2004年出道的白希那，作品風格鮮明，擅長運用紙張、布料、黏土等立體素材，營造出具電影感的畫面氛圍。2020年，她榮獲素有「兒童文學界諾貝爾獎」美譽的林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award），評審讚譽她的作品有如「一扇通往奇妙世界的大門」。此外，她的作品亦跨界改編成動畫、展覽及音樂劇；與日本團隊合作的《魔法糖果》也入圍第97屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片，成績斐然。

➤讓讀者開心，趣味優先的創作觀

白希那的作品中充滿各種母性角色與日常生活道具，具有溫暖而神奇的力量，恰似月亮的陰性能量，引領讀者通往神祕的瞬間。她大學主修教育，洞悉兒童心理，隨後赴美學習動畫。畢業後曾經當過上班族，但她發現自己更熱衷於專注創作，渴望如職人般將一件事反覆做到極致，於是成為專職的繪本創作者。

在創作過程中，她認為最重要的是「故事」，故事有趣是她最在意的點。她將讀者預設為小孩，唯有讓孩子感受到故事裡發生的情節，彷彿就發生在自己身邊，才能產生親切的代入感。「創作最大的目的是，讓讀者覺得很有趣，看了會開心。」她說，與其傳達個人意念或追求極致的藝術表現，她更希望扮演能娛樂大眾、帶給大家快樂的角色。

白希那的故事裡藏著生活經驗的影子，也隱喻她期望的人際溫度。

就像《長壽湯仙女》中的主角德芝，她小時候跟著媽媽上澡堂，媽媽答應她，只要搓背時不哭，就買養樂多給她喝。在白希那的記憶中，上澡堂總是與養樂多連結在一起。

兒時常去的澡堂裝潢風格老派，裡面有假山假樹，還有一隻看起來很假的仙鶴。這種古裝場景讓她聯想：「應該有個山神住在那裡吧！」於是她將男山神改成仙女，設定為住在澡堂已久的老仙女，構築出《長壽湯仙女》的故事起點。她將現實中看到的場景，有邏輯地轉化為奇幻的角色。

接著，白希那想到韓國傳統鄉下「共同養育」的觀念——長輩會教導或訓誡鄰居的小孩。「大家共同照顧一個小孩成長，是一件非常美好的事。」故事中，德芝願意聆聽這位怪怪的老仙女講話，最後仙女在夢中出現照顧她。白希那不喜歡在故事中說教或賦予正確意義，她更在乎故事的趣味性，將價值觀與世界觀自然融入有趣的情節中。

故事中生動的媽媽角色，也讓讀者頗有共鳴。《奇怪的媽媽》描述一位疲於奔命的職業婦女，不小心打錯求援電話，天上的仙女臨危受命，下凡照顧生病的孩子。白希那承認這投射了她自身的經驗：身為職業婦女，要在工作與育兒間奔波，無法專心陪伴孩子，那種無奈又著急的感覺，正如故事中的媽媽。

「回想育兒過程，還是會有後悔和反省的時刻，」她說：「不過現在孩子們長大後，對媽媽的職業和工作成果給予正面反應，這算是很好的回報。」

➤職人的娃娃狂熱 新作實現神奇穿搭

白希那在這次國際書展的兒童沙龍分享最新作品《生日快樂》。主角斑娜是一隻戴著眼罩的憂鬱斑馬，她曾出現在《昨天晚上》中，是熱愛溜冰的青春少女。在新的故事裡，本應自由奔跑的斑馬卻戴上了賽馬眼罩，因過度專注目標、緊繃疲憊而得了「懶洋洋的病」，直到神祕小阿姨送來一個神奇衣櫥，生活開始產生改變。

這段故事背景，對映了白希那曾遭遇的人生低潮，她說：「斑馬戴著賽馬眼罩，有點像我自己的模樣。太專注於某些事情時，會忘記照顧自己。」

演講中，白希那播放了一段《生日快樂》的幕後花絮，影片中的她開心地製作場景道具、調整燈光與拍攝。身為重度娃娃愛好者，白希那將愛好融入工作：「衣櫥和衣服是每天需要用，也是我生活中關注的東西。另一方面，我很喜歡玩玩偶遊戲，這次創作和我個人的興趣有關。」平時白希那就有收藏娃娃並為其製作衣服的喜好，而繪本中的小家具和配件，有的是設計後由3D列印成型，有的則是借用現成的娃娃玩具配件。

書中主角斑娜的穿搭極具個人風格，被問及是否為她平常的風格，她搖頭笑說：「我們平常無法達成的事，就在玩偶身上實現。」她本就喜歡製作玩偶衣服，這一次將興趣在作品中發揮得淋漓盡致。

➤現實不總是幸福 日常的魔法慰藉人心

白希那擅長使用紙張、布料、黏土等不同媒材說故事，無論是虛構的生活故事，或是取材民間傳說，都展現獨特的奇幻感。

小時候，她的父親會捕捉螢火蟲放在她的蚊帳裡，營造驚喜與奇幻。或許是這些童年經驗，讓她特別喜歡捕捉日常中的魔幻瞬間。她書中的奇幻感都源於日常生活：雜貨店爺爺賣的神奇糖果、小阿姨送的神奇衣櫥，或是無意間闖入的奇怪仙女、突然拜訪的客人。藉由神奇與日常間不斷切換視角，賦予奇幻真實的日常感。白希那曾表示，逃離現實世界的渴望，啟發她成為一名說故事的人。

她不否認現實是辛苦的，所以她不會灌輸孩子人生總是幸福的，何況有的孩子本來就生活在艱難的環境中。不過在創作時，她會將讀者放在心中，本能地選擇不沉重的內容，希望說一個既真實又有趣的故事。

她讓書中的人物如真實存在般，開心就是開心的樣子，傷心就是傷心的樣子，重感冒就會垂著兩道青黃的鼻涕。看到故事角色在場景中定位、打燈後「活了起來」的那瞬間，是白希那極有成就感的時刻。「我創作最大的目的，是希望傳遞快樂與慰藉。」這些情感自然融入作品，讀者們顯然也都接收到了，因此在書展活動中，不乏成人讀者前來告白，分享她的作品「接住」了他們某個脆弱的時刻。

➤挺身訴訟 為創作權益樹立標竿

白希那提到，她從小受瑞典作家林格倫（Astrid Lindgren）作品的影響，得到林格倫獎一直是個夢想。原本她以為要到年紀很大才有機會得獎，沒想到在2020年、她50歲之前獲得肯定，這亦是幫助她走出創作低潮的一大鼓勵。

2004年以《白雲麵包》出道時，白希那簽下賣斷版權的新人合約，日後衍生的其他授權與改編都與她無關。除了分潤上的損失，更糟的是，故事的改編及再製已偏離她的理想，她只能成為無能為力的旁觀者。於是，她在2017年提起訴訟，經歷4年、三審皆敗訴。這段時間讓她陷入極大的憂鬱與痛苦。

那段期間，白希那先後經歷了產後憂鬱症、育兒焦慮與版權官司，陷入嚴重的懷疑人生困境。黎明前的夜晚總是特別黑暗，也因此當林格倫獎獲獎消息傳來的當下，她彷彿終於看到光，第一個念頭是：「是啊，神真的存在。」

版權官司雖然失敗，重重打擊了白希那，但她表示：「哪怕我的狀況只是小案例，也能為無能為力的創作者，特別是新作家，成為他們職涯道路前進的墊腳石。」儘管結果敗訴，但因為她勇於挺身訴訟，促使南韓政府開始檢討並修正文化藝術界的「買斷條款」惡習，公眾輿論也呼籲重視原創作者的權利。

那段低潮時期所創作的故事樣書，至今仍鎖在白希那的抽屜裡，尚未對外展示，需要等待時間的淬煉。低潮後重新出發的作品《小蓮與柳樹少年》，雖是改編自民間故事，但她從口傳童話中重新體會「獲得與失去」的深意，做出屬於她的詮釋版本。

採訪前，原以為白希那會是如太陽般光芒耀眼的繪本天后，接觸後發現，用「月亮」來形容她更為貼切。這位個性內斂真誠的創作者，不光是她溫柔不炫目的氣質、堅毅專注的陰性特質，她的作品與人生軌跡，也像月亮在黑暗中放送光亮，給予讀者與創作者慰藉和支持。●