英國藝術家瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)以一隻會畫圖的鳥「巴布」為主角,創作了三本圖畫書,涵蓋兒童成長發展的三大課題:自我概念(自我發展)、情緒調節(情緒發展)、人際關係(社會化發展)。杜莎以自己擅長的藝術方式闡釋小孩的成長經驗,獨具風格的創意和幽默,為成長的挑戰增添繽紛趣味。
▇美術館的啟發
《大藝術家巴布》是關於「我是誰?」的故事,描繪巴布被嘲笑之後,如何認識和肯定自己的價值而重建自信。許多小孩都有被嘲笑的無奈和煩惱,而且是因為名字或身體特徵這類無辜的事情。那些以為開玩笑取樂沒什麼關係的小孩,從巴布的感受應可明白,嘲弄的語言有很大的殺傷力,甚至使人完全否定自己而每天活在痛苦中。
幸好,巴布有一個特質,就是積極的想辦法,一次又一次嘗試解決問題。他運動、注意飲食,或者設法用服裝造型掩飾自己被視作缺點的特徵。巴布採取的這些行動基本上若對身體健康有幫助,都是好的。從生動的圖像(例如做運動的各種姿勢)可看到他的認真努力,值得稱讚。
問題是,他努力的動機和目標,其實落入了嘲笑者的陷阱。他想要迎合他們的偏見,用別人的眼光看自己,所以再怎麼努力也不能解決問題。然後,「巴布走了一段很長的路。」
這句話意味深長,暗指摸索、嘗試需要時間和耐心,而每次的掙扎和挫折其實是邁向目標的過程。巴布來到一個轉捩點——美術館,危機變轉機的關鍵是他「大受啟發」。對兒童來說,受到藝術的啟發,從自己心裡產生真實的感動和力量,應是在美術館裡最重要的體驗。
《大藝術家巴布》內頁
接下來,圖像裡有了多元的色彩、線條和形狀,彷彿打破之前單一的歧視觀點。巴布這回有了「聰明的」主意,用藝術的創造力形塑自己的意義,表現自己的才華。起初他一邊學習一邊模仿,最後的結尾顯示,經過多次練習之後,他已經不再受制於別人的看法,而能肯定真實的自己了。
巴布在美術館裡看到的藝術家作品,除了馬蒂斯和波洛克的,還有像畢卡索、蒙德里安、米羅、康丁斯基等人的風格,可延伸介紹更多這些藝術家的創作給小孩欣賞。鼓勵孩子想一想,巴布看著這許多藝術作品時,想到或感覺到什麼?文字說他大受啟發,是什麼意思?作者在這兩頁留了很大的想像空間,讓每個讀者可以有自己的想法。練習表達自己的想法,也是認識和肯定自己的好辦法。
▇看世界多美麗
《巴布的藍色時期》是關於失落和悲傷的故事,描繪巴布的好朋友蝙蝠突然離去,失落難過的巴布如何從情緒泥沼裡找回生活的動力。情緒的困擾會降低學習意願,破壞自信心和人際關係。因此,認識和分辨情緒,以及找出適合的方式去調節或處理情緒,是小孩必學的功課。
麻煩的是,處在情緒漩渦裡的小孩,常根本不明白自己怎麼了,也不懂得尋求幫助,就像這個故事裡的巴布。小孩閱讀巴布的故事,可像照鏡子一樣看見自己。讀者藉由認識角色的感受和行為而理解自己的內心,在情節中抒發並梳理自己的情緒,在故事的解答得到鼓勵和安慰。
蝙蝠從上一本書裡就一直陪伴著巴布,這個故事一開始講述他們是最要好的朋友,巴布在起始頁面上的動作也強化了文字的敘述。接下來兩頁生動的圖像,顯示他們不僅有友情,而且形影不離。可是後兩頁,蝙蝠卻突然離開,而且沒有說明原因。後來我們知道,此時的蝙蝠可能有情緒問題,覺得自己必須「離開一陣子」,但他無法說明,恐怕因為他自己也不明白。
《巴布的藍色時期》內頁
這樣不明不白的情形對小孩來說是很大的挑戰,因為好友的分離並不只是形體的分開,也可能造成情感的撕裂,感覺自己某個部分也被帶走了,「破了一個藍色的大洞」具體形容了巴布心裡的傷口。這樣的破洞使人如落深淵,並可能引發對友情、自己或甚至人生的負面聯想,逐漸喪失正確的判斷力,以負面的眼光建構出負面且不斷縮小的世界,然後,整個世界只剩下憂傷。當其他鳥疑問「顏色怎麼都不見了?」既像暗指蝙蝠的離去使巴布的生活失去色彩,也像在隱喻真正的巴布不見了。
幸好,雖然巴布畫的全是憂鬱的藍色,他畢竟沒有放棄畫畫,仍一直為其他朋友畫圖,因此他不是完全孤立的,有機會被看見、理解和幫助。朋友們知道巴布需要重新看見什麼。大家跟他一起在黑夜裡走了很久,直到「太陽正好升起來」。所謂重見光明,其實是重新想起自己原本擁有的美麗色彩。畫面上色彩與明暗的表現,真的讓人感受到說不出的複雜心情。從興奮、疲累、睡夢到醒來,巴布彷彿經歷一場蛻變成長。理解蝙蝠和理解巴布同樣重要,而在情緒困擾時「看見」寬廣與美麗的世界,真的值得慶祝和感謝。
故事的結尾點出顏色在繪畫藝術裡的多重意義,而「藍色時期」的典故來自著名藝術家畢卡索。大約1900到1904年間,他受到好友自殺和生活因素影響,作品多以陰鬱的藍色為主,因此被稱為「藍色時期」。大人可以引導小孩欣賞藝術家們如何以各自不同的方式,表現自己的情緒感受,無論喜不喜歡畫圖,小孩或可因此受到啟發而找到自己的表達方式。
《巴布的藍色時期》內頁
▇為最好的自己奮戰
《巴布的藝術大戰!》是關於人際間競爭與合作的故事,描繪巴布與另一位藝術家不斷較量作品,要證明自己是最棒的藝術家,在一場混戰後,他對於藝術創作與人際關係都有了新的領悟。
從前兩本書裡我們知道,巴布喜歡並擅長繪畫,他的作品也很受歡迎喜愛。這些好事帶來自信,也可能產生驕傲。他認為自己是最棒的藝術家,而且是唯一的,因此無法忍受新來的羅伊也受到大家的關注和讚賞,這使他在還不認識羅伊之前,就開始嫉妒他了。
這種事很常見,就像白雪公主的壞皇后一心想當世上最美麗的女人,就像許多小孩在追求卓越、第一名的過程中,不知不覺落入人性的陷阱裡。「驕傲在敗壞以先,嫉妒使人瘋狂」,這兩項人性的弱點是小孩必須學習警醒克服的心理障礙。孩童之間惡性的比較和競爭,其實常來自於教養環境的壓力或成人的評價方式。他們有時就像巴布,外在表現強悍兇狠的競爭姿態,其實只是因為脆弱的內心非常害怕失去別人的肯定和喜愛。
《巴布的藝術大戰!》內頁
巴布懷著不友善的想法去見羅伊,根本無意好好認識羅伊的作品,只想證明自己比對方更棒。他批評羅伊的作品很平常,被攻擊的羅伊自然還擊,批評巴布的圖畫很無聊。藝術批評是嚴謹的學問,但這兩位藝術家受到不正常的心理因素影響,像無賴般互相叫罵。
繪畫和雕塑是不同的技藝。巴布從來沒有做過雕塑,但他似乎在焦慮激動中忘記自己的才華、強項是什麼,進入一場註定要輸的比賽。比較兩人的作品,巴布的主題偏向表象的平面陳述,羅伊的概念意涵與隱喻顯然更立體豐富。這樣的結果讓巴布更慌亂焦急了,於是他偷偷做了很糟糕的事。果然驕傲與嫉妒使人敗壞瘋狂,使明明有才華和創意的藝術家忘記自己是誰,忘記藝術家該做和不該做的事,忘記藝術創作的意義。
一心想贏的巴布,輸掉了自己。震撼的爆炸結束了一切紛亂,也將他震醒了。痛悔的眼淚洗滌人心,他真心認錯道歉,願意彌補傷害。恢復正常的巴布想起自己的才華,想到以合作取代對抗的好主意。兩位藝術家一起發揮各自所長,創造出更豐盛的美好。
《巴布的藝術大戰!》內頁
貓頭鷹所謂的不尋常,不只誇獎作品,也讚嘆人性終究有美好的可能。巴布最後的領悟對小孩很重要:再優秀有才華的人也必須學會和別人和平相處;更重要的是,跟自己和諧相處。每個人有獨特的恩賜才華,懂得欣賞別人是成長的能力。如果成長是一場奮鬥,努力的目標應是今天的自己有沒有比昨天更成熟,有沒有成為更好的自己,對世界有更好的貢獻。
書中呈現的藝術作品以「普普藝術」(Popular Art,簡稱Pop Art)為主,運用大眾流行的商業文化元素符號為素材(如棒棒糖、漢堡、黃色小鴨),賦予不同的含義,特色是具象且通俗易懂。如著名的安迪.沃荷(Andy Warhol)以食物為題材,或傑夫.昆斯(Jeff Koons)創作了巨大的氣球狗,許多普普藝術作品幽默詼諧,小孩會覺得很好玩。作者不僅玩圖像創意,也巧妙安排設計文字的趣味,希望讀者都能享受藝術創意的美好樂趣,不執著於「誰是最棒的藝術家」這種蠢事。
瑪莉安.杜莎在一場對青少年的演講中,送給孩子們四點建議:「不要停止學習、要勤奮努力、跟隨自己的熱情、對人友善。」我想,這三本圖畫書文圖並茂的傳達了她的心意。●
瑪莉安.杜莎朗讀英文版《巴布的藝術大戰!》
大藝術家巴布
Bob The Artist
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤ 】
巴布的藍色時期
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤ 】
巴布的藝術大戰!
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤ 】
作者簡介:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
國際知名的得獎插畫家與平面設計師,鮮明的手繪字與畫風獨樹一格,曾為Formula 1賽車設計海報、為英國郵政設計郵票、為HP及韓國三星製做廣告,也是Let''s Make Some Great Art 系列叢書和《大藝術家巴布》、《巴布的藍色時期》的作者。她和丈夫及兩個兒子住在倫敦。
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(本文圖片由三民書局提供)
英國藝術家瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)以一隻會畫圖的鳥「巴布」為主角,創作了三本圖畫書,涵蓋兒童成長發展的三大課題:自我概念(自我發展)、情緒調節(情緒發展)、人際關係(社會化發展)。杜莎以自己擅長的藝術方式闡釋小孩的成長經驗,獨具風格的創意和幽默,為成長的挑戰增添繽紛趣味。
▇美術館的啟發
《大藝術家巴布》是關於「我是誰?」的故事,描繪巴布被嘲笑之後,如何認識和肯定自己的價值而重建自信。許多小孩都有被嘲笑的無奈和煩惱,而且是因為名字或身體特徵這類無辜的事情。那些以為開玩笑取樂沒什麼關係的小孩,從巴布的感受應可明白,嘲弄的語言有很大的殺傷力,甚至使人完全否定自己而每天活在痛苦中。
幸好,巴布有一個特質,就是積極的想辦法,一次又一次嘗試解決問題。他運動、注意飲食,或者設法用服裝造型掩飾自己被視作缺點的特徵。巴布採取的這些行動基本上若對身體健康有幫助,都是好的。從生動的圖像(例如做運動的各種姿勢)可看到他的認真努力,值得稱讚。
問題是,他努力的動機和目標,其實落入了嘲笑者的陷阱。他想要迎合他們的偏見,用別人的眼光看自己,所以再怎麼努力也不能解決問題。然後,「巴布走了一段很長的路。」
這句話意味深長,暗指摸索、嘗試需要時間和耐心,而每次的掙扎和挫折其實是邁向目標的過程。巴布來到一個轉捩點——美術館,危機變轉機的關鍵是他「大受啟發」。對兒童來說,受到藝術的啟發,從自己心裡產生真實的感動和力量,應是在美術館裡最重要的體驗。
接下來,圖像裡有了多元的色彩、線條和形狀,彷彿打破之前單一的歧視觀點。巴布這回有了「聰明的」主意,用藝術的創造力形塑自己的意義,表現自己的才華。起初他一邊學習一邊模仿,最後的結尾顯示,經過多次練習之後,他已經不再受制於別人的看法,而能肯定真實的自己了。
巴布在美術館裡看到的藝術家作品,除了馬蒂斯和波洛克的,還有像畢卡索、蒙德里安、米羅、康丁斯基等人的風格,可延伸介紹更多這些藝術家的創作給小孩欣賞。鼓勵孩子想一想,巴布看著這許多藝術作品時,想到或感覺到什麼?文字說他大受啟發,是什麼意思?作者在這兩頁留了很大的想像空間,讓每個讀者可以有自己的想法。練習表達自己的想法,也是認識和肯定自己的好辦法。
▇看世界多美麗
《巴布的藍色時期》是關於失落和悲傷的故事,描繪巴布的好朋友蝙蝠突然離去,失落難過的巴布如何從情緒泥沼裡找回生活的動力。情緒的困擾會降低學習意願,破壞自信心和人際關係。因此,認識和分辨情緒,以及找出適合的方式去調節或處理情緒,是小孩必學的功課。
麻煩的是,處在情緒漩渦裡的小孩,常根本不明白自己怎麼了,也不懂得尋求幫助,就像這個故事裡的巴布。小孩閱讀巴布的故事,可像照鏡子一樣看見自己。讀者藉由認識角色的感受和行為而理解自己的內心,在情節中抒發並梳理自己的情緒,在故事的解答得到鼓勵和安慰。
蝙蝠從上一本書裡就一直陪伴著巴布,這個故事一開始講述他們是最要好的朋友,巴布在起始頁面上的動作也強化了文字的敘述。接下來兩頁生動的圖像,顯示他們不僅有友情,而且形影不離。可是後兩頁,蝙蝠卻突然離開,而且沒有說明原因。後來我們知道,此時的蝙蝠可能有情緒問題,覺得自己必須「離開一陣子」,但他無法說明,恐怕因為他自己也不明白。
這樣不明不白的情形對小孩來說是很大的挑戰,因為好友的分離並不只是形體的分開,也可能造成情感的撕裂,感覺自己某個部分也被帶走了,「破了一個藍色的大洞」具體形容了巴布心裡的傷口。這樣的破洞使人如落深淵,並可能引發對友情、自己或甚至人生的負面聯想,逐漸喪失正確的判斷力,以負面的眼光建構出負面且不斷縮小的世界,然後,整個世界只剩下憂傷。當其他鳥疑問「顏色怎麼都不見了?」既像暗指蝙蝠的離去使巴布的生活失去色彩,也像在隱喻真正的巴布不見了。
幸好,雖然巴布畫的全是憂鬱的藍色,他畢竟沒有放棄畫畫,仍一直為其他朋友畫圖,因此他不是完全孤立的,有機會被看見、理解和幫助。朋友們知道巴布需要重新看見什麼。大家跟他一起在黑夜裡走了很久,直到「太陽正好升起來」。所謂重見光明,其實是重新想起自己原本擁有的美麗色彩。畫面上色彩與明暗的表現,真的讓人感受到說不出的複雜心情。從興奮、疲累、睡夢到醒來,巴布彷彿經歷一場蛻變成長。理解蝙蝠和理解巴布同樣重要,而在情緒困擾時「看見」寬廣與美麗的世界,真的值得慶祝和感謝。
故事的結尾點出顏色在繪畫藝術裡的多重意義,而「藍色時期」的典故來自著名藝術家畢卡索。大約1900到1904年間,他受到好友自殺和生活因素影響,作品多以陰鬱的藍色為主,因此被稱為「藍色時期」。大人可以引導小孩欣賞藝術家們如何以各自不同的方式,表現自己的情緒感受,無論喜不喜歡畫圖,小孩或可因此受到啟發而找到自己的表達方式。
▇為最好的自己奮戰
《巴布的藝術大戰!》是關於人際間競爭與合作的故事,描繪巴布與另一位藝術家不斷較量作品,要證明自己是最棒的藝術家,在一場混戰後,他對於藝術創作與人際關係都有了新的領悟。
從前兩本書裡我們知道,巴布喜歡並擅長繪畫,他的作品也很受歡迎喜愛。這些好事帶來自信,也可能產生驕傲。他認為自己是最棒的藝術家,而且是唯一的,因此無法忍受新來的羅伊也受到大家的關注和讚賞,這使他在還不認識羅伊之前,就開始嫉妒他了。
這種事很常見,就像白雪公主的壞皇后一心想當世上最美麗的女人,就像許多小孩在追求卓越、第一名的過程中,不知不覺落入人性的陷阱裡。「驕傲在敗壞以先,嫉妒使人瘋狂」,這兩項人性的弱點是小孩必須學習警醒克服的心理障礙。孩童之間惡性的比較和競爭,其實常來自於教養環境的壓力或成人的評價方式。他們有時就像巴布,外在表現強悍兇狠的競爭姿態,其實只是因為脆弱的內心非常害怕失去別人的肯定和喜愛。
巴布懷著不友善的想法去見羅伊,根本無意好好認識羅伊的作品,只想證明自己比對方更棒。他批評羅伊的作品很平常,被攻擊的羅伊自然還擊,批評巴布的圖畫很無聊。藝術批評是嚴謹的學問,但這兩位藝術家受到不正常的心理因素影響,像無賴般互相叫罵。
繪畫和雕塑是不同的技藝。巴布從來沒有做過雕塑,但他似乎在焦慮激動中忘記自己的才華、強項是什麼,進入一場註定要輸的比賽。比較兩人的作品,巴布的主題偏向表象的平面陳述,羅伊的概念意涵與隱喻顯然更立體豐富。這樣的結果讓巴布更慌亂焦急了,於是他偷偷做了很糟糕的事。果然驕傲與嫉妒使人敗壞瘋狂,使明明有才華和創意的藝術家忘記自己是誰,忘記藝術家該做和不該做的事,忘記藝術創作的意義。
一心想贏的巴布,輸掉了自己。震撼的爆炸結束了一切紛亂,也將他震醒了。痛悔的眼淚洗滌人心,他真心認錯道歉,願意彌補傷害。恢復正常的巴布想起自己的才華,想到以合作取代對抗的好主意。兩位藝術家一起發揮各自所長,創造出更豐盛的美好。
貓頭鷹所謂的不尋常,不只誇獎作品,也讚嘆人性終究有美好的可能。巴布最後的領悟對小孩很重要:再優秀有才華的人也必須學會和別人和平相處;更重要的是,跟自己和諧相處。每個人有獨特的恩賜才華,懂得欣賞別人是成長的能力。如果成長是一場奮鬥,努力的目標應是今天的自己有沒有比昨天更成熟,有沒有成為更好的自己,對世界有更好的貢獻。
書中呈現的藝術作品以「普普藝術」(Popular Art,簡稱Pop Art)為主,運用大眾流行的商業文化元素符號為素材(如棒棒糖、漢堡、黃色小鴨),賦予不同的含義,特色是具象且通俗易懂。如著名的安迪.沃荷(Andy Warhol)以食物為題材,或傑夫.昆斯(Jeff Koons)創作了巨大的氣球狗,許多普普藝術作品幽默詼諧,小孩會覺得很好玩。作者不僅玩圖像創意,也巧妙安排設計文字的趣味,希望讀者都能享受藝術創意的美好樂趣,不執著於「誰是最棒的藝術家」這種蠢事。
瑪莉安.杜莎在一場對青少年的演講中,送給孩子們四點建議:「不要停止學習、要勤奮努力、跟隨自己的熱情、對人友善。」我想,這三本圖畫書文圖並茂的傳達了她的心意。●
Bob The Artist
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤】
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤】
作者:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
譯者:柯倩華
出版:三民書局
定價:329元
【內容簡介➤】
作者簡介:瑪莉安.杜莎(Marion Deuchars)
國際知名的得獎插畫家與平面設計師,鮮明的手繪字與畫風獨樹一格,曾為Formula 1賽車設計海報、為英國郵政設計郵票、為HP及韓國三星製做廣告,也是Let''s Make Some Great Art 系列叢書和《大藝術家巴布》、《巴布的藍色時期》的作者。她和丈夫及兩個兒子住在倫敦。
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