➤藍圖的意象：回返本源之路

生命是不按牌理出牌的。大多時候，未必能選擇起始之處，更未必能決定終於何方——於是不如這樣：當藝術家張浩強的《意象藍圖》以巴別塔為始，我等旅人，不妨由高山出發，悖逆或可前行，或可後退，然而無論是進是退，你我始終都在生命終極的藍圖裡，並且永遠無法預測下一瞬的風景（或者風暴）。
　　
高山，在藝術家所測繪的生命藍圖之中，它指向的是一種本源的追尋。然而尋覓本源必須付出多大代價？要付出多少才可以重獲真實？代價給出了，又是否必然保證能夠覓得失落的本源？

張浩強在書中所收錄、2016年作品《上一座山，磨一面鏡》提出一種版本的回應：藝術家在行山之際，肩負繩索，拖曳一面長寬皆為40公分的方形銅鏡，任由銅鏡與腳下的山路刮擦，在金屬表面留下斑駁痕跡。

水平橫放的書頁底側，留有一枚QR Code，類似的QR Code星散於本書各處，成為龐大藍圖裡所有路線的分支再分支。

而這一道路徑，分出去的標的是時長10分鐘的影像，藝術家拖著銅鏡在山間行走，金屬與地面磨擦發出劇烈聲響，幾乎要掩住了周遭其他的環境音——你要尋得本源，你要求得真實，那麼必得負重前行。刮擦的巨響與痛楚是不可避免的代價。

為了真實，你我願意付出多少？又為何在最初喪失了本源，以致後續苦苦尋索？

藝術家給出了線索。喪失，在張浩強的語彙之中，是那座象徵語言分裂之初的巴別塔。在名為巴別的城市，人們合力建造高塔，意圖通天。通天所渴求的是不再分散，是永恆的合一。

然而耶和華並不准許，「讓我們下去，打亂他們的語言，讓他們不能知曉別人的意思。」 裂解於是發生——為了避免離散而建築高塔，可上帝的意思相當清楚：高塔不可行，世人擇錯了路。

擇錯了路，因而我們與自己分裂。與自己離散。我們的符徵與符旨斷裂並失去彼此。本源的合一成為永遠的鄉愁：我們曾經在那裡，如今為了重回，必須踏上充滿重重試煉的旅途。

➤垂直與水平的旅程

追尋之旅於焉展開。藝術家將旅程劃分為10個篇章：「巴別塔」、「迷宮散步」、「草原」、「天空」、「出走花園」、「旋律」、「湖海」、「遊離者」、「高山」與「星海」。在這以湖水綠布面精裝的書冊之中，藝術家編整其橫跨了20餘年的文字與作品——水墨、水彩、複合媒材、攝影、裝置、錄像、行為。

而每一頁的開展，都有藝術家精心的布局。文字與圖像之間，蘊藏層次繁複的解讀，文字或可為輔，或可為主，而圖像亦然。文與圖可以是密切呼應的關係，一如藝術家於自序中所引、馬丁．布伯（Martin Buber）提出的原初詞，表現為關係世界的「我．你」。與此同時，兩者也可以截然無關，各自分開閱讀，成為另一種原初詞：「我．它」。既可互為主體，也可以形構為主客之間的關係。

在看似隨意實則極其縝密的鋪排中，文字與標點符號在文本間跳躍。泛著瑩瑩珠光的紙面上，字級的大與小，彷彿藝術家在其中自語，時而高呼，時而低喃；字體與圖像共舞，有時書頁必須垂直，引領著對於爬升與尋求源頭的根本渴望。

縱使揚升從來並未應允抵達，而更可能引致跌墜，讀者遂在行旅的殊異段落，如篇章「巴別塔」、「天空」、「高山」之中，經驗反覆的爬升與墜落，卻又不肯就此放棄——生命或將在廣袤藍圖之中，體現其最大韌性。

水平卻又是另外一種尺度。坐落於高塔與高山之間，「草原」及「湖海」允諾了暫停與休憩、靜定與和解，在重重複複的追求與迷惘中停駐、留白。唯有在這樣的靜謐之中，才能望穿那無邊無際的蒙古草原上，藝術家所謂的17種綠。

這般多樣的綠，也映現在本書「草原」與「高山」的篇名頁中，更呼應著書封所採用、混著些微的青與藍的綠——在初始，在中途，在末尾，路徑有時疊合有時分裂，一如光譜上不同層次的綠。

而旅人之所以踏上旅程，或許未必是為了抵達目的地，而是開展其持續的探尋與叩問，並在此過程之中，偶然地與自我合一，又偶然地裂解開來，一分為二，乃至一分為多。

➤迷途中追尋自由

於垂直的追求與水平的停頓之外，生命藍圖中的來回往復，藏有許多迷失的陷阱。遭遇巴別塔的功敗垂成，藝術家踏上尋索之旅的第一站，即是迷宮。篇章「迷宮散步」，旅者在迷宮當中直面自我，看見自身的迷茫、惶惑與困厄，卻依舊要在龐大複雜猶如難解之謎的網絡之中，找尋一方出路。

天地也許不仁，藝術家卻懂得抱持希望，困囿於迷宮中的旅人，並不急於尋覓出口，而得以秉持必然有路的信念，在迷宮裡自如散步，大有「行到水窮處，坐看雲起時」的隨遇而安。

然而，這並不意味著痛苦就此不存。雙翼在迷宮中無以振翅，親身歷經種種曲折與迂迴，詰問自身矛盾進而分裂、重組，走出迷宮的旅人試圖在遼闊天地間尋求慰藉。

「草原」也許提供了短暫的憩息，「天空」一篇卻驅使旅者再度歷經未知與驚懼──那自幼至今不斷閃現、自高處墜落的惡夢，如今再度上演，旅人必須面對內心最深的恐懼：展翅後究竟得以高飛？

抑或將遭受狂風吹襲，狠狠摔落？天空可以保證自由，卻不能保證安穩無虞，這是追尋的另外一種代價：是否願意以平穩換得無拘？藝術家卻說：「請容許我以任何方式留在天空。」

對自由的追求，重現於「出走花園」篇章。經受禁錮的植物日漸枯萎，擺脫束縛的出走便成為了必然。在冒險與安定的反覆辯證下，藝術家仍是要如枯葉般「決心燃燒高飛」，促成了生命中起起落落、起伏不斷，摻雜悲喜與哀樂的繁複旋律。

高昂有之，低沉有之，生命如浪潮般升起而又退去，循環往復之間，可曾見過乍現的永恆？旅者追索的本源，渴切的合一，是否已在旅途中向其顯現一二？抑或是仍如遊離者般，飄蕩於崩裂的無數碎片之間？

➤永恆的瞬息

在「高山」篇章之後，藝術家的腳步走到了「星海」一篇。旅人是否已於山林之中找回本源？張浩強並未給予明晰答案，而是體認我輩終有極限——一如巴別塔，再如何高聳，也不可能真正通天——因而在書頁之中，他寫道：「我不畫永恆，而繪出界限。」極限就在那裡。

不過，肉身的極限與精神的極限究竟不同，這也造就了本書的最末一篇，那一大片無盡闃黑之中發散光芒，由點點繁星組構而成的汪洋。星海是希望與絕望的集合體：絕望之中存在希望。希望的碎片之中亦殘有絕望。旅者在追尋的同時懂得了超脫，在承認、接受自身侷限之際，亦超越了生命曾有的限制。

無法企及的永恆，或許就存在於追求恆久的每個瞬間，存在於你我所經過的每刻瞬息——生命的意象藍圖，就此向我輩旅人示現：人們渴求的合一，就在每次的裂解之中；而所有的裂解，都自有其圓滿無缺的合一。●