維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf）曾寫下：「女性若要寫作，一定要有錢，還有一間屬於自己的房間。」這句誕生於百年前的宣言，至今仍持續發問。當代的我們，也許已不再為「房間」的物質條件所困，但在資訊爆炸、價值撕裂與現實動盪之中，我們真的擁有一處，能夠安放思想、自由思考的空間嗎？2026臺北文學・閱影展的主題正是從這個問題出發。

今年影展以「異議的力量」為題，聚焦兩位同樣來自英國卻跨越時代的創作者：吳爾芙與德瑞克・賈曼（Derek Jarman）。一位用文字深入意識內部，一位用影像衝撞社會邊界；他們的創作看似分屬不同媒介，卻同樣以「異端」之姿，挑戰主流、改寫觀看世界的方式。

➤在文字中開鑿房間：吳爾芙

作為20世紀最重要的女性主義作家之一，吳爾芙的書寫始終指向內在。從《自己的房間》對女性創作處境的辯證，到《歐蘭朵》對性別流動的想像，再到《海浪》裡破碎而流動的意識聲部，她不斷鬆動傳統敘事，讓時間、記憶與主體重新排列。她書寫的，不只是故事，而是如何感受世界。

本屆影展選映《時時刻刻》，由妮可基嫚、梅莉史翠普與茱莉安摩爾飾演3位不同時代的女性，在彼此映照中，呈現「房間」既是庇護也是困境的複雜狀態。

此外，《千面歐蘭朵》從跨性別視角重新詮釋性別流動，《海浪》則嘗試將意識流語言轉化為影像節奏，這些作品不只是改編，更是後代世人對吳爾芙思想的再次創作。

➤在影像中拆解現實：賈曼

如果說吳爾芙是在文字中打造空間，那麼賈曼則是直接在現實上開出裂縫。身兼導演、詩人與藝術家，他同時也是英國重要的同志運動者。

從首部長片《塞巴斯提安》開始，他便以身體、宗教與慾望的交織，挑戰既有道德框架，開創英國酷兒電影的可能性。《浮世繪》以強烈光影重構畫家生命，將藝術史轉化為關於慾望與創作的寓言；《龐克狂歡城》則以狂放語言諷刺體制與權力，被譽為有史以來最好的龐克電影 。

從《暴風雨》到《天使的對話》，他持續打破敘事邏輯，讓影像成為思想的實驗場。賈曼的創作，從不溫順，也不妥協。

➤在藍之中凝視：影像的極限與自由

1986年，賈曼確診感染HIV。此後，他的創作轉向更內在、更極簡的形式。遺作《藍》是一部幾乎沒有「影像」的電影，長達79分鐘的單一藍色畫面，搭配聲音敘事，日記、記憶、病痛與冥想，在這片藍色之中緩慢展開。

當視覺被剝除，觀眾被迫轉向傾聽與感受，那片藍不只是失明的結果，也是一種極端的觀看方式，在一無所有之中，仍然凝視世界。

➤異議之中，找到自己的房間

從吳爾芙的語言內室，到賈曼的藍色光譜，本屆影展串連起文學與影像之間的感知路徑，他們的「異議」，不只是反抗主流，更是一種創造！

在既有秩序之外，重新命名經驗、重新定義自我。在這個充滿不確定的時代，「自己的房間」或許早已不只是空間，而是一種能力，在混亂之中，仍願意思考；在喧囂之中，仍能傾聽內心。

2026臺北文學・閱影展，邀請觀眾走進戲院，在文字與光影的交會之中，重新靠近自己，也許我們都能在某一道藍光之中，找到那間屬於自己的房間。●

【2026臺北文學 · 閱影展 影展資訊】

放映時間：2026.5.22-6.04
售票時間：2026.5.8（五）中午12:00開始售票，OPENTIX網路／服務據點同步啟售
放映地點：光點台北電影院 、光點華山電影院
官方網站：https://literature.festival.taipei/film-festival.html