著有《日本の絵本100年100人100冊》（日本繪本百年百人百冊）的資深童書編輯廣松由希子，長期為日本繪本雜誌撰寫評論與專欄，她重視繪本作品的生命力、留白、藝術美感和冒險創新的實驗精神。她不僅是童書展覽的策展人，更擔任過多個繪本插畫大賽的國際評審。

9月底舉行的第一屆臺灣國際兒少書展中，廣松由希子應邀擔任壓軸演講嘉賓，分享她擔任國際評審的經驗與獨到觀點，解析各國繪本作品如何在國際舞台上脫穎而出。

➤波隆納插畫展：風格獨特性與故事說服力

廣松由希子在2010年首度擔任義大利「波隆納插畫展」（Bologna Illustrators Exhibition）的評審。她回憶，當時場地狹小，評選採取實體審查。眾多作品陳列得像萬國旗，5位評審各持不同顏色的專屬便利貼，只要認可就貼上。

廣松指出，作品集滿5張不同顏色便利貼實屬不易。那一年，岡田千晶以作品《小春家的小客人》獲得5張便利貼而入選。她認為岡田千晶的筆觸扎實、故事敘事能力強，且光線掌握精準。

讓廣松印象深刻的藝術家還包括，現已成為繪本界名人的韓國插畫家蘇西．李 （Suzy Lee）以及德國的達諾夫斯基 （Sonja Danowski）。達諾夫斯基的插畫風格以豐富的細節和寫實手法見長，並巧妙融入虛構的想像元素，呈現出細膩懷舊的氛圍。

同年，來自義大利的亮眼新星喬丹諾（Philip Giordano）脫穎而出，他榮獲2010年波隆納兒童書展SM基金會國際插畫獎（Fundación SM International Award for Illustration）的首屆首獎（此獎項限 35 歲以下創作者參加）。

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廣松總結，獲得波隆納插畫展獎項的作品，必須具備創作者個人的風格與獨特性，同時也要有故事說服力，參賽的5幅作品之間需要有緊密的連結性，才能說服評審。

➤BIB：追尋繪本的純粹藝術表現

「布拉提斯拉瓦國際插畫雙年展」（Biennial of Illustrations Bratislava，簡稱BIB）創立於1965年，於1967年開辦。廣松指出，BIB成立於冷戰時期，當時斯洛伐克為共產國家，資訊相對封閉，希望藉由BIB讓世界各地的插畫藝術來到這裡。第一屆大獎便由日本的瀨川康男以作品《不可思議的竹筍》拔得頭籌。

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BIB的評選標準不以商業為考量，而純粹追求繪本的藝術表現。廣松於2011年首次擔任BIB評審。她回憶，評選過程是高度的體力勞動，評審團必須移動到每一件作品前，並以舉手表決表達意見。這類投票過程會重複幾百次、好幾輪，從數百件作品中篩選出30至50件，再進行集中比較。

2011 年的評審團普遍認為日本作品水準高，但韓國的參賽氣勢令人驚豔。那一年，韓國的Eunyoung Cho以作品《Run Toto! 》獲得大獎。

廣松提到，Eunyoung Cho以破釜沉舟的心情創作該繪本，傾盡全力，每一頁都使用不同的技法，甚至帶有實驗性。光是賽馬場觀眾席上每個大叔的描繪，就展現了各異的精采技法。

2013年，瑞士的勞貝與維爾勒（ Evelyne Laube & Nina Wehrle，「It's Raining Elephants」工作室創辦人）以作品《La Nuit, quand je dors...》（暫譯：夜裡，當我睡著時）獲得BIB大獎。廣松指出，這部作品來自聖經《創世紀》的故事，整幅皆以鉛筆繪製，原畫篇幅巨大，充滿了細節、細膩的筆觸與幽默感。

日本作家蓜島伸彥獲得金蘋果獎，這位現代藝術家兼書畫家的作品風格極簡，他的作品《聽見了嗎？》以模糊清淡的剪影和安靜的文字，幾乎沒有故事情節，卻能帶來異常的平靜感。廣松特別提到，當時很多外國評審不理解這些極簡圖像，她便以日本文化的角度向大家說明，凸顯了理解文化差異在國際評選中的重要性。

2015年BIB大獎得主是英國插畫家卡爾琳（Laura Carlin）獲得，廣松說，她是個擅長融合不同媒材的描寫高手。

廣松對於2017年那一屆印象尤其深刻，那是她首次擔任BIB評委會主席，責任重大。該屆大獎得主是荷蘭藝術家沃爾貝達（Ludwig Volbeda），得獎作品是《De vogels》（暫譯：《鳥》）。廣松指出，有些作品最初以壓倒性的表現手法吸引目光，但久看會產生視覺疲乏。而首獎作品則屬於耐看型，畫面看似平淡，初審時並不起眼，但在評審們反覆閱讀、交換意見後，卻愈發覺得有味道。她認為，這種不斷篩選與討論的過程，正是擔任BIB評審的有趣之處。

日本植物畫畫家荒井真紀以作品《蒲公英》獲得金蘋果獎。這本書不僅寫實描繪了植物的生命歷程，更讓讀者從畫面中產生安定感。廣松點出，她的構圖讓人聯想到日本的造形藝術流派「琳派」，畫面帶有侘寂美學中孤寂簡約的留白之美。

在金蘋果獎之下是獎牌（Plaque），同年，丹麥作家巴托蘭（Hanne Bartholin）的《A Story about You》(暫譯：《你的故事》）獲獎。本書乍看像抽象畫，仔細看亦有很多細節。另一位得獎者是日本作家ミロコマチコ（Mirocomachiko），以作品《けもののにおいがしてきたぞ》（暫譯：《聞到野獸的氣味了喔》）獲獎。

➤Nami Concours：充滿樂趣與互動的交流賽

由南韓主辦的「南怡島國際插畫大賽」 （Nami Concours）於2013年開始舉辦，是相對年輕但影響力迅速擴大的國際競賽。該比賽要求每位參賽者就一個主題提交5張電子檔案作品。初審在線上進行，決選則在首爾審閱實體繪本。

Nami的特色在於其「歡樂互動的交流賽」性質。得獎者不僅可獲得獎金、舉辦展覽，還會被收錄至大會出版品，並受邀參加在南怡島舉行的國際兒童圖書節。在圖書節期間，作家、創作者、評審與主辦單位之間會有密切的互動與交流，廣松形容這像是一個密集的夏令營活動，充滿樂趣。

由於Nami的評審陣容多為資深人士（包含安徒生獎、BIB獎的評委主席），其得獎者與波隆納、BIB的獲獎者多有重疊。廣松特別介紹了兩位得獎藝術家。

2017年大獎得主波蘭藝術家古羅芙斯卡（Malgorzata Gurowska），是一位關心社會議題的視覺藝術家。得獎作品《The Locomotive》（暫譯：《火車頭》）是根據波蘭經典詩歌改編，融入對現代社會的批判。這部作品製作成 188頁的風琴頁裝幀，攤開可環繞會場一周，視覺效果震撼。

榮獲 2017 年Nami綠島獎（Green Island）的阿貝婷 （Albertine），並接著在2020年獲得全球兒童文學最高榮譽的國際安徒生大獎。廣松提到，國際安徒生大獎是肯定藝術家的終身成就。她真心佩服這些得獎者在獲獎之後，仍然沒有停止創作，持續突破自我天花板的精神。

➤大賽起於冷戰，繪本溫暖人心

最後，廣松感傷地提到，許多重量級的繪本藝術家近來相繼離世，包括去年（2024）日本詩人谷川俊太郎和撕貼畫名家瀨名惠子。就在前不久，歐洲也傳來2010年國際安徒生獎得主鮑爾（Jutta Bauer）意外辭世的消息。

廣松總結，國際安徒生大獎、波隆納書展競賽、BIB等頂尖賽事，都崛起於東西冷戰的1960年代，在那個危機與衝突不斷的年代，童書繪本成為連結人與人之間情感的橋樑。她鼓勵大家，持續擴展繪本的世界，讓這些作品的力量幫助每個人的心靈。●