如果有機會到市集擺攤，親自介紹、推銷作品，接觸讀者的實際反應，總會成為小小漫畫家們特別期待的假日盛事。攝於牯嶺街書香創意市集。圖片提供／諶淑婷
這幾年，我和當年一起讀兒童文學研究所的朋友上祐，做了一件很有意思的事：我們帶著自己的孩子、朋友的孩子，每一年都花上好幾個月的時間創作漫畫、製作小誌（Zine）。我負責文字編輯，她協助美編排版，讓孩子的書在每年結束前送印、於各處市集銷售。
這些作品，不因作者年紀小而被馬虎對待，從版權頁、作者介紹到封底文字一應俱全，甚至申請了ISBN。我們想要讓小孩知道，不用為了應付作業或比賽勉強「擠出」創作，只要他們願意倒出腦袋裡的想法，我們就設法讓他們的靈感在書架上閃閃發亮。
諶淑婷與朋友主動擔任孩子的編輯，持續鼓勵孩子們正式出版漫畫小誌，分享生活趣事與奇思妙想，如今每隔一段時間就有讓人驚喜之作。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
➤孩子眼中的末日與日常
孩子起初創作的形式，多以常閱讀的繪本為基準，做出了一本又一本談論自己的暑假、家裡的小狗、熱愛的恐龍世界等主題的繪本。但這兩年，孩子創作的類型有了轉向。
例如現在12歲的GOGOBUG，曾在五年級轉學後，創作了《有趣的故事》。他在書裡寫道：「大家都有自己的模樣，但是我不知道自己是怎麼樣的人，不過我還是很快樂。可是轉學後狀況變差，煩躁、焦慮，幸好還可以畫圖……創作就像吃飯一樣不可或缺，也讓我更了解自己。」他誠實地寫出了轉學後的低落心情，以及如何藉由畫圖安撫自己，找回快樂。
相對於成人創作者難免會感到靈感枯竭，這些孩子完全沒有「沒靈感」的困擾，只擔心創作的時間不夠多！GOGOBUG就常覺得大腦不時冒出各種有趣的想法，靈感的噴發無法喊停，所以他隨身都帶著夾滿A4紙的畫板。花了一年，他畫出第二本漫畫《機器人RB》。
這次他把故事設定在西元2800年，第3次世界大戰開打，連台灣都沒能逃過鄰近國家的攻擊。戰爭結束多年後，人類開始統計倖存物種，希望能復育消失的生物，便製造出「機器人RB」穿越時空，回到21世紀蒐集滅絕物種的DNA。內容混雜了末日想像與他最愛的恐龍，還有真實生活裡的朋友互動經驗。最讓人難以置信的是，這本書才剛印刷完畢，他已經在創作第2集了。
GOGOBUG的漫畫小誌《有趣的故事》內頁。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
GOGOBUG的漫畫小誌《機器人RB》內頁。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
GOGOBUG的漫畫小誌《機器人RB》內頁。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
➤每一天，都值得被畫下來
相較於自我察覺與科幻，同年齡的澄澄所創作的《每每每一天》，卻充滿了生活熱鬧的氣味。他畫出了倒霉的一天、幸運的一天、吃太飽的一天、受傷的一天……他告訴我：「生活其實蠻極端的，有時很快樂，有時很生氣，但不管哪一天，應該都是值得被紀念的一天。」如同GOGOBUG的作品誕生於畫板上的A4紙，澄澄的《每每每一天》則是在每天寫完作業後、想放鬆心情時，在A4紙上的隨手塗鴉。不用腳本也沒有草稿，想什麼就畫什麼，似乎是這些小作者的共通性。
和兩位大哥哥是為了在小學高年級的忙碌生活裡喘口氣不同，剛從幼兒園畢業的燦燦，進入國小後開始學習注音符號。為了幫助自己記憶，她寫下ㄅ時畫了一個「抱抱」，寫ㄆ時，畫了兩隻貓拉著一條「平平」的線。這些筆記被媽媽視為「期間限定」的珍寶，一張一張蒐集起來，掃描、修圖、編輯後，印成《注音ㄇㄠ來・ㄌㄜ》小誌，完整保留下6歲孩子在學字階段才會出現的純真筆觸──也是最素樸的初階漫畫敘事語言和角色塑造，直覺地讓概念與趣味融合在圖像中。沒想到這本充滿童言、童語、童畫的小誌，竟有讀者買去送給學中文的外國朋友，或是正為注音苦惱的孩子。
澄澄的漫畫小誌《每每每一天》內頁。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
澄澄的漫畫小誌《每每每一天》內頁。作品提供／諶淑婷，拍攝／丁名慶
小學一年級生燦燦的小誌《注音ㄇㄠ來・ㄌㄜ》內頁。圖片提供／諶淑婷
➤漫畫裡的「縫合」魔法
隨著孩子年齡增長、創作類型轉變，我和上祐開始和孩子討論「繪本」與「漫畫」的差異。許多人容易混淆兩者，但它們運作的邏輯截然不同，要讓孩子明瞭並不容易。
我們先請孩子把繪本想成一本相簿，每一頁就是一個完整的場景，翻頁後，故事就會往下走一個新的情節。而漫畫每一頁裡的每一格，讀者必須在腦中「縫合」這些格子，再「黏上」漫畫獨特的符號系統——例如鋸齒狀的「對話框」，常用來表現尖叫、驚嚇等情緒；或是用「效果線」表現速度與撞擊，將聽覺轉化為視覺，嘗試讓紙上的畫面「動」起來。
其實，帶著孩子創作漫畫或小誌，困難的不是靈感來源，也不必計算成本擔心庫存；唯一的困難，大概就是我們的角色不只是家長，也是老師，同時是專業的編輯與美編——這三種角色勢必都會與孩子（作者）產生不同的衝突。
上祐告訴我，當他發現孩子畫得太快、線條凌亂時，會要求孩子重畫格子、修飾線條。這過程就像編輯在指導新進漫畫家，教導對話框的配置、劇情的邏輯。但他發現，孩子成長得比自己預期的還快！「這兩年我就不再叫他重畫了，」上祐說，「讓他自己畫完後，回頭看有沒有要調整的地方。」
孩子熟悉漫畫的分格語言後，會更熱中地投入「為自己創作」。大人僅須在過程中的「編輯會議」傾聽和理解孩子的想法就好。圖片提供／張上祐
➤當大人的角色是編輯而非老師
有趣的是，孩子現在反而會因為看到成品不滿意，主動增加細節。雖然有時劇情邏輯還不通順，但那股豐沛的創作能量已經能夠自我驅動。
而我的角色，則是成為孩子最好的聽眾與編輯。我從不干涉創作方向，但也不盲目稱讚。小孩很敏銳，他們分得清楚什麼是「父母的敷衍」，什麼是「編輯的真心讚美」。所以，收到精彩的創作，我會使出渾身解數，細數令人驚艷之處；對於需要修改的地方，我也會好好地說明，絕不隨意貶低，或是看輕他們創作的能耐。我會把自己放在「編輯」的位置——尊重小作者的靈感來源，理解創作的難處，並對他們作品後續的發展，抱持著最真實的好奇與佩服。
很多人好奇，為什麼這些孩子能從隨手塗鴉，變成每年完成一本又一本新作？我一律回答：請認真聽孩子說話，看孩子遞給你的任何一張看似廢紙的圖畫，真心的讚美並收藏好（拜託不要拍完後丟掉）。讓他們能長長久久地保持著一直畫一直寫的熱情，有一天那些塗鴉會自成一個神奇小宇宙，必須收在書架上不可。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》陪孩子做漫畫小誌：把腦中的怪點子，變成書架上的無價之寶」。
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漫畫與小誌，未必只是專業創作者的領域，有時，也能成為孩子整理想像、關注生活的途徑。這篇「認真地與孩子共事」的出版報告，記錄了一種融合遊戲、創作與出版的有感實踐：孩子們從畫在A4紙上的點子出發，有人發展末日科幻故事，有人描繪日常情緒與生活片段；在大人協助編輯、排版與印製的過程中，逐步完成一本本趣味盎然的漫畫小誌。當大人放下「指導者」的姿態，陪伴孩子，這些作品也成為小小漫畫家理解自己與世界的媒介。
這幾年，我和當年一起讀兒童文學研究所的朋友上祐，做了一件很有意思的事：我們帶著自己的孩子、朋友的孩子，每一年都花上好幾個月的時間創作漫畫、製作小誌（Zine）。我負責文字編輯，她協助美編排版，讓孩子的書在每年結束前送印、於各處市集銷售。
這些作品，不因作者年紀小而被馬虎對待，從版權頁、作者介紹到封底文字一應俱全，甚至申請了ISBN。我們想要讓小孩知道，不用為了應付作業或比賽勉強「擠出」創作，只要他們願意倒出腦袋裡的想法，我們就設法讓他們的靈感在書架上閃閃發亮。
➤孩子眼中的末日與日常
孩子起初創作的形式，多以常閱讀的繪本為基準，做出了一本又一本談論自己的暑假、家裡的小狗、熱愛的恐龍世界等主題的繪本。但這兩年，孩子創作的類型有了轉向。
例如現在12歲的GOGOBUG，曾在五年級轉學後，創作了《有趣的故事》。他在書裡寫道：「大家都有自己的模樣，但是我不知道自己是怎麼樣的人，不過我還是很快樂。可是轉學後狀況變差，煩躁、焦慮，幸好還可以畫圖……創作就像吃飯一樣不可或缺，也讓我更了解自己。」他誠實地寫出了轉學後的低落心情，以及如何藉由畫圖安撫自己，找回快樂。
相對於成人創作者難免會感到靈感枯竭，這些孩子完全沒有「沒靈感」的困擾，只擔心創作的時間不夠多！GOGOBUG就常覺得大腦不時冒出各種有趣的想法，靈感的噴發無法喊停，所以他隨身都帶著夾滿A4紙的畫板。花了一年，他畫出第二本漫畫《機器人RB》。
這次他把故事設定在西元2800年，第3次世界大戰開打，連台灣都沒能逃過鄰近國家的攻擊。戰爭結束多年後，人類開始統計倖存物種，希望能復育消失的生物，便製造出「機器人RB」穿越時空，回到21世紀蒐集滅絕物種的DNA。內容混雜了末日想像與他最愛的恐龍，還有真實生活裡的朋友互動經驗。最讓人難以置信的是，這本書才剛印刷完畢，他已經在創作第2集了。
➤每一天，都值得被畫下來
相較於自我察覺與科幻，同年齡的澄澄所創作的《每每每一天》，卻充滿了生活熱鬧的氣味。他畫出了倒霉的一天、幸運的一天、吃太飽的一天、受傷的一天……他告訴我：「生活其實蠻極端的，有時很快樂，有時很生氣，但不管哪一天，應該都是值得被紀念的一天。」如同GOGOBUG的作品誕生於畫板上的A4紙，澄澄的《每每每一天》則是在每天寫完作業後、想放鬆心情時，在A4紙上的隨手塗鴉。不用腳本也沒有草稿，想什麼就畫什麼，似乎是這些小作者的共通性。
和兩位大哥哥是為了在小學高年級的忙碌生活裡喘口氣不同，剛從幼兒園畢業的燦燦，進入國小後開始學習注音符號。為了幫助自己記憶，她寫下ㄅ時畫了一個「抱抱」，寫ㄆ時，畫了兩隻貓拉著一條「平平」的線。這些筆記被媽媽視為「期間限定」的珍寶，一張一張蒐集起來，掃描、修圖、編輯後，印成《注音ㄇㄠ來・ㄌㄜ》小誌，完整保留下6歲孩子在學字階段才會出現的純真筆觸──也是最素樸的初階漫畫敘事語言和角色塑造，直覺地讓概念與趣味融合在圖像中。沒想到這本充滿童言、童語、童畫的小誌，竟有讀者買去送給學中文的外國朋友，或是正為注音苦惱的孩子。
➤漫畫裡的「縫合」魔法
隨著孩子年齡增長、創作類型轉變，我和上祐開始和孩子討論「繪本」與「漫畫」的差異。許多人容易混淆兩者，但它們運作的邏輯截然不同，要讓孩子明瞭並不容易。
我們先請孩子把繪本想成一本相簿，每一頁就是一個完整的場景，翻頁後，故事就會往下走一個新的情節。而漫畫每一頁裡的每一格，讀者必須在腦中「縫合」這些格子，再「黏上」漫畫獨特的符號系統——例如鋸齒狀的「對話框」，常用來表現尖叫、驚嚇等情緒；或是用「效果線」表現速度與撞擊，將聽覺轉化為視覺，嘗試讓紙上的畫面「動」起來。
其實，帶著孩子創作漫畫或小誌，困難的不是靈感來源，也不必計算成本擔心庫存；唯一的困難，大概就是我們的角色不只是家長，也是老師，同時是專業的編輯與美編——這三種角色勢必都會與孩子（作者）產生不同的衝突。
上祐告訴我，當他發現孩子畫得太快、線條凌亂時，會要求孩子重畫格子、修飾線條。這過程就像編輯在指導新進漫畫家，教導對話框的配置、劇情的邏輯。但他發現，孩子成長得比自己預期的還快！「這兩年我就不再叫他重畫了，」上祐說，「讓他自己畫完後，回頭看有沒有要調整的地方。」
➤當大人的角色是編輯而非老師
有趣的是，孩子現在反而會因為看到成品不滿意，主動增加細節。雖然有時劇情邏輯還不通順，但那股豐沛的創作能量已經能夠自我驅動。
而我的角色，則是成為孩子最好的聽眾與編輯。我從不干涉創作方向，但也不盲目稱讚。小孩很敏銳，他們分得清楚什麼是「父母的敷衍」，什麼是「編輯的真心讚美」。所以，收到精彩的創作，我會使出渾身解數，細數令人驚艷之處；對於需要修改的地方，我也會好好地說明，絕不隨意貶低，或是看輕他們創作的能耐。我會把自己放在「編輯」的位置——尊重小作者的靈感來源，理解創作的難處，並對他們作品後續的發展，抱持著最真實的好奇與佩服。
很多人好奇，為什麼這些孩子能從隨手塗鴉，變成每年完成一本又一本新作？我一律回答：請認真聽孩子說話，看孩子遞給你的任何一張看似廢紙的圖畫，真心的讚美並收藏好（拜託不要拍完後丟掉）。讓他們能長長久久地保持著一直畫一直寫的熱情，有一天那些塗鴉會自成一個神奇小宇宙，必須收在書架上不可。●
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