從捷運龍山寺站沿著廣州街走向採訪地點「青雲閣」，平常日下午兩點，萬華已開始為夜晚預熱。這裡不需要打卡鐘，時間自有一套運轉方式。唯一明顯的差異，是沿途店家與攤商紛紛貼起新書海報——李鼎的新作《到得了的地方》。滷肉飯名店、豆花冰品攤前、煎煮藥湯的中藥行屋簷下，都像臨時加開了一場街區型的新書發表會。

2005年，李鼎為了尋找一碗與父親喝過的金針湯，與「台客」徐君豪騎著重機越過5座山脈、流浪6座城市，寫下《到不了的地方，就用食物吧！》像是一段移動中的長鏡頭，捕捉旅途裡一期一會的相遇。20年後，他沒有再往外走，而是蹲點萬華6年，完成《到得了的地方》。把鏡頭推近、再推近，貼身記錄三個家族——環南市場的海帶小霸王禾宥袁氏三兄弟、三代傳承米其林肉圓「露店 蘇來傳」，以及古味飲品「艋角冰飲店」。

書寫在地職人家族並不少見，但這一次，李鼎寫得不像地方誌，也不像懷舊散文，讀來甚至有點「發財祕笈」的味道。寫家族記憶，也寫他們如何在景氣起落間守住利潤、讓一門手藝富過三代。那些看似最世俗的計算，沉積為三個家族殷實的底氣。

➤走進環南市場，凌晨兩點看見傳產的競爭力

李鼎是提著一袋冬瓜茶來受訪的。一人一杯，杯蓋封膜印著他為「艋角」設計的logo：取廣州街與梧州街口的「十」字，微微轉動，像一座屋簷。他與萬華的因緣，便從這個路口開始。

年少時，李鼎夜裡騎經環河南路，望見天空被紅光映照宛如血色，空氣裡混著屠宰牲畜的氣味，讓他下意識繞開這片區域。多年之後，他卻拍了一部屬於環南市場的電影。

為了公共藝術史上第一部長片《環南時候》，他半夜兩點走進市場，眼前的景象震懾住他：「我以為走進百貨公司一樓專櫃！」每個攤商都像櫃姐、櫃哥般精心打扮，有些大姐明顯剛從美容院出來，頭髮吹得蓬鬆精神。

凌晨的市場是戰場，1300多個攤位，各自就位，沒人有空理會李鼎。

他只好從細節下手。「妳口紅什麼色號？太好看了。」志同道合的審美，讓他與香料攤大姐瞬間破冰。疫情最痛苦的，居然不是生意變差，而是「不能出國」？原來她常年往返各國採購辛香料，用廉宜成本供應給大臺北的餐廳。李鼎恍然大悟：這些攤商掌握著一整條飲食產業鏈的命脈，更創造了萬華的底蘊。

然而，環南市場價格透明，品項相近，顧客的選擇幾乎沒有門檻。李鼎越來越在意一個問題：「傳統產業的核心競爭力是什麼？」

貨物進出、秤重分裝、議價周轉、物流通路，每個攤位都在進行自己的調度與風險分配。神似他熟悉的另一種高壓現場。導演這個職業並不浪漫，片場講求效率，每一次換景、每一顆鏡頭，都牽動著預算與時間成本。演員在畫面裡談情說愛，鏡頭外卻是數十人的調度與計算。

萬華似乎擁有著自己一套價值觀，李鼎開始追問更根本的命題：為什麼在高度競爭的當下，他們依然可以散發出「活得好好的」的訊息？

➤開口閉口談錢的萬華，教會我怎麼不內耗

萬華人對待錢的方式，很不一樣。李鼎說，拍片期間，老是被問：「這個鏡頭多少？」、「拍片怎麼賺錢？」、「拍片資金從哪裡來？」」

在別的場合，這樣的提問或許顯得太直接；在萬華，卻再自然不過。每日站在第一線與現金流打交道，讓他們習慣把錢攤開來談。沒有羞赧，也沒有抬高。賺與不賺，是現實運作的一部分，不需用來評斷價值高低。

若要更深入理解這套萬華經濟學，關鍵人物是書中主角之一——「艋角」老闆簡勝堂。店面坐落於四個角頭分踞的十字路口，簡勝堂從街頭修煉出悠遊複雜環境、又能保有自我的能力。連買三年楊桃汁，讓李鼎牽起與他的緣分。跟著他走動，彷彿拿到一張通行證。哪些話可以問，哪些界線不能踩，哪些人之間的關係如何流動，他一一示範。

李鼎透露，《到得了的地方》本來預計收錄12個故事，但開始撰寫第一個故事時，發現若只是將故事簡化成步驟式的答案，對他來說「不夠過癮」，最後決定深度理解受訪者的思維，而非單純複製他們的成功模式或SOP。

是什麼樣的思維，讓李鼎大刀闊斧改變書寫計劃？書中第一個故事，就足以讓人印象深刻。靠著海帶買賣站穩環南的三兄弟，疫情前提早洞察國際情勢免去斷貨之虞，他們傳授一套日日在市場肉搏淬鍊出來的商戰公式：「人無我有、人少我多、人多我精、人精我便宜。」

但最帥氣的，是最後一句大絕：「如果便宜都做不起來，那就不是生意！」

它的意思很直接：如果已經便宜到物超所值，但客戶還是不選我，那就不是我的問題。賺不到錢，不代表你這個人失敗，而是在此刻的市場環境行不通。

市場智慧開悟人生，李鼎剎那發現，自己過去常常把市場回饋當成自我評價。票房不好、提案沒過，他第一時間反省的是「是不是我不夠好」，但市場人不來這套，「他這五句話，其實就是『覺察』。你每天這麼高度競爭，保持覺察才不會內耗。」

➤生意在轉、情緒在等：傳產家族在故事裡對話

你我都聽過一些小吃界的傳說：哪家攤子賣鹹酥雞攢了好幾棟樓，某間老店的員工旅遊一去就是歐洲兩個禮拜。這些故事在坊間流傳，帶著幾分誇張，也罩著一層迷霧。

李鼎沒有止步於傳說，他將鏡頭直接推進肉圓名店「露店 蘇來傳」，試著看清楚，金錢如何在一個「富過三代」的家族裡流動、分配與累積。

在他筆下，蘇家的故事並沒有想像中的熱鬧溫馨。這一大家子日復一日產出芋粿與肉圓，合作無間，卻像各自活在不同時區。父親有父親的節奏，兒子有兒子的堅持，兄弟之間也常有留白沉默。生意穩定運轉，情緒卻被擱在一旁。

李鼎慢慢看懂這個家族之所以能順利運轉，關鍵是結構足夠穩固。他將之歸納為一種傳產的三角支撐：金錢、親情，以及「做自己」。

金錢和親情好理解，但另一項為什麼是「做自己」？

「就算你很愛吃『蘇來傳』，但要你來做，你願意嗎？」他反問。這些職人對自己的手藝有高度認同，不太在乎外界怎麼評價、體面與否。他們選擇留下，是因為那是自己的位置。

要站得住這個位置，背後必須有穩定的現金流。生意賺錢，帳目清楚，讓一家人可以在情緒未解的情況下，仍然每天並肩工作。

直到李鼎走進這個家裡，如機器般穩定運轉的結構，出現了一道縫隙。

隨著一次次追問，那些被時間覆蓋的片段、忙著賺錢而擱置的糾結，終於有了被重新說出的機會。年少輕狂的岔路、彼此隱瞞誤解了幾十年的祕密，隨著書頁一一現身。

某一次訪談，李鼎忍不住對蘇家爸爸直言：「你太偏心大兒子。」蘇家爸爸沉默片刻，才低聲回答：「因為我一輩子都沒有辦法回答小兒子的問題。他太優秀了，他要的答案，只能自己去找。」

那是一個男人對另一個男人坦承自己的憂傷的重要時刻，李鼎不再只是一個「來田調」的創作者了。

原本各自站在位置上的家人，看似接受李鼎的訪談，實際上是在對彼此說話，聽對方的心聲。不是為了爭論或辯解，透過一次次的訴說，讓這個家族的故事愈來愈完整。

讀者可以極貼近極赤裸地看見蘇家的榮耀與不堪，讀來不單純是紀錄，更像一次修復的過程。從相敬如賓的距離，到試探著再向彼此多靠近一步，那些長久被擱置的情緒，開始有了伸展的空間。

當一個家族願意把未曾說清的往事說開，裂痕未必消失，但彼此終於看見了它。外人羨慕傳產日進斗金，卻未必理解那份穩定背後的耗損與隱忍。幸而，穩定也意味著餘裕。當舊傷被說成新故事，金錢支撐住的不只是生意，還有面對彼此的勇氣。

➤相遇未必有結局，故事卻能一直有後來

「奇蹟」是《到得了的地方》的關鍵字。「『奇蹟』跟神明一樣，祂在找你。」李鼎說：「前提是你得先讓出那一條路。」聽起來有點玄，他繼續說，當人願意講出遺憾、誤會與後悔，通道自然會打開。蘇家的轉折，在他看來就是如此。

「如果你能將一段不堪交托給一個信任的人，而那個人替你把故事說完整，告訴世界『這些不堪都是可以過去的』，這段從坦承到被理解的過程，本身就是奇蹟。」

主流的成功學敘事往往不容許失敗，但真正動人的故事，總是夾帶了遺憾與追悔。也正因為如此，人們才會反覆追問：「後來呢？」

一次次的追問，讓原本毫不相干的人慢慢靠近。年少時從未踏進萬華的李鼎，如今與筆下三個家族產生深層的連結。「為了守住這份奇蹟，你會在每一天的生活裡想辦法維繫它，不讓這份連結溜走。」他停了一下：「這不就是活得好好的原因嗎？」

訪談結束，在華西街拍照時，沿途攤商熟稔地招呼李鼎，順口聊上幾句近況，親切得像認識了很久。

20年前，重機之旅裡遇見的每一個人，都問他：「你從哪裡來？」20年後，他終於能回答這個問題。就像他為「艋角」設計的那枚Logo——十字路口微微轉動，像一座屋簷——在萬華，找到了一個落腳的地方。

故事沒有結束。他還會繼續寫，繼續說，讓每一段關係，都還有後來。●