➤走在焦慮的懸崖邊緣
在英國漫畫家查理・麥克斯的作品《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》中，男孩問：「你覺得你最堅強的一刻，是什麼時候？」馬兒回答：「當我敢顯露自己的脆弱的時候。」
一切重要而珍貴的事物，或許都符合這個原則。獲第十四屆金漫獎雙桂冠──金漫大獎與年度漫畫獎的《海倫娜與大野狼先生》，創作的幕前幕後、故事的每個轉折與前行之間，也遙遙呼應著：脆弱與堅強、孤獨與靠近、崩塌與重生並存的雙線敘事。
作者布里斯靦腆低調，從小愛畫畫，一路念美術班與設計科系。大學畢業後她滿懷熱情投入漫畫，卻很快發現商業市場嚴酷毫不留情——尚不足以成為即戰力的她，雖然獲得機會，卻被連載的高壓節奏逼至懸崖邊緣。在自我懷疑與挫敗中掙扎，焦慮一波波襲來，讓她日日煎熬。問她當時怎麼活下來的？布里斯面露苦笑「不太記得了……那時的我非常徬徨、無助，後來回憶，可能已經接近憂鬱。」
《海倫娜與大野狼先生》裡戳人淚下的「低潮」描述，便是源自那段時光的寫照。
布里斯的《海倫娜和大野狼先生》，儘管以繪本作家作為題材，其實許多地方可跟各種創作者的創作瓶頸、心境難題，以及無法輕易逃躲的生命困境與遺憾互相呼應對照。攝影／桑杉學
➤某天，當角色來敲門
在畫商業連載的期間，布里斯每天拖著疲憊與懷疑在泥沼中前進，她不清楚何時在心中浮現輪廓，但某天角色就來敲門了。為了創作《海倫娜和大野狼先生》這部連載，布里斯閱讀大量繪本，但真正的功課其實在向內掏出過往的感受。
「超級赤裸的！」拋出這句後，她身軀下意識蜷縮起來，像被觸碰到柔軟又脆弱的內裡。漫畫中當海倫娜遇上大野狼，創作成為他們的共同語言。對布里斯而言，則是兩個自我的狹路相逢。她說：「海倫娜是小時候的我，大野狼是想像長大後的自己，我也想要跟他一樣功成名就，然而現實生活中這種話怎麼可能說出口？」
開不了口的心內話，便創造另一個生命替她說，「我花費很多的心思力氣去想像、理解他們。」布里斯提到，小時候家裡擺滿親戚送來的布偶，她會化身編導，用這些布偶演起流行笑話小劇場。長大後有了新的魔法，她尤其偏愛那些有裂縫的、不完美的角色，「有時候太完美的角色很無趣。我後來才漸漸意識到，缺點往往是最迷人的地方。」
登場者誕生，接下來的任務是推進故事。布里斯形容，當人物在腦海裡開始對話，自己就像跟著踏上舞台，流動穿梭，一下是海倫娜，一下是大野狼，一下又成了背景的旁白，「很累，但也很有趣。」
《海倫娜與大野狼先生》的分鏡節奏流暢，角色張力自然流動。布里斯說，分鏡得同時考慮很多事：故事終點在哪裡？怎麼安排行動才能創造衝突？如何不著痕跡地讓讀者順著設下的軌道前進？「如果不夠重視人物的情感，漫畫就會淪為平鋪直敘的流水帳，難以真正直擊人心。」
對比漫畫中情緒的翻湧跌宕，布里斯談起日常作息，卻如靜水長流：多半早上7到10點起床，邊吃早餐邊想劇情、讀資料。下午密集創作與練習作畫，晚上則彈性安排。她喜歡像貓一般窩在家宅，鮮少戶外活動與人際交流，一天下來可能說話的對象僅有家人（和陸續養的7隻貓）。她語帶自嘲，「漫畫幾乎是我最親密的朋友。想想真的又驕傲，又悲傷。」
人際到生活都走極簡風，好奇地問布里斯是否在漫畫創作這條路上感覺孤獨？這題讓她思索良久，「孤獨是必然的，確實自己要做的事只有自己可以理解。我覺得雖然是孤獨的過程，但可以勾動他人共鳴，而『共鳴』這件事，本身就是一種陪伴。因為孤獨才會有人把感受畫出來，想要向世界發出聲音。這或許也是我創作的原點吧！」
從台中風塵僕僕北上受訪的布里斯，初次見面時有些拘謹靦腆，但一聊起漫畫與創作，卻十分健談，彷彿一瞬間就將紛紛擾擾世界與日常煩惱隔離在外。
➤一條沒有路標的長路
商業連載是修羅場，獨立創作是天堂路，各有各的艱辛。如今掌握了幾分功夫，走得比從前踏實了嗎？布里斯說差別在現在至少知道怎麼靠畫漫畫養活自己。她聳聳肩，「這一行沒什麼前例可循，大家都是赤手空拳地走出一條自己的路。」
同儕競爭仍然存在，按讚數、留言量，大家都看在眼裡都清楚。她學會辨認自己作品的定位與市場，比如知道BL當紅，但既然不是她的方向，就不再硬去勉強。「有時候其實是跟自己的勝負心在對抗。」布里斯笑著說道。
不只跟自我交戰，轉身還有面向市場的戰鬥。挑戰之一是持續產出「足夠好看」的內容：「要去思考讀者需要什麼，再想辦法把作品畫得更吸引人、更有商業價值……很多創作者只想畫漫畫，但我認為怎麼發表、介紹作品，甚至包括經營社群，其實也是一種職業意識。」
這並非布里斯的強項，有時甚至違背她的性格，「我最近會把同人誌片段放上網，觀察市場反應再滾動式調整。但也要看開一點啦！反應不好就知道──啊～實驗失敗了。」
創作狀態好時像展翼飛翔，狀態不好時只能被打趴在地。「可是也不能怎麼辦啊，就是鞭打自己。」她苦笑著說。「我其實不太收得下稱讚或安慰啦，反而偏好務實的建議，我會一直請教其他人或朋友，讓我知道該怎麼調整、該往哪裡走。」
拿到金漫獎，算是「看到頂點風景了嗎？」其實頂點的風很冷，壓力與迷惘也隨之而來。「接下來要往哪邊走、這樣下去可以嗎？不會有人逼我，但我自己不會放過自己。」布里斯一度陷入混亂，最後在沙塵暴中讓自己安靜下來，「要說做了什麼改變世界嗎？好像也沒有，那就只是一部作品，而我也僅僅是一名創作者，能好好產出比較重要。」
海倫娜和繪本作家「大野狼先生」的敘事主線，是影與光般難分難解的孤寂與羈絆，教人讀得柔腸寸斷卻也更懂得了堅強與祝福。另一方面，漫畫家也透過作品揭示，「創造」絕對是個把不太妙的人生走下去、走出去的好方法。圖片提供／台灣角川
海倫娜和繪本作家「大野狼先生」的敘事主線，是影與光般難分難解的孤寂與羈絆，教人讀得柔腸寸斷卻也更懂得了堅強與祝福。另一方面，漫畫家也透過作品揭示，「創造」絕對是個把不太妙的人生走下去、走出去的好方法。圖片提供／台灣角川
➤在漫畫宇宙裡，搭建棲身的夢
不是沒想過棄船登岸，安份守己地當個社畜，少點自我質疑。「我一度想要不要去連鎖家具店打工……後來想想，我滿不適應社會的，那種生活可能對我來說挑戰更艱困。」
在《海倫娜與大野狼先生》後記中，布里斯提及松本大洋《乒乓》中小泉教練的台詞：「有些風景要站在頂點才看得到。」對這位害羞而一度自信不足的創作者而言，有些風景是滑落至谷底才會展露眼前。布里斯坦言，「我覺得漫畫都是紀錄某段時期的人生，如果不早點畫下來，我可能之後再也沒有那股衝動畫它了。」
能將一段生命經驗寄放故事中、對抗記憶消亡，對布里斯而言，或許是畫漫畫最珍貴的贈禮之一。
金漫獎是一座里程碑，讓布里斯真切感受到「原來我畫的東西，是有人願意接受的。」最直接的是經濟上的馳援，還有讓包容她的家人放一顆心。踏上職業漫畫家之路近10年，大學畢業時因焦慮而長出的白髮，如今恐怕更多了。布里斯悠悠地說，「回頭看人生……要說還好嗎？應該是，還好有撐下來。」
布里斯的作畫工作空間。圖片提供／布里斯
她提到一部漫畫《畫完這個再去死》（豐田實作品），講的是社團學生跌跌撞撞創作的故事。這不免也讓人想起，《海倫娜與大野狼先生》書封褶口的作者自介，寫著「到現在都還在垂死掙扎畫著原創漫畫的人。」——又悲傷，又驕傲。
布里斯最終選擇留在漫畫的宇宙裡，與風暴共存，繼續造著一頁又一頁棲身的夢。「我非常尊敬漫畫家這個職業，絕對不想畫出愧對這份職業的作品。現在最強烈的感覺是，希望能一直畫下去，也讓讀者看到：原來我還可以更進步。」●
在自己選擇的創作之路上，布里斯可能是執著於作品完成品質的籠中鳥，「對自己和讀者負責」，她是鳥，也是籠，與外界保持距離的低調生活，或許正印證了，她時時覺察、守護著自己的原則、限制，也就完成了對創作自由的覺察與守護。
同場特別加映：這是布里斯為第五期《漫射報+》新刊「故事開始！金漫獎專輯」繪製的封面原圖──在漫畫家腦內瘋狂運作的故事工廠裡，前景是漫畫家自己，身後則是「鞭策者」和她筆下的角色：繪本作家「大野狼先生」。再後方則是這座故事工廠努力工作中的操作員們以及被創造出來的許多角色。繪圖／布里斯
布里斯（@mm050728）
銘傳大學數位媒體設計學系畢，學生時代開始同人誌創作。曾獲巴哈姆特2015年創作大賽漫畫組金獎，以長篇作品《海倫娜與大野狼先生》獲第14屆金漫大獎、年度漫畫獎。
得過獎後除了存款增加了一點外，人生不僅沒有任何飛躍性成長還陷入新的低潮，並且在嘗試慢慢振作中……的一個依舊想選擇繼續任性畫著想畫的漫畫的人。
《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》每一次創作，都是為宇宙多造一頁棲身的夢」。
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布里斯拿下第十四屆金漫大獎的《海倫娜和大野狼先生》，說的是一則「（無法輕易）掏出赤裸內在」的故事。這或許有些「圖如其人」的意思：在她寧定沉靜的表情下，什麼時候會讓我們看見有如她筆下漫畫角色們被賦予、但藏得極深的溫暖，不輕易顯露的幽默，和不設防的天真爛漫？
今年的金漫大獎即將揭曉。雖然還不知獎落誰家，但我們不妨來稍微回顧曾經獲得這份殊榮的漫畫家的心路，藉以感受入圍者們的期待與忐忑，也關注大獎得主的近況發展。或許您還記憶猶新：前年（2023）的金漫獎，是由一個此前在圈內沒沒無聞（卻已安靜耕耘10年）的「怪物級新人」布里斯，一口氣拿下金漫大獎與年度漫畫獎。這個成果極富啟發與激勵性：扎實的畫技加上流暢的構圖運鏡、人物內在與互動的深刻經營，彷彿見證時間果然是創作者最堅強戰友，和豐厚的祝福。漫畫家與筆下角色們的人生因而交會：曾經自己一直「不知如何是好」的暗鬱情感以及始終跨不過去的溝崁，終於有一天「有人懂了」，可以給出自己，接住那麼在乎的彼此，有點作夢般的不真實。也像一座及時出現的獎……
➤走在焦慮的懸崖邊緣
在英國漫畫家查理・麥克斯的作品《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》中，男孩問：「你覺得你最堅強的一刻，是什麼時候？」馬兒回答：「當我敢顯露自己的脆弱的時候。」
一切重要而珍貴的事物，或許都符合這個原則。獲第十四屆金漫獎雙桂冠──金漫大獎與年度漫畫獎的《海倫娜與大野狼先生》，創作的幕前幕後、故事的每個轉折與前行之間，也遙遙呼應著：脆弱與堅強、孤獨與靠近、崩塌與重生並存的雙線敘事。
作者布里斯靦腆低調，從小愛畫畫，一路念美術班與設計科系。大學畢業後她滿懷熱情投入漫畫，卻很快發現商業市場嚴酷毫不留情——尚不足以成為即戰力的她，雖然獲得機會，卻被連載的高壓節奏逼至懸崖邊緣。在自我懷疑與挫敗中掙扎，焦慮一波波襲來，讓她日日煎熬。問她當時怎麼活下來的？布里斯面露苦笑「不太記得了……那時的我非常徬徨、無助，後來回憶，可能已經接近憂鬱。」
《海倫娜與大野狼先生》裡戳人淚下的「低潮」描述，便是源自那段時光的寫照。
➤某天，當角色來敲門
在畫商業連載的期間，布里斯每天拖著疲憊與懷疑在泥沼中前進，她不清楚何時在心中浮現輪廓，但某天角色就來敲門了。為了創作《海倫娜和大野狼先生》這部連載，布里斯閱讀大量繪本，但真正的功課其實在向內掏出過往的感受。
「超級赤裸的！」拋出這句後，她身軀下意識蜷縮起來，像被觸碰到柔軟又脆弱的內裡。漫畫中當海倫娜遇上大野狼，創作成為他們的共同語言。對布里斯而言，則是兩個自我的狹路相逢。她說：「海倫娜是小時候的我，大野狼是想像長大後的自己，我也想要跟他一樣功成名就，然而現實生活中這種話怎麼可能說出口？」
開不了口的心內話，便創造另一個生命替她說，「我花費很多的心思力氣去想像、理解他們。」布里斯提到，小時候家裡擺滿親戚送來的布偶，她會化身編導，用這些布偶演起流行笑話小劇場。長大後有了新的魔法，她尤其偏愛那些有裂縫的、不完美的角色，「有時候太完美的角色很無趣。我後來才漸漸意識到，缺點往往是最迷人的地方。」
登場者誕生，接下來的任務是推進故事。布里斯形容，當人物在腦海裡開始對話，自己就像跟著踏上舞台，流動穿梭，一下是海倫娜，一下是大野狼，一下又成了背景的旁白，「很累，但也很有趣。」
《海倫娜與大野狼先生》的分鏡節奏流暢，角色張力自然流動。布里斯說，分鏡得同時考慮很多事：故事終點在哪裡？怎麼安排行動才能創造衝突？如何不著痕跡地讓讀者順著設下的軌道前進？「如果不夠重視人物的情感，漫畫就會淪為平鋪直敘的流水帳，難以真正直擊人心。」
對比漫畫中情緒的翻湧跌宕，布里斯談起日常作息，卻如靜水長流：多半早上7到10點起床，邊吃早餐邊想劇情、讀資料。下午密集創作與練習作畫，晚上則彈性安排。她喜歡像貓一般窩在家宅，鮮少戶外活動與人際交流，一天下來可能說話的對象僅有家人（和陸續養的7隻貓）。她語帶自嘲，「漫畫幾乎是我最親密的朋友。想想真的又驕傲，又悲傷。」
人際到生活都走極簡風，好奇地問布里斯是否在漫畫創作這條路上感覺孤獨？這題讓她思索良久，「孤獨是必然的，確實自己要做的事只有自己可以理解。我覺得雖然是孤獨的過程，但可以勾動他人共鳴，而『共鳴』這件事，本身就是一種陪伴。因為孤獨才會有人把感受畫出來，想要向世界發出聲音。這或許也是我創作的原點吧！」
➤一條沒有路標的長路
商業連載是修羅場，獨立創作是天堂路，各有各的艱辛。如今掌握了幾分功夫，走得比從前踏實了嗎？布里斯說差別在現在至少知道怎麼靠畫漫畫養活自己。她聳聳肩，「這一行沒什麼前例可循，大家都是赤手空拳地走出一條自己的路。」
同儕競爭仍然存在，按讚數、留言量，大家都看在眼裡都清楚。她學會辨認自己作品的定位與市場，比如知道BL當紅，但既然不是她的方向，就不再硬去勉強。「有時候其實是跟自己的勝負心在對抗。」布里斯笑著說道。
不只跟自我交戰，轉身還有面向市場的戰鬥。挑戰之一是持續產出「足夠好看」的內容：「要去思考讀者需要什麼，再想辦法把作品畫得更吸引人、更有商業價值……很多創作者只想畫漫畫，但我認為怎麼發表、介紹作品，甚至包括經營社群，其實也是一種職業意識。」
這並非布里斯的強項，有時甚至違背她的性格，「我最近會把同人誌片段放上網，觀察市場反應再滾動式調整。但也要看開一點啦！反應不好就知道──啊～實驗失敗了。」
創作狀態好時像展翼飛翔，狀態不好時只能被打趴在地。「可是也不能怎麼辦啊，就是鞭打自己。」她苦笑著說。「我其實不太收得下稱讚或安慰啦，反而偏好務實的建議，我會一直請教其他人或朋友，讓我知道該怎麼調整、該往哪裡走。」
拿到金漫獎，算是「看到頂點風景了嗎？」其實頂點的風很冷，壓力與迷惘也隨之而來。「接下來要往哪邊走、這樣下去可以嗎？不會有人逼我，但我自己不會放過自己。」布里斯一度陷入混亂，最後在沙塵暴中讓自己安靜下來，「要說做了什麼改變世界嗎？好像也沒有，那就只是一部作品，而我也僅僅是一名創作者，能好好產出比較重要。」
➤在漫畫宇宙裡，搭建棲身的夢
不是沒想過棄船登岸，安份守己地當個社畜，少點自我質疑。「我一度想要不要去連鎖家具店打工……後來想想，我滿不適應社會的，那種生活可能對我來說挑戰更艱困。」
在《海倫娜與大野狼先生》後記中，布里斯提及松本大洋《乒乓》中小泉教練的台詞：「有些風景要站在頂點才看得到。」對這位害羞而一度自信不足的創作者而言，有些風景是滑落至谷底才會展露眼前。布里斯坦言，「我覺得漫畫都是紀錄某段時期的人生，如果不早點畫下來，我可能之後再也沒有那股衝動畫它了。」
能將一段生命經驗寄放故事中、對抗記憶消亡，對布里斯而言，或許是畫漫畫最珍貴的贈禮之一。
金漫獎是一座里程碑，讓布里斯真切感受到「原來我畫的東西，是有人願意接受的。」最直接的是經濟上的馳援，還有讓包容她的家人放一顆心。踏上職業漫畫家之路近10年，大學畢業時因焦慮而長出的白髮，如今恐怕更多了。布里斯悠悠地說，「回頭看人生……要說還好嗎？應該是，還好有撐下來。」
她提到一部漫畫《畫完這個再去死》（豐田實作品），講的是社團學生跌跌撞撞創作的故事。這不免也讓人想起，《海倫娜與大野狼先生》書封褶口的作者自介，寫著「到現在都還在垂死掙扎畫著原創漫畫的人。」——又悲傷，又驕傲。
布里斯最終選擇留在漫畫的宇宙裡，與風暴共存，繼續造著一頁又一頁棲身的夢。「我非常尊敬漫畫家這個職業，絕對不想畫出愧對這份職業的作品。現在最強烈的感覺是，希望能一直畫下去，也讓讀者看到：原來我還可以更進步。」●
布里斯（@mm050728）
銘傳大學數位媒體設計學系畢，學生時代開始同人誌創作。曾獲巴哈姆特2015年創作大賽漫畫組金獎，以長篇作品《海倫娜與大野狼先生》獲第14屆金漫大獎、年度漫畫獎。
得過獎後除了存款增加了一點外，人生不僅沒有任何飛躍性成長還陷入新的低潮，並且在嘗試慢慢振作中……的一個依舊想選擇繼續任性畫著想畫的漫畫的人。
《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》每一次創作，都是為宇宙多造一頁棲身的夢」。
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