➤喝了再說

採訪開始沒多久，桌上就出現一瓶酒。那是何安妘特地帶來的，名為「初心」的清酒。何安妘的身分多重，除了是漫畫的企劃編劇，同時也是表演藝術工作者，身兼演員、導演與編劇，遊走於劇場、影像、遊戲及文字創作。

「這瓶『初心』，是一位農民花了10多年種出來的。」她熟練地介紹著這支酒的來歷，眼神裡閃爍著光芒。當我們在談論臺灣漫畫的企劃與出版時，這場景顯得格外切題——畢竟，我們要聊的作品《微醺島之味》，正是一部關於臺灣「地酒」 、風土與人情的漫畫集。

《微醺島之味》的起點，源於何安妘之前受「聚場文化」負責人周得豪之邀，在拉勞蘭部落進行繪本工作坊期間，一起尋訪臺東各地的慢食店家，繼而開啟了這個由聚場文化推動、落實，以「酒」為主題的漫畫企劃。田野調查是啟動這個計畫唯一的方式，然而，面對全臺灣各地的酒莊老闆，一個外來的採訪者要如何突破心防？何安妘的答案很直接：喝。

「我通常造訪一個酒莊，都會喝大概8到16杯的酒。」她笑著說這其實是建立信任的關鍵。許多酒莊老闆面對媒體或陌生人時，往往帶著防備心，或是像背書一樣重複著千篇一律的官方說法。何安妘選擇不帶筆記本、不錄音（至少一開始），做足事前功課，單刀直入對酒莊老闆們說：「作為編劇，我會從角色的立場出發和提問。請問是否願意分享，在網路上查得到的資料之外，你們碰到的困難，和那些牽動情感的故事？」

➤把土地釀進角色裡

透過共飲，某條界線被打開，有些老闆喝開了，講著講著就哭了；有些則從防備轉為傾訴。對何安妘來說，她要的不是報導式的真相，而是「角色的真實感」。最讓她印象深刻的，是一位在宜蘭種植釀酒米「吉野1號」 的農民任永旭。臺大畢業的他，當時被其他酒莊老闆戲稱為「笨蛋」，因為他一個人包辦了從育苗到釀造的所有苦工。

初次見面時，任永旭像是一本行走的維基百科，不帶情緒地輸出大量農業知識，讓何安妘一度不知所措。直到她問了一個關鍵問題：「你為什麼要這麼辛苦種這個？」任永旭淡淡地說：「因為我看了一套漫畫，叫《夏子的酒》。」那一刻，現實與漫畫產生了奇妙的關聯。何安妘形容這感覺「就像聽到有人說看完《灌籃高手》立刻去打籃球，而且是要打到可以組隊比賽的那種！」。

何安妘接著問任永旭對自己種出的米有什麼感覺，他不疾不徐地說：「我知道很多人可能都會回答說像自己的孩子或兄弟姊妹之類的，但如果真的是這樣的話，你怎麼會把它吃掉呢？這些米對我來說就是作品啊！」這樣幽默又帶有深意的回應，讓何安妘念念不忘，當下就打定主意要把這樣獨特的人設帶進漫畫中，那份將農作物視為作品的職人靈魂，也因此被收錄進漫畫之中。

➤寫給三種對象的劇本

「酒是一個媒介，讓靈魂跟靈魂交換。」何安妘如此形容她進行田野調查的心法。不過，田野調查只是整個計畫中的第一步，無論過程有多少「未竟之感」，在結案時間壓力下，作為J人的她，強迫自己一定要往下個階段邁進。於是，她按照自己擬定的工作進度往下走，在擬定腳本的同時，也透過聚場文化的規劃、聯繫，逐步與7位願意合作的漫畫家展開接觸。

作為連接現實產業、出版社與7位漫畫家之間的中間人，何安妘的腳本工作遠比想像中複雜。她透露，為了滿足不同對象的需求，她的腳本其實分為「3個層次」：第1層是寫給（補助端）文化部評審看的，必須目標明確、帶出寓意；第2層是給出版社看的，溝通風格與策略；第3層才是真正給漫畫家看的創作稿。在寫給漫畫家的腳本中，何安妘有一個核心原則：「不要寫太多形容詞」。

她用了一個非常精準的比喻：「你腦中的黃色，跟他腦中的黃色，可能是不一樣的色票。」如果劇本只寫「這個人很陽光」，漫畫家可能會畫出一百種陽光性格。因此，她堅持用「事件」與「動作」來取代形容詞。

比如她想表現一個人心情不好、不拘小節，她會寫「胡亂把手上的東西砸在桌上，把椅子一推往後坐」；如果要表現一個人謹慎細節，她會寫「小心翼翼把衣服疊好放在椅子上，輕輕拍拍左胸」。這種寫法給了漫畫家明確的畫面指示，卻不限制他們的畫風。

此外，為了讓虛構的角色具有說服力，她還會置入真實的「原型」。例如書中貫穿全場的主角「阿川」，何安妘在寫作時腦中浮現的是演員歐陽倫的形象，特別是他平頭時「頭上會有滿滿的黑點」的特徵。為了讓漫畫家精準捕捉，她甚至向歐陽倫要了宛如「犯人照」般的正面與側面照片，提供給漫畫家參考。

在《微醺島之味》中，有位平頭造型的神祕老闆「阿川」貫穿八篇故事，也帶出各形各色釀酒人與愛酒人的人生。（圖上至下：阿多Adoor Yeh〈把記憶釀回來〉，不然你來當小寶〈老海島的滋味〉，Ning Lu〈吉野一號〉）圖片提供／丁名慶

在《微醺島之味》中，有位平頭造型的神祕老闆「阿川」貫穿八篇故事，也帶出各形各色釀酒人與愛酒人的人生。（圖上至下：阿多Adoor Yeh〈把記憶釀回來〉，不然你來當小寶〈老海島的滋味〉，Ning Lu〈吉野一號〉）圖片提供／丁名慶

在《微醺島之味》中，有位平頭造型的神祕老闆「阿川」貫穿八篇故事，也帶出各形各色釀酒人與愛酒人的人生。（圖上至下：阿多Adoor Yeh〈把記憶釀回來〉，不然你來當小寶〈老海島的滋味〉，Ning Lu〈吉野一號〉）圖片提供／丁名慶

➤少一點形容，多一點動作

提及製作《微醺島之味》最困難的地方，何安妘認為並不在於要將7位風格迥異的漫畫家「整合」成同一種風格，呈現同一種說故事的方式；相反的，她必須像變色龍一樣，切換不同的溝通頻率，讓每一個漫畫家的風格可以在故事中被充分彰顯。「這是最困難，也是最迷人的地方。」何安妘如此說道。

她分享一個驚心動魄的例子。有一位漫畫家很後期才加入，因為時間緊迫，何安妘在會議上把腳本口述了一遍，對方聽完後，只說了一句：「我去抽根菸。」何安妘在會議室裡坐立難安，心想：「完了，她是不是覺得太趕了？」結果漫畫家抽完菸回來，淡淡地說了一句：「妳說的，比妳寫出來的有趣很多。」並霸氣地告訴她：「妳不用幫我省略太多細節，想寫的儘管寫，因為接下來就是我的事了。」

這些話讓何安妘大受震撼，也意識到設想太多的文字描述有時反而是束縛。回家後她立刻修改腳本，把原本拘謹的文字改得更放鬆，對方看完後回覆：「我看到某個點笑出來了，我感覺我可以開始畫了。」這種信任與動態調整，正是這部作品能融合多元風格的關鍵。

這種「將漫畫家的風格融入編劇敘事」的編劇特質，貫穿了整部作品。書中一篇關於「瓶中梨」的故事，畫風充滿童趣異想，甚至出現了外星人，但這背後其實是農民為了種出高品質梨子，必須忍痛剪掉無數失敗果實的殘酷過程。何安妘沒有選擇用寫實的血淚史來呈現，而是將其轉化為奇幻旅程。不只是因為她一向認為「重重的話，應該要輕輕說。」背後其實也考量到漫畫家劉倩帆一直以來充滿詩意的畫風。

➤微醺之際，尋覓故事與自由

訪談接近尾聲，那瓶「初心」清酒彷彿飲而不竭，永遠能從那深色瓶中倒出讓人回味再三的佳釀。正如同書名「微醺」不應僅被視為生理上的放鬆、飄飄然的舒適，而是類似劇場開演前的「校準」──當酒精替飲者將名為日常邏輯的帷幕向兩旁逐漸拉開，感官變得敏銳而輕盈，現實與想像之間的邊界開始軟化，這正是故事得以降臨的時刻。

從當年拉勞蘭部落工作坊的炙熱陽光，到宜蘭酒莊田調時的綿綿微雨；從那些繁瑣生硬的補助申請文件，到最終與7位漫畫家激盪出的7種畫風，何安妘與聚場文化的夥伴們合力完成了一次精彩的跨界實驗。「我不會說我希望臺漫變成什麼樣子欸⋯⋯」何安妘最後說道，眼神裡有著如同那瓶清酒般的通透，「我只是這個環節裡小小的一部分，但我希望它是自由的，不要被什麼東西罩在外面。」●

何安妘

編劇、導演與劇場創作者，長期投入劇場與跨媒體敘事，亦從事演出與藝術教育。曾與夾腳拖劇團合作，參與多部劇場作品的編劇與導演。創作關注日常生活與地方文化，並跨足影像、繪本與漫畫劇本，曾擔任漫畫《微醺島之味》編劇，以地方釀造文化與人物故事為題材。近期將出版沉浸式劇場為前作的原創奇幻小說作品《幻隱光靈：三界》。

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》那些用靈魂交換的自由與其他：專訪《微醺島之味》編劇何安妘」。