然而幾年後，戲劇性的變化發生了。1957年10月4日，蘇聯率先發射了第一顆人造衛星，引起美國巨大的恐慌，為了在科學教育上急起直追，1959至1962年，美國政府撥發鉅款給學校圖書館充實藏書，因而刺激了童書市場的迅速擴張。「I Can Read」（我能讀）系列出版應運而生，亟需更多童書作者和繪者來參與創作。羅北兒因此得到入行的機會，先後發表了將近20本的「I Can Read」系列圖書。
徹底改變羅北兒職業生涯的人是Harper & Bros.的編輯Susan Hirschman。1961年，她邀請羅北兒為科普圖畫書《Red Tag Comes Back》繪製插圖。這本書記錄鮭魚幼苗從海洋到出生地的生命週期，羅北兒在保持科普圖畫書嚴謹性的同時，以簡潔、細緻且生動的筆觸描繪了鮭魚的生命力，標誌著他插畫生涯的一個重要里程碑。
順應時代潮流，又有幸結識富有遠見的編輯，不久之後，Hirschman建議羅北兒：「為什麼不嘗試寫自己的故事呢？」於是他在1962年29歲時，憑藉自寫自畫的《A Zoo for Mister Muster》，正式踏入童書創作的殿堂。
這本書的主角Muster先生熱愛動物，每逢晴天都會去動物園。有一天，動物們偷偷溜出動物園，來到Muster先生的公寓，引起了不小的騷動。這個動物園的原型正是羅北兒經常帶著年幼的子女去逛遊的布魯克林公園動物園。新書出版後頗受好評，羅北兒乘勝追擊，隔年又出版了續集《A Holiday for Mister Muster》，這一次動物們要和Muster先生在遊樂園裡大玩特玩。
他的作品中充滿了奇特的角色，《Prince Bertram the Bad》是一個調皮搗蛋、難以管教的孩子，在被巫師變成一條龍之後，歷經種種磨難終於變回人形，羅北兒將這本書獻給撫養他長大的祖父母。《大巨人約翰》勤勞善良，他的身高幾乎達到城堡的頂端。羅北兒在他的書中創造了所有人都能自在共存的世界，不受種族、性別、外貌或性情的差異束縛。
《青蛙和蟾蜍好朋友》、《青蛙和蟾蜍與你同行》、《青蛙和蟾蜍春夏秋冬》、《青蛙和蟾蜍快樂時光》，每一本都是64頁，包含5個故事，每個故事約10-13頁。羅北兒先從構思故事開始，再畫下無數的草圖。他曾說：「畫畫是甜點，講故事是波菜。」他的意思是畫畫是純粹的快樂，但寫故事很費力。寫作時，他的手邊總有一本《The Elements of Style》相伴，文字一再修改後，再對著孩子大聲朗讀，直到精煉滿意為止。
《討厭黑夜的席奶奶》為羅北兒贏得凱迪克銀獎，他運用鋼筆墨水媒材，用黑色中漂浮的無數白色來表現黑夜的存在，展現了精湛的藝術技巧。美國著名詩人Jack Prelutsky的詩集《Nightmares：Poems to Trouble Your Sleep》，及其續集《More Poems to Trouble Your Sleep》，書中的插圖都是由羅北兒採用交叉影線來描繪詭異而神祕的事物，營造出宛如黑白恐怖電影的氛圍。
羅北兒曾描述他作為圖畫書作家的工作：「我是舞台導演、服裝設計師，也是拉開帷幕的人。」他始終沒忘情他對劇場工作的嚮往，而詩歌童謠類的童書創作正是他展演的舞台。1983年出版的《The Random House Book of Poetry for Children》，收錄了306首童謠，由羅北兒親自挑選並繪製插圖。雖然《鵝媽媽童謠》已被改編過無數次，但羅北兒依然以他的藝術才能、洞察力和獨特的詮釋，賦予了這些童謠新的生命。這部在他去世前一年出版的作品，被視為羅北兒藝術生涯的顛峰之作。
當他知道自己身懷絕症時，曾對他的摯友詹姆斯．馬歇爾（James E. Marshall）說，他決定把死亡當作一份新的工作，一份他必須盡全力做好的工作。這是典型的羅北兒風格，也正是他對待藝術的態度。他自認為是個工匠，而不是藝術家，總是日復一日堅持不懈的努力，看著一本書從無到有逐漸成形，而他靜靜的享受這悄然降臨的喜悅。
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阿諾．羅北兒及其作《青蛙和蟾蜍春夏秋冬》插圖（圖片來源：goodreads／艾瑞卡爾圖畫書美術館）
書店裡有琳琅滿目的兒童圖畫書，那些深受小朋友歡迎的經典作品，都是怎麼創作出來的呢？來自不同國家和文化的知名圖畫書創作者，他們的作品為何具有吹笛人般的魔力，讓一代代孩童著迷？他們在童書的發展上有什麼貢獻，又為童書世界注入了什麼樣的新活水？
Openbook為喜愛圖畫書的大小讀者，精心規畫「兒童繪本大師」系列報導，每個月為大家介紹一位世界級童書大師，邀請讀者一起逛遊多采多姿的兒童圖畫書世界。
比利時插畫家凱蒂．克羅瑟（Kitty Crowther）童年時，曾因聽力障礙承受巨大的痛苦，身邊的大人們說：「凱蒂活在她自己的世界，活在她的殼裡。她有一個廣闊的宇宙。」藉由觀察和閱讀，克羅瑟經常編造許多故事，家人對她擁有的豐富內心世界感到驚訝。
父親對她說：「如果妳愛讀書，那麼書就會成為妳生命中的朋友。」沉浸在閱讀世界中的克羅瑟，在許多書中體會他者的人生，其中阿諾．羅北兒（Arnold Lobel）的《小豬離家記》（Small Pig）是她最鍾愛的一本，因為這本書讓童年時的克羅瑟，對「不同」和「拒絕」有了深刻的理解。
羅北兒曾經在一篇文章中說過：「讀者能理解書中人物所經歷的事情，可是這些人物自己不明白。」以《青蛙和蟾蜍》系列作品聞名的羅北兒，一生自寫自畫35本書，為72本書繪製插圖。他在54歲盛年即過世，也來不及知道他的作品後來對無數的讀者產生了多麼深遠的影響。
阿諾．羅北兒於1933年5月22日出生在美國洛杉磯。6個月大時，由於父母親的西部淘金夢破滅，只能黯然回到紐約。他的父親在他9個月大時就離開家，父母離異後，母親為了工作，只好將他送到紐約州北部小鎮Schenectady，由祖父母照顧他長大。
羅北兒的童年記憶似乎十分苦澀，即使成年後，他連對家人都很少談到自己的童年往事。他只曾經說過，支撐他活下去的動力，就是從鎮圖書館借來的書、每晚收聽廣播的時間，以及周末觀看的電影。他一遍遍讀愛德華．李爾（Edward Lear）的「諧趣詩」（nonsense poems）和碧雅翠絲．波特（Beatrix Potter）的動物故事，這些觸動他的作品，成為他日後創作的底色。
原本就體弱多病的羅北兒，小學二年級那一年，因為玩雪弄濕了襪子導致感冒，感冒又引發耳部感染。在做了乳突炎手術後，他在醫院住了6個月，接著又在家休養了6個月，因此錯過了整個二年級。這段時間他似乎和世界斷了聯繫，唯一所能做的事就是不停的畫畫。
當他再回到學校時，同學們的疏離和訕笑，讓他覺得自己像是個局外人。直到有一天放學前，老師問孩子們：「誰想講故事？」平日安靜的羅北兒舉起手時，教室裡傳來竊笑聲，可是當他在講台前即興說著情節完整、人物性格鮮明、還有對話的故事時，引來同學們的驚嘆。他甚至拿起粉筆，在黑板為他說的故事畫了插圖。他展現了無人預料到的天賦，幫助他重新融入群體。
高中畢業後，羅北兒進入位於布魯克林的普拉特學院（Pratt Institute）就讀，在校期間，他學習油畫和水彩畫，並加入戲劇社，還擔任主角。就在戲劇社的活動中，他與同校的安妮塔．肯普勒（Anita Kempler）一見鍾情。1955年，22歲的羅北兒取得美術學士學位，立刻和安妮塔結婚，他們的長女Adrianne在同年年底出生。
童年說故事的美好經驗，讓羅北兒內心深處一直渴望成為兒童文學作家，但當時兒童文學被視為「無利可圖」，他只能先在廣告公司上班，一面尋求創作童書的機會。他以史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《Petrouchka》為主題，手工製作了一本原型書，用簡潔溫暖的筆觸描繪了玩偶Petrouchka獲得生命並體驗愛情的故事。年輕的羅北兒帶著這本原型書和一些草圖，四處拜訪出版社，卻屢屢遭到拒絕。
然而幾年後，戲劇性的變化發生了。1957年10月4日，蘇聯率先發射了第一顆人造衛星，引起美國巨大的恐慌，為了在科學教育上急起直追，1959至1962年，美國政府撥發鉅款給學校圖書館充實藏書，因而刺激了童書市場的迅速擴張。「I Can Read」（我能讀）系列出版應運而生，亟需更多童書作者和繪者來參與創作。羅北兒因此得到入行的機會，先後發表了將近20本的「I Can Read」系列圖書。
順應時代潮流，又有幸結識富有遠見的編輯，不久之後，Hirschman建議羅北兒：「為什麼不嘗試寫自己的故事呢？」於是他在1962年29歲時，憑藉自寫自畫的《A Zoo for Mister Muster》，正式踏入童書創作的殿堂。
這本書的主角Muster先生熱愛動物，每逢晴天都會去動物園。有一天，動物們偷偷溜出動物園，來到Muster先生的公寓，引起了不小的騷動。這個動物園的原型正是羅北兒經常帶著年幼的子女去逛遊的布魯克林公園動物園。新書出版後頗受好評，羅北兒乘勝追擊，隔年又出版了續集《A Holiday for Mister Muster》，這一次動物們要和Muster先生在遊樂園裡大玩特玩。
從讀大學起，羅北兒再也沒離開過紐約這座大城市。他們一家四口住在布魯克林區，他的妻子當時擔任針織品圖案設計師，於是羅北兒選擇在家一邊工作一邊帶小孩，經常終日宅在家中，潛心創作童書。每天上午他會一邊聽音樂一邊畫畫，下午則是寫作時間，晚上就和家人暢快的聊天。
羅北兒非常喜歡動物，飼養過貓、老鼠、蟾蜍、蛇、鸚鵡和烏龜，牠們都被他轉化成故事中的角色。他也喜歡打掃和洗碗、看電影和戲劇，邊看電視上的老電影時，還會一邊刺繡掛毯。最重要的是，他熱愛自己的工作，對他而言，創作童書是世界上最愜意有趣的事。
他的作品中充滿了奇特的角色，《Prince Bertram the Bad》是一個調皮搗蛋、難以管教的孩子，在被巫師變成一條龍之後，歷經種種磨難終於變回人形，羅北兒將這本書獻給撫養他長大的祖父母。《大巨人約翰》勤勞善良，他的身高幾乎達到城堡的頂端。羅北兒在他的書中創造了所有人都能自在共存的世界，不受種族、性別、外貌或性情的差異束縛。
羅北兒是個絕對的「萬物有靈論者」，因此他特別喜歡以動物來代替人類的角色。這不僅更吸引兒童讀者的目光，也能和現實拉出一段距離，如鏡像映照般，更深刻反映人心的幽微和社會的現實。孩子會因此而無法理解蘊藏其中的情感嗎？羅北兒認為小孩比大人更不掩飾這些情感，是大人忘記了童年曾經擁有的感受。
在他創造的「動物園」中，70年代之前的《露西兒》和《小豬離家記》都是一氣呵成的故事，搭配色彩明亮繽紛的插圖，呈現出早期受卡通影響的歡樂氣氛，簡潔淺白的文字帶著聲韻的律動感，無論字數和節奏，都符合「I Can Read」的要求，以及鼓勵孩子主動拿起書來閱讀的精神。
自《老鼠爸爸說故事》之後，羅北兒開始增加文字的份量，並將每本書以數個小故事集合而成。他並師法最心儀的兩位童書作家：愛德華．李爾（Edward Lear）和碧雅翠絲．波特，從封面復古的設計到書內優雅的插圖，以及動物擬人化的造型意象，由內而外都充滿了濃厚的維多利亞時代氣氛。
老鼠爸爸這位富有智慧的說故事者，正是羅北兒的化身，他熱愛為自己的孩子說故事，當然也樂於向更多的小朋友說故事。羅北兒認為《貓頭鷹在家》是他「最個人化的作品」，這隻孤獨的小貓頭鷹像一位哲學家，牠的世界滿了值得思考的事物。書中那間略顯老舊的房子與羅北兒家的裝潢非常相似，而貓頭鷹舒服的坐在壁爐前沙發上的場景，似乎可窺見羅北兒的身影。
故事架構靈感來自《1001夜》的〈老鼠湯〉，聰明的老鼠以故事智退黃鼠狼，多麼像小時候的羅北兒，用說故事化解了自己的困境。《大象舅舅》幾乎是他的自傳，還是個幼兒就被父親拋棄的羅北兒，大象舅舅正是他心目中足以仰望和依靠的父親形象。《蚱蜢旅遊記》闊步探險遊歷世界，只要不斷的走下去，一定可以開闢一條屬於自己的道路。所有的故事全都是羅北兒內心的真實感受，他將自己的人生經歷和世界界觀融入故事中，創造出這些觸動人心的故事。
羅北兒創作的圖畫書深受孩子們的喜愛，但隨著創作生涯不斷發展，他渴望找到一個能代表他「心聲」的角色。自1970年至1979年發表的「青蛙和蟾蜍」系列四書，他透過一個角色表達自己的想法，而另一個角色則提供客觀的視角，從而建構了這些故事。因此，愛冒險的青蛙是他，笨手笨腳的蟾蜍也是他，牠們代表了羅北兒性格的一體兩面。
以青蛙為主題的想法，源自於羅北兒與妻子和孩子們到佛蒙特州波莫辛湖畔度過的暑假。有一天，女兒抓了一隻蟾蜍回家，羅北兒說：「多麼漂亮的青蛙啊！」女兒回應：「那不是青蛙，是蟾蜍。」隨即對爸爸滔滔不絕的解釋起青蛙和蟾蜍的區別。在女兒認真的講解中，佛蒙特州豐富的自然環境，連同他與生俱來的善良和幽默，在羅北兒的腦海中交織融合，孕育出了《青蛙和蟾蜍》的世界。
《青蛙和蟾蜍好朋友》、《青蛙和蟾蜍與你同行》、《青蛙和蟾蜍春夏秋冬》、《青蛙和蟾蜍快樂時光》，每一本都是64頁，包含5個故事，每個故事約10-13頁。羅北兒先從構思故事開始，再畫下無數的草圖。他曾說：「畫畫是甜點，講故事是波菜。」他的意思是畫畫是純粹的快樂，但寫故事很費力。寫作時，他的手邊總有一本《The Elements of Style》相伴，文字一再修改後，再對著孩子大聲朗讀，直到精煉滿意為止。
文字和草圖準備就緒之後，羅北兒會按實際尺寸做精確的排版，提供編輯審視，做更進一步修改，有時甚至大膽全盤放棄、回到原點。他一絲不苟的態度，盡力嘗試各種方法，就是為了力求創作出更好的作品。
當時的印刷術尚不發達，色彩是透過疊加黑色版（油墨）和彩色版來完成。
《青蛙和蟾蜍》的每個場景需做出黑、綠、棕三種顏色的插圖。首先繪製墨版，墨版雖是線條畫，卻能表現出光影效果。之後再將墨板放在透光台上，一邊繪製彩色版，一邊想像色彩的疊加效果。雖然被稱為彩色版，但底色是黑的，需運用指定的油墨印刷後，顏色才會顯現出來。這個過程需要相當的技巧才能完美呈現。
完美、簡潔、優雅的《青蛙和蟾蜍》，充滿著潛藏在日常生活中的焦慮與脆弱，看似簡單卻蘊含著深刻的意義。這是為孩子寫的故事，羅北兒筆下獨有的溫和幽默，既能直接娛樂孩子，也能讓成年人樂在其中。他將人生的孤獨、人與人之間的親愛，以及我們生命中所有的感受細膩的交織在一起，成年人往往能從中獲得更多感悟。
所有人都期待羅北兒創作更多《青蛙和蟾蜍》的故事，但在第四集《青蛙和蟾蜍快樂時光》出版後，忠於自我的羅北兒，決定整個系列就停駐在此。他在1974年向家人公開自己的同性戀身分，1979年他遇見了他的靈魂伴侶霍華德．韋納（Howard Weiner），就如書中最後青蛙所說：「我很高興我不是單獨一個人了。」
羅北兒沒有固守任何特定的繪畫風格，而是以開放包容的精神擁抱各種新的風格，即使印製技術有所侷限，他依然能從其中汲取靈感。《顏色是怎麼來的？》講述一位生活在灰色世界的巫師，如何創造出色彩。許多場景只用一兩種顏色印刷，但因與故事情節緊密相連，讀者依然能感受到色彩繽紛。羅北兒透過反其道的思維方式，將限制轉化為獨特的藝術。
《討厭黑夜的席奶奶》為羅北兒贏得凱迪克銀獎，他運用鋼筆墨水媒材，用黑色中漂浮的無數白色來表現黑夜的存在，展現了精湛的藝術技巧。美國著名詩人Jack Prelutsky的詩集《Nightmares：Poems to Trouble Your Sleep》，及其續集《More Poems to Trouble Your Sleep》，書中的插圖都是由羅北兒採用交叉影線來描繪詭異而神祕的事物，營造出宛如黑白恐怖電影的氛圍。
《明鑼移山》的背景設定在中國古代，它的畫風在羅北兒的作品中獨樹一幟，但它所傳達的訊息仍帶有羅北兒作品的典型特徵。故事靈感明顯來自中國童話《愚公移山》，愚公堅持不懈也要克服困難，但羅北兒認為僅僅堅持真理並不能讓人生存下去，他用滑稽的方式轉換觀點，變成了「逃避並不可恥」，你不必迎難而上，逃避也是解決問題的一種途徑。
羅北兒不喜歡在他的故事裡進行道德教訓，因此當出版社邀請他改寫《伊索寓言》，並繪製新版插圖時，他拒絕了這項工作。沒想到，後來他因腳傷休養了5週，養傷期間他想起自己喜歡的鴕鳥、河馬、鱷魚、袋鼠等動物，於是為牠們動筆寫起了寓言故事，並直接畫下彩圖。
《智慧寓言》全書20則故事的主角都以擬人化的方式呈現，羅北兒捨棄傳統寓言諷刺社會和進行教化的使命，用嶄新而富有詩意的「輕寓言」，和讀者進行溫暖、幽默的生命對話。這本書獲得極高的評價，羅北兒因此榮獲凱迪克金獎。先前他已藉由《青蛙和蟾蜍與你同行》得到紐伯瑞銀獎，是童書界少數贏得兩大獎的藝術家，證明了他擁有畫與寫並進的精湛技藝。
羅北兒曾描述他作為圖畫書作家的工作：「我是舞台導演、服裝設計師，也是拉開帷幕的人。」他始終沒忘情他對劇場工作的嚮往，而詩歌童謠類的童書創作正是他展演的舞台。1983年出版的《The Random House Book of Poetry for Children》，收錄了306首童謠，由羅北兒親自挑選並繪製插圖。雖然《鵝媽媽童謠》已被改編過無數次，但羅北兒依然以他的藝術才能、洞察力和獨特的詮釋，賦予了這些童謠新的生命。這部在他去世前一年出版的作品，被視為羅北兒藝術生涯的顛峰之作。
當他知道自己身懷絕症時，曾對他的摯友詹姆斯．馬歇爾（James E. Marshall）說，他決定把死亡當作一份新的工作，一份他必須盡全力做好的工作。這是典型的羅北兒風格，也正是他對待藝術的態度。他自認為是個工匠，而不是藝術家，總是日復一日堅持不懈的努力，看著一本書從無到有逐漸成形，而他靜靜的享受這悄然降臨的喜悅。
最後，他請馬歇爾轉告大家：「如果想念我，不需任何形式紀念我，只要看我的書就好了，因為我就在裡面。」●
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