託數位修復技術之福，最近興起一股老電影重映風，從《北非諜影》到《駭客任務》，經典電影像時光倒流般輪番上陣，透過大螢幕感動半個世紀後的觀眾。

經典電影之所以經典，在於它匠心獨具且無法複製，無論劇本、表演，到鏡頭裡可遇不可求的巧合，即使給同一位導演百倍的資源都無法重現。每部電影都有不同的命運，就算開拍前做了萬全準備，拍攝時的天候狀況、演員表現、導演思路，到上映後的社會氛圍、觀影品質，乃至一起看片的朋友，都能左右一部作品在觀眾心中的樣子。電影的命運如此有機，彷彿自導演喊action後就有了自己的生命，因此參與電影的初衷、參透每一幀畫面背後的含義，是觀影最大的樂趣。

然而電影的分鏡剪接手法與夢境如此相似，恍若夢的延續，試圖解析電影就像試圖解析夢境，常常流於臆測而背離原意。畢竟電影經過一年以上的蟄伏，好不容易從文字劇本羽化成聲音影像，再回到字面上的討論，豈是三言兩語能夠說得清楚？

抱著這樣的擔憂翻開《看懂好電影的快樂指南》，還沒看完第一章，疑慮就煙消雲散。漫畫風格的劇照像跑馬燈般喚醒腦中的經典場景，那些電影裡難以言喻的，藉著漫畫身歷其境；需要考究的，訴諸文字引經據典，漫畫與文字相得益彰，成為論述客觀卻見解獨到的漫畫版電影史。

本書將電影拆解為七大主題，絲分縷析的透過「眼睛」傳達「鏡頭語言」、透過「身體」詮釋「表演藝術」、透過「場景與建築」談「美術設定」、透過「時間」操弄「記憶」、透過「聲音與語言」表現「戲劇張力」、透過「權力與意識形態」與「科技與科技恐懼」闡述「電影主題的時代意義」。

有幸在這個時候遇上這本書，反覆讀了兩遍，第一遍憑記憶回想書中提及的電影，補完電影之後又回頭讀了第二遍。讀第二遍時，當頭棒喝的感覺，就像種了一輩子可可豆的農人生平第一次吃到巧克力。

與其說這是一本「食用說明」，不如說這是一本「成分標示」。每部電影都有自己的命運，觀眾想怎麼食用都可以，但如果在完食之後能夠閱讀「成分標示」，知道自己獲得了哪些養分，觸發了什麼情緒，繼而沉澱為創作的土壤，難道不是大大昇華了電影的魅力，讓觀影體驗變得更充實有趣？

電影是最具渲染力的媒體，反映每一個當代的價值觀、美學，還有科技成就。本書不僅帶你看懂電影、深入探究電影，甚至擁抱電影，讀出電影的喃喃低語。電影的低語改變了現實生活，現實生活又影響了電影，集體無意識交織成每秒24幀的影像，這是電影最迷人的地方。●

看懂好電影的快樂指南：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論 Filmish: A Graphic Journey Through Film​ 作者：愛德華．羅斯（Edward Ross） 譯者：灰土豆 出版：原點 定價：420元 【內容簡介➤】

作者簡介：愛德華．羅斯（Edward Ross） 主修電影，是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫，並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。 如同許多影迷，愛德華．羅斯從小就被電影的魅力深深吸引，每週五放學都會騎車去電影院，電影院放什麼，他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）令七歲的他驚奇萬分，很快，他就看了他能找到的一切電影，從此踏上「影癡」（film-nerd）之路。 在愛丁堡的「電影之屋」（Filmhouse）工作多年，愛德華．羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」，就不會有《看懂好電影的快樂指南》，就像影帶出租店之於昆丁．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影，愛德華．羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影，以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。 對愛德華．羅斯來說，電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說，它們是引人入勝的財富寶藏。