，延展的枝葉彷彿女孩內心不止息的渴望。除了描繪女孩與花之間的關係，畫家還運用簡單的物件作為象徵符號，包括由兩個圓環和心形組成的剪刀和鑰匙，呼應故事裡愛情的取捨和得失。
《狐狸與飛行員》和《沒有名字的老人》兩本書都涉及其他的文本。《狐狸與飛行員》的故事中有真實人物，就是《小王子》、《夜間飛行》的作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry），也有虛構角色，是被飛行員（也是小王子）馴服的狐狸。故事既有聖修伯里擔任二次大戰飛行員的歷史背景，也有編造出的狐狸住進軍營的情節。如此虛實交替，把一位作家和他作品中的角色融合成新的故事，凸顯這位作家的性格及信念。
繪本的滿版畫面引領讀者身歷其境，配合第一人稱狐狸的敘述，畫面有時採取狐狸的主觀視角，讓讀者和牠一起凝望飛行員、進入森林，或者由高空眺望地面。畫家對於肌理的處理尤其可觀，粗糙的樹幹、狐狸的毛、皮質的飛行員制服彷彿都可觸摸。畫裡面還安排了一些和聖修伯里相關的細節，包括小王子的身影。這本書運用了文本互涉的手法，熟悉《小王子》和聖修伯里的讀者讀來必定更有共鳴。
《沒有名字的老人》閱讀起來極具挑戰性，雖然書裡的文字並無難懂之處，只是淡淡描述一位獨居老人的生活日常，還有他神奇的手藝，但是全書圖像卻是用塗塗改改的素描，和充滿想像的超現實畫面，刻劃出老人（也可能是作家自己）的內在世界。畫中的每個記號幾乎都蘊含寓意，值得再三推敲玩味。
老人雖然生活在一個經常下雨，冷漠陰沉的社區，不被人注意，但是圍繞他的，卻是灰色西裝和咖啡杯裡的藍天白雲、牆壁和沙發上的美麗植物，甚至他所造的星星，也宛如盛開的花朵。這位老人內心豐足，他的表情如同達文西的「蒙娜麗莎」一樣神祕；他的雙手和德國畫家杜勒一樣修長敏感；他的眼光和比利時畫家馬格利特一樣獨特。這位不為人知的「藝術家」為夜晚精心製造星星，星星延續了他的生命，不讓他隨時間逝去。
從以上幾本Image3的繪本看來，圖畫中的文學性不僅是因為帶有其他文學作品的影子，或是搭配文字，造成圖文之間的互補及反差，還包括圖畫本身令人沉浸其中的視覺力量，以及畫家創造的隱喻和象徵，這些都使讀者讀圖的感受彷彿讀詩、散文或是小說一樣。
由此可見，閱讀繪本和閱讀以文字創作的文學作品一樣，都需要練習和思考，培養起觀賞、理解和詮釋的能力，並能更進一步的分辨和評論圖像及影像所傳遞的訊息，對處於新時代的讀者和觀眾而言，這種能力何等重要！●
亞哈與白鯨 Ahab y la ballena blanca 內容簡介➤ 】
作、繪者簡介：馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）
1984年生於西班牙馬德里，擁有廣告和視聽傳播學位，專門從事圖像創作的藝術家，並熱衷於繪本創作。曾在El Sol和坎城國際創意節中獲獎（Cannes Lions創立於1954年，為全世界最大專業創意獎）。2017年，在連續四年獲義大利波隆那書展大會提名之後，獲頒SM基金會國際插畫新人獎。《亞哈與白鯨》榮獲第三屆Edelvives國際繪本獎，還有五幅插畫拿到第五屆伊比利拉丁美洲插畫獎，而得獎的插畫後來集結在與卡門・奇卡（Carmen Chica）合作的《巨人的時間》（The Giant’s Time ）出版。他的繪本作品也在葡萄牙摘下國家阿瑪多拉獎的最佳國外繪本獎。
曾替卡夫卡的《變形記》（The Metamorphosis The Cat of Brazil The Venus of the Skins mapa Madrid, a minha cidade
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一隻大白鯨魚出現在繪本的精裝封面上，這部繪本是一般書本的兩倍大，書名是《亞哈與白鯨》。如果你讀過《白鯨記》，也許會猜測這是把文學名著轉變成繪本形式，打開一看，才發現原著五十多萬字的長篇小說，竟然只剩下幾百個字，而一幅幅跨頁的大圖滿布細節，幾乎吸引了你全部的注意力。書裡的文字是從亞哈船長的第一人稱觀點出發，敘述他到處尋找白鯨，卻遍尋不著的經過。然而圖像採取的是全知觀點，每個畫面都隱藏著那隻大白鯨，亞哈一直在牠身邊，甚至進入牠裡面，卻毫無所覺。
《亞哈與白鯨》文圖間的差距，產生了一種類似捉迷藏的幽默趣味。看不見大白鯨的亞哈不再是《白鯨記》裡那個邪惡的角色，也沒有遭受和他一樣悲慘的命運。不過，繪本中的圖像夾雜的訊息，卻和《白鯨記》裡的各個角色，以及捕鯨船的航程息息相關。畫家以手繪和拼貼構成的畫面，色彩濃烈、肌理粗獷，形成一種深沉又悲壯的力量。顯然，21世紀的作家馬爾索（Manuel Marsol）是用圖文搭配的方式創作了自己的《白鯨記》，不過他也清楚表明，那本19世紀的巨著正是他靈感的來源。
《亞哈與白鯨》內頁（大塊文化提供）
▉文學素養與視覺素養
繪本的文學性並不亞於小說，只是閱讀的方式不太一樣。從20世紀後半開始，觀看電視、電影的人口逐年成長，到了1990年代，電腦科技和數位傳播崛起，過往以文字為主的閱讀經驗，漸漸演變為閱讀圖像和圖文間的關聯。讀者日漸習慣以觀看影音綜合演出的體驗，解讀不同媒介結合後誕生的故事、知識、訊息。而由於圖像和影像不受語言限制，傳達的內容也因此更能跨越國界、跨越文化。
觀賞、理解和詮釋圖像的能力，簡稱為「視覺素養」（Visual Literacy）。這種素養和文學素養的作用相仿，目的都是讓觀賞的人，在心智上得到陶冶啟發，在過程中享受再三玩味、創發新意的樂趣。
過去一百多年間，繪本的蓬勃發展為兒童，也為成人提供了培養視覺素養的最佳素材。繪本包含了各種圖像敘事手法、不同的圖像風格，並且和整個圖像藝術傳統有深度的連結。除此之外，繪本中以圖敘事，或圖文共同敘事的創作手法，以及書本的整體設計也都異常講究，可以說是唾手可得的藝術作品。而繪本多層次的內涵，也成為值得討論、研究的對象，例如李炡昊的《漫步》。
從封面開始，《漫步》的每個畫面都像一張張以書本為主題的海報。畫中瀰漫著神祕的光線和空氣，吸引人走進擬真似幻的寧靜空間，那裡的時間似乎停住了，心也沉澱下來。圖像裡的書本形成機翼、天空、池塘、房間、一角蛋糕……一如詩中的隱喻，伴隨著少許的文字，一步一步引導讀者回憶或思考閱讀與人生的關係。
正如詩人的用字遣詞往往超越常規，《漫步》的畫家則是擺弄畫中之物，藉著改變物件的大小比例、位置關係，並透過場景、季節、時間、人物、童話故事等相關元素，挑戰讀者的聯想力。讀者必須一邊觀賞圖畫，一邊跟隨文字，做出合理的假設，細細咀嚼圖文共同傳達的含意，才能有所領會。
《漫步》內頁（大塊文化提供）
熟悉德國繪本作家布赫茲（Quint Buchholz）的讀者，自然而然會拿這本書和布赫茲的《書的國度》做比較，看看李炡昊在畫風和內容上是不是創出了新意？文本的比較也是另一種閱讀的樂趣。
▉從圖畫即能領略故事寓意
《亞哈與白鯨》和《漫步》都是大塊文化Image3書系的作品。這個書系至目前為止的作品，除了介紹圖畫組成元素的《圖像語言的祕密》，以及知識性繪本《看見聲音》之外，都是以大幅畫面表現的文學性繪本。這些繪本一方面善用圖像語言，搭配適量文字，引發讀者的感官和情緒反應，一方面也呈現了圖像的不同層次，有些簡明易懂，有些需要敏銳觀察，有些則運用圖像的隱喻及象徵、文本間的互相影射（文本互涉）表達抽象的概念，或者更進一步反映繪本作家內在的生命體驗。
譬如《藍色大樹》和《白花之愛》，都以顏色作為象徵來說故事，畫家刻意限制了畫面的用色，以凸顯單一色彩的特殊意義。《藍色大樹》描繪獨裁國王與一棵美麗的藍樹之間的角力。畫中場景、人物佈滿蒼白細密的線條，顏色以黑、棕色為主，襯托藍色大樹自由健壯、活力躍動的枝條，樹上有鳥聚集，還有戀人和樂師。這棵備受喜愛的大樹卻被國王下令砍掉，砍樹的士兵身穿暗橘色制服，和樹的藍色形成對比，藍和橘正是故事裡兩股對抗的力量。這本書即使不讀文字，也能從圖畫中完全領略故事的寓意。
《白花之愛》也是寓言故事，義大利原文書名意為「花粉」。故事裡的女孩在庭院發現了小白花，開始細心呵護。小白花每天清晨綻放，花粉的香氣總將她喚醒。小白花象徵愛情，花開花謝陪伴女孩經歷了情意的滋長和消逝，也體會出箇中真義。畫家用溫暖的棕色調，營造出懷舊的氛圍，看似安靜的畫面，其實充滿情緒的暗潮。造型柔美的白花，既代表純潔又隱含性的聯想，延展的枝葉彷彿女孩內心不止息的渴望。除了描繪女孩與花之間的關係，畫家還運用簡單的物件作為象徵符號，包括由兩個圓環和心形組成的剪刀和鑰匙，呼應故事裡愛情的取捨和得失。
《狐狸與飛行員》和《沒有名字的老人》兩本書都涉及其他的文本。《狐狸與飛行員》的故事中有真實人物，就是《小王子》、《夜間飛行》的作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry），也有虛構角色，是被飛行員（也是小王子）馴服的狐狸。故事既有聖修伯里擔任二次大戰飛行員的歷史背景，也有編造出的狐狸住進軍營的情節。如此虛實交替，把一位作家和他作品中的角色融合成新的故事，凸顯這位作家的性格及信念。
《狐狸與飛行員》內頁（大塊文化提供）
繪本的滿版畫面引領讀者身歷其境，配合第一人稱狐狸的敘述，畫面有時採取狐狸的主觀視角，讓讀者和牠一起凝望飛行員、進入森林，或者由高空眺望地面。畫家對於肌理的處理尤其可觀，粗糙的樹幹、狐狸的毛、皮質的飛行員制服彷彿都可觸摸。畫裡面還安排了一些和聖修伯里相關的細節，包括小王子的身影。這本書運用了文本互涉的手法，熟悉《小王子》和聖修伯里的讀者讀來必定更有共鳴。
《沒有名字的老人》閱讀起來極具挑戰性，雖然書裡的文字並無難懂之處，只是淡淡描述一位獨居老人的生活日常，還有他神奇的手藝，但是全書圖像卻是用塗塗改改的素描，和充滿想像的超現實畫面，刻劃出老人（也可能是作家自己）的內在世界。畫中的每個記號幾乎都蘊含寓意，值得再三推敲玩味。
《沒有名字的老人》內頁（大塊文化提供）
老人雖然生活在一個經常下雨，冷漠陰沉的社區，不被人注意，但是圍繞他的，卻是灰色西裝和咖啡杯裡的藍天白雲、牆壁和沙發上的美麗植物，甚至他所造的星星，也宛如盛開的花朵。這位老人內心豐足，他的表情如同達文西的「蒙娜麗莎」一樣神祕；他的雙手和德國畫家杜勒一樣修長敏感；他的眼光和比利時畫家馬格利特一樣獨特。這位不為人知的「藝術家」為夜晚精心製造星星，星星延續了他的生命，不讓他隨時間逝去。
從以上幾本Image3的繪本看來，圖畫中的文學性不僅是因為帶有其他文學作品的影子，或是搭配文字，造成圖文之間的互補及反差，還包括圖畫本身令人沉浸其中的視覺力量，以及畫家創造的隱喻和象徵，這些都使讀者讀圖的感受彷彿讀詩、散文或是小說一樣。
由此可見，閱讀繪本和閱讀以文字創作的文學作品一樣，都需要練習和思考，培養起觀賞、理解和詮釋的能力，並能更進一步的分辨和評論圖像及影像所傳遞的訊息，對處於新時代的讀者和觀眾而言，這種能力何等重要！●
Ahab y la ballena blanca
文、圖：馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）
譯者：葉淑吟
出版：大塊文化
定價：450元
【內容簡介➤】
作、繪者簡介：馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）
1984年生於西班牙馬德里，擁有廣告和視聽傳播學位，專門從事圖像創作的藝術家，並熱衷於繪本創作。曾在El Sol和坎城國際創意節中獲獎（Cannes Lions創立於1954年，為全世界最大專業創意獎）。2017年，在連續四年獲義大利波隆那書展大會提名之後，獲頒SM基金會國際插畫新人獎。《亞哈與白鯨》榮獲第三屆Edelvives國際繪本獎，還有五幅插畫拿到第五屆伊比利拉丁美洲插畫獎，而得獎的插畫後來集結在與卡門・奇卡（Carmen Chica）合作的《巨人的時間》（The Giant’s Time）出版。他的繪本作品也在葡萄牙摘下國家阿瑪多拉獎的最佳國外繪本獎。
曾替卡夫卡的《變形記》（The Metamorphosis），柯南・道爾的《巴西貓》（The Cat of Brazil），薩克－馬索克的《穿皮草的維納斯》（The Venus of the Skins），以及《我的城市：馬德里》地圖書（mapa Madrid, a minha cidade）創作插畫。2009年到2012年間當過廣告企劃人員，這段期間在各個文藝盛會累積名聲。2012年進入西班牙巴塞隆納的藝術設計學院進修兒童與青少年啟發課程。2010年到2016年間曾替老虎雜貨商品店（Tiger Stores）創造結合插畫與動畫的影片。曾於墨西哥的西班牙文化中心（CCEMx）、兒童與青少年國際書展（FILIJ）和兒童與青少年語言和文學伊比利美洲會議（CILELIJ）、瓜達拉哈拉書展（FIL）、瓦哈卡藝術學院（IAGO），舉辦畫展、工作坊和講座。
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