本書總策畫顏娟英（左）與蔡家丘
▉評審推薦語
李仁淵（決選評審，中研院史語所助研究員）
以往我們所受的教育中隱然有這樣的階序：文字重於圖像、思考重於感官。而在筆者成長的年代，美術課更是最常被挪作他用的時段。用進廢退，似乎讓人喪失了面對「美」的感受能力，以至於在美術館看到一件作品時，第一件事便是尋找它的解說牌。
《臺灣美術兩百年》是一場豐盛的紙上展覽，帶領讀者進入圖與物的世界。經過了幾場回溯台灣美術史的展覽，這套書將收藏在不同典藏單位或私人之手的120件作品，分為12篇主題章節，每個章節更有專門導讀，集結23位作者，回顧了臺灣美術兩百年的歷史。
我們熟悉梵谷（Vincent van Gogh）、達文西（Leonardo da Vinci），或許還有董其昌或歌川國芳，但知道的臺灣畫家卻屈指可數，「補缺」因此是本書值得推薦的理由之一。然而在形塑歷史敘述與經典化之外，這套書更重要的意義，可能是讓讀者透過藝術家之眼，重新觀看我們熟悉與不熟悉的臺灣。
如果藝術經典與大眾有隔閡，其中一項原因可能是對主題的陌生。無論是希臘神話或歐洲宮廷，都需要累積一定的文化資本方能進入那個領域。而《臺灣美術兩百年》中引介的作品，諸如放水燈或是市場口，均在讀者熟悉的世界當中。觀看不同時期的藝術家，在不同的藝術風潮底下，採用不同的方式呈現出我們熟悉物景的不同觀察，對讀者來說，不僅是學習臺灣美術史，更可以是親近視覺藝術、重拾美感體驗的入門磚。●
▉獲獎作家
▉作家得獎感言
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作者簡介：顏娟英 作者簡介：蔡家丘 |
臺灣美術兩百年
2022Openbook好書獎_置底
OB精選
