秋日將臨臺南之際，國立臺灣文學館邀請黃麗群、童偉格、陳佩甄、楊富閔、潘家欣、洪廣冀與利格拉樂．阿𡠄等作家學者齊聚，為今年度的臺灣文學獎金典獎評審入圍作品。本年度參賽作品共計225件，在為期三天的討論中，評審團必須選出其中30本作品進入決審。

擔任主席的黃麗群首先請眾委員發表評審標準與擇取原則，小說家童偉格認為這是一個文學寫作的獎項，因此重視文學寫作與原創性，期待能為純粹意義的文學寫作留下名單。學者陳佩甄同樣談及文學性，但也留意議題本身，即關注作品是否具有年度意義，也關照不同類別的均衡。

而作家兼學者楊富閔表示，閱讀之際，會以文學史的眼光去觀察作品本身的突破性與作家的續航力。詩人潘家欣則提到本屆作品有其「破壞」與「建立」：「破」在對既有文字風格、個人格局與陳述方式的拆解；「立」則是對文字世界、抽象場域的再創造。無論虛構與否，如何面對抽象事物，並運用獨特語言以突圍，是她所重視的特質。

以人社科學為專業的洪廣冀教授則談到「文字的可信度」，他在意作品是否能營造出「讓讀者相信的氛圍」，尤其非虛構作品如何發展出自身觀點及敘事，以面對歷史、人文與自然的關係，是他的擇取標準。排灣族作家利格拉樂．阿𡠄分析，今年作品眾聲喧嘩，不僅許多非原民作家將原民元素寫入作品，也見到許多突破的嘗試，而作品是否能在衝破界線時依舊維持好看，則是她主要的觀察所在。

黃麗群同意大家的觀點，並提出自身對出版生態的觀察。她談到書市似乎有某種「聚光燈效應」：注意力容易集中在少數，因此她將注意力資源的問題列入考量。另外正如幾位委員亦分別談及，幾年間，創作補助與計畫寫作逐漸形成類型，導致某種既定架構，於是她也格外留意「框架之外」的書寫。

在確定委員們的標準以後，首輪投票隨之展開，並在接下來的兩日針對作品逐本討論。

童偉格提及今年可謂是中生代作家們穩健發展的一年，可見到如陳思宏、林俊頴、阮慶岳、連明偉與黃崇凱等，於是也可縱向觀察作家們的寫作發展。黃麗群指出《社頭三姐妹》承襲作者在長篇小說中語言的表演性，而《一千顆星星在跳舞》則輕盈且具有自身的語言能量，不以情節取勝，更接近展開的畫卷，個人性強、文字魅力俱足，生命敘述也很精確。

潘家欣則指出《反重力》有著清晰的敘事聲音，清楚回答了歷史小說家為什麼要寫作這個世代的問題。黃崇凱的色彩鮮明、技巧穩健；童偉格同樣認為無論是在題材層面，還是小說的意義上，都可見到他的突破。至於《槍強搶嗆》則被童偉格認為是今年小說創作中企圖最大的作品之一，肯定其放棄保守、不求穩定的勇氣。黃麗群認為本書的有趣之處，不僅在於剝開某種地方選舉的想像，更展示小說家如何有能力處理家鄉的材料、展現經營長篇的意志。

隨後楊富閔提到《七月爍爁》若從作家寫作歷程，始終對於語言千錘百鍊，細細打磨，予以觀察小說風格的斷與連，更能彰顯作家戮力於聲音與文字的美學實驗，同時令人想起作家早期的代表作《善女人》的〈母語〉一篇。陳佩甄認為本書的台語文屬於書寫體，不像歌謠那樣強調口音腔調，但依舊深具說服力。她回憶林俊頴曾公開談論台語文寫作定義了文學的身世，而至今小說家仍堅守著他的自我承諾，找到美學上的抒情對應，讓人驚豔。黃麗群同樣同意本書的語言藝術，而童偉格則指出林俊頴在議題寫作和抒情之間找到融和，可說是為年輕寫作者做出示範，而且作品品質也穩定保持，使用一種書面的、陌屹的語言，成功講述了「身體裡那座不存在的城鎮」。

在新人小說方面，楊富閔讚賞短篇小說集《東北東》整體架構穩健。作者取材有其生命史的關照，處理集體記憶的題材：白河大地震。行文平衡感十足，筆觸冷靜、筆力有情，潛藏豐沛的寫作能量。而陳佩甄則表示《烏鴉與猛獁》有其迷人之處，奇幻情節有效地承接了當代年輕人的憂鬱與感性，可謂不俗。

而《在女與公之間》雖然不是作者的第一本作品，但黃麗群認為，以相對年輕的寫作者而言，許恩恩的短篇技術以及語言控制力確實可觀，在處理議題寫作時力度也相對節制。童偉格觀察到本書在結構的邏輯，認為展現出議題辯證的各種折面，以小說介入「不必然政治正確的性別權力」也有其說服力，甚至更深刻地探討了「運動的反作用力」，這樣的用心值得肯定。

《歌之國土：馬世芳的巴布．狄倫六講》讓洪廣冀感到耳目一新，認為能勾起讀者重聽巴布．狄倫的渴望，對歌詞的解析亦有其美學。而《長鏡頭》也與跨媒介經驗相關，楊富閔認為本作展示一名影像工作者，交錯於鏡頭與筆觸之間的創作美學。回到案頭，作者採取真誠、寫實的書寫策略，字裡行間，緩緩流瀉著南方光影的暗與明。

陳佩甄將《回家是一趟沒有線性終點的旅程：白色恐怖與我的左派阿公》與《訪父記：他的白髮，與我們的時代》並讀。指出二者都是跨代重述，前者展現出後記憶世代中對轉型正義描寫的不同層次，尤其第二部分在家族與政治間的掙扎相當動人。至於《訪父記》，洪廣冀談及傳記寫作在臺灣文學的位置，認為本作清楚梳理自己與父親、與時代之間的關係。童偉格則點出本作的成熟之處在於和傳主拉開距離，甚至不一定同意於傳主，從而展現敘事者的位置，在本年度的傳記書寫中表現得較為成熟。

接續傳記書寫的話題，楊富閔認為《如有神在：楊麗花與她的時代》可讀性極高。作者納入學術與創作的視野，刻劃細膩。將傳主的生命史，精準置於傳統戲曲與現代媒體交錯交會的關鍵時刻，是一本精彩的傳記寫作。而洪廣冀認為《天涯總有相會時：臺灣黑電影教父蔡揚名》為立傳者帶出了主體性，可以清楚讀出採訪者與受訪者的互動，將小人物形象描寫得很清楚，也梳理了電影史的主流與支流。楊富閔同樣喜歡本書的主題，從研究者的角度而言，認為本書挖掘出許多新題目。而黃麗群則肯定本書的敘事節奏與推進方式，認為其採取一種較為自然的作傳方式，也找到一個適切的立足點。

在非虛構的類別當中，陳佩甄指出報導文集《未完的旅程：一隻臺灣黑熊的人間啟示錄》帶來衝擊，溫柔地讓每個人都擁有發聲空間，亦取消單薄的對立，更在資訊上帶來平衡。至於《從前，有個奇麗馬》則得到洪廣冀的盛讚，認為其主題研究下足功夫，且於事實與表達之間拿捏得宜。

黃麗群談及本次的馬祖書寫，認為《味道的航線：從馬祖到臺灣，福州飲食文化探秘》的文字清爽、企圖單純，使人在精神上與馬祖變得接近。透過飲食書寫側面描繪出馬祖和本島之間互相理解的通道。以家族故事與攝影產業為主題的《小廖與阿美的沖印歲月，還有攝影家三叔公》亦引起討論，利格拉樂．阿𡠄認為其文字流暢，細膩有情。黃麗群則認為這種「庶民的物質史」在時代中有其微觀意義。

針對詩集的討論中，陳佩甄表示，詩集《早點睡。不要怕妳四叔》的語感節奏相當到位，並以各種語言技術處理當代數位生活中的疏離感與親密元素，讓讀者得以重新思考生活。潘家欣則認為《第一事物》勇敢地以詩意處理哲思，這樣的寫作不僅需要一定的訓練與直覺，而且孤獨，在撤離不必要的裝飾與路標之後，思維軌跡仍然清晰可辨，質地乾淨，為詩語言立下高標準。至於《食言犬》、《身體演化我》，潘家欣認為皆是文字漂亮的新銳詩集，並嘗試保有可供辨識的路徑，展現出不同的寫作策略。

陳佩甄也同意《身體演化我》的多元性與可讀性能帶來愉快的閱讀體驗；黃麗群則認為《食言犬》有種奇特的透明感，語言乾淨且帶有穿透力，可說是「有機」的寫作者。而《地下室錄音》的物質實驗也引起委員的注意，黃麗群欣賞詩人的刁鑽，認為詩本身便頗具吸引力，實體版本的呈現也能帶來閱讀的樂趣；陳佩甄喜愛其文字魅力，認為本書的隱喻與詩意都高度完整，且具有一致性。

潘家欣提到，台語詩集《方言歌2070》不僅在朗讀意義上表現卓越，在議題上亦牽涉廣博，從臺灣史的人物標誌到個人的生命思索，展現出從詩人身體裡出來的聲音。而《天邊的目眉》作為廖鴻基的首本詩集，楊富閔認為本書「耳目一新」。別於作家過往散文書寫的低聲細訴，而如一部海洋文學的辭海，作者將討海術語、知識與口頭的暗碼，細膩鑲嵌於短題與短詩的寫作。潘家欣也表示，本作的台語書寫有著「海味」，詩人以簡單的句子讓讀者上船、帶出海上體感，可說是臺灣海洋文學的新頁面。

在原住民題材的處理上，《猩猩輝夫》的故事讓委員們留下了印象，眾人同意本作在故事結構與設定上的趣味和用心；然而利格拉樂．阿𡠄提醒，雖然標本主題有其開創性，或許連原住民作家都尚未處理，但本作在敘事與設定上卻有其風險，在馴化的意象上要再斟酌。

而陳佩甄談及《假城鎮》的獨特調性，認為作者將許多預設事物翻轉，例如寫非典型性別的男性當兵，卻將權力性別以紙上劇團的方式呈現，其中的微妙與細膩極具個人特色。童偉格也認為這部散文集有著前瞻的思維建設，在面對自己的原住民身分時，馬翊航側面說明了「我的名字是在怎樣的現實條件下成為我的名字」，將遊戲與深層的痛苦勾連成一體兩面，概念完整，也呈現得相當自然。利格拉樂．阿𡠄則是被書中學族語的段落吸引，提到作者在描述語音的相對時，將族語、中文、英文彼此交錯並置，更將失語與尋語的困境鮮活呈現，殘酷卻不失輕巧。同時，以部落文化而言，跨性別其實有其風險，但作者將在部落中尋找性別認同的過程寫得溫暖厚實，讓人感動。

利格拉樂．阿𡠄認為《伊萬的踟躕：卓璽的11篇小說》展示了泰雅族特有的黑色幽默，更將作者形容為「打破規範的人」。這部小說勇於冒進，且在自我嘲諷方面維持了突出的風格，同時也兼具了當代原住民的諸多議題，現實經驗被調度為魔幻寫實的場景。童偉格也認為本書更前瞻地走到鄉土書寫的後方，創造一種頹廢主體，用幽默的方式證明原住民文學的其他可能，深具突破意義。

而潘家欣欣賞《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》的憤怒、尖銳與自我嘲諷，認為其展現當代原住民青年所面臨的困境與惡意，傑出之處在於並不刻意堆砌議題，而是誠懇地寫出切身感，於是文字讀來並不做作。儘管腔調偶爾生嫩，以新人詩集而言卻已足夠亮眼。利格拉樂．阿𡠄則談及詩人的混血身分，說明這本詩集進出於漢人和原住民群體之間，將進退失據的感受清晰體現，其強悍的憤怒於當代已經相當罕見。陳佩甄進一步補充，這整本詩集儘管憤怒，卻並非古典式的憤怒；相反地，能夠讀出其中溫柔的宣示，更揭示出對族群議題的不滿並不一定要以陽剛、暴力的方式展現。

至於《黑潮親子舟》的突破，讓委員們印象深刻。利格拉樂．阿𡠄認為夏曼．藍波安讓孩子參與了創作過程，達悟族的海洋被傳承到下個世代，也能見到創作的延續。楊富閔、潘家欣與陳佩甄則肯定本作以身體創作實踐了文化傳承，溫暖有情。

在女性小說家所帶來的作品中，黃麗群認為，《胼胝》背對了宏大敘事，選擇一種長期被忽略甚至被賤斥為瑣碎平庸的主題，也難以貼上閃耀的議題標籤，然而文字卻乾淨流暢，且有效地製造出小說畫面，在微小意義上帶來實在的閱讀樂趣。

同樣觸及女性生命歷程，潘家欣針對客語寫作的易讀性而言，將《秀梅》形容為「親善之作」，以明朗舒緩的結構、適切的口語，透過客家菜的主題，將故事說得溫和乾淨。利格拉樂．阿𡠄同意此說，並欣賞本書遊走於小說與散文之間的文字，以及客家女性生命經驗的敘事。陳佩甄進一步從臺灣戰後的研究視角補充，書中人物群象與情節儘管通俗卻具有說服力。

至於《進烤箱的好日子》，童偉格則從臺灣文學的啟蒙敘事進行思考，表示《進烤箱的好日子》成熟地經營了作為主流的啟蒙書寫，轉化甚至於深化，文字力道控制得恰到好處，節制且可口。陳佩甄亦認為本書突破臺灣小說的既有形式，以微觀的生命經驗辯證記憶的可靠性，具有明確的時代意義。

隨後利格拉樂．阿𡠄談及《邊界　那麼寬》，指出其對女性視角的處理相當細膩，講述阿美族女性與日本殖民者的跨族通婚故事，也碰觸到身分政治在部落中所面臨的問題，更涉及當代東海岸的開發，將問題意識清楚呈現。

而在洪廣冀將《神靈越界：人群、眾魂的歷史競逐與原民復振》與《東海岸十六夜》並觀後，委員們針對虛構與非虛構文類如何處理歷史題材進行討論。黃麗群認為《神靈越界》有其啟發性，作者在不同的田野對象中再次展現前作以來的創作熱情；潘家欣也同意《東海岸十六夜》的趣味與想像；然而無論虛構與否，如何處理田野所得之材料、倫理界線如何劃定，皆是值得反思的問題。

縱向觀察作家的寫作史，陳佩甄認為《一切都在此時此刻》相對於顧玉玲前作，反而稀釋了情感濃度，直接進入工傷者的各種時刻，不以整齊的方式寫作，卻依舊維持著寫作能量，將勞動者從歷史、階級與性別所受到的傷害清晰帶出。童偉格也對本作表達了強烈推薦，認為作者以割肉式寫作抗拒虛構，展現一種倫理的宣示，以及創作論的辯證。

而《我生來是夏天》的語言辨識度讓委員們讚嘆，童偉格認為全書看似毫無經營，其中節奏卻具備音樂性，用重複的句子把整本書的結構串連，更介紹讀者一種認識世界的方式，值得推薦。黃麗群則表示這樣的文字會持續地讓讀者感到被敲擊，且深具辨識性。

繪本創作在本年度也同樣醒目。楊富閔認為繪本承載許多「訊息」，而嘗試將《神奇漢藥房：規年迥天照顧咱的健康》讀成一顆文學的「種子」，期待更多「文」與「圖」的跨域連結。潘家欣也認為圖像文學是潮流，「漢藥房」的選題不但有趣，且在極短的篇幅中被清楚呈現，可作為臺灣鄉鎮文化的補充文本。

至於《我的名字》以排灣族的「命名」作為主題，考量到繪本傳遞的知識有限，洪廣冀認為其以最根本關鍵的角度出發，讓年輕讀者得以快速切入。陳佩甄同樣喜歡找名字的主題，也從中聯想到許多陰性書寫的材料。利格拉樂．阿𡠄說明命名對於排灣族的重要意義，儘管她承認本書或許是礙於篇幅，而在呈現上將部分資訊簡化，然而她也點出，本書的創作初衷是期望當代原住民族的孩子，能了解傳統名字的由來與意義。

《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》獲得楊富閔的盛讚，他指出，本書揭示了作家本身不斷突破的過程。放在作家創作史、臺灣的散文寫作、傳記寫作的脈絡，都有可觀之處。利格拉樂．阿𡠄也指出，這本書有著扎實的田調資料，更促使她思考：文學家除了文學作品之外，還能對社會有怎樣的作用？能對社會敘述什麼？劉克襄運用文學家身分深入山林書寫與臺灣歷史，對各個族群而言，本書都將會是重要的參考文獻。

接續自然書寫的脈絡，黃麗群認為《愛．樹．無可取代》除了詩以外的內容，更讓讀者能夠重新認識吳晟作為一個運動者的現場見證，同時也具體而微地開展出臺灣特定期間的森林史與土地史。潘家欣則稱本作為「活著的自傳」，以行動實踐理想的真心自述，認為其帶出自然研究與人文研究的具體交會，毫不投機地以踏實經驗寫出與林務局交涉的種種過程。

洪廣冀則認為，《愛．樹．無可取代》與《流火》無疑是腳踏實地的自然書寫，但要如何從當代回望過去，賦予歷史上的行動者，如鹿野忠雄與林業決策者，一定的歷史定位，並呈現歷史的眾聲喧嘩，還有更多的可能，有待書寫者繼續探索。

黃麗群隨後表示像《旅行在樹梢：七棵樹的故事，與一個生態學家的二十年樹冠層研究筆記》這樣有文采的知識書寫很讓她著迷，也傾心於作者如何協調於知識以及對自然的感性；利格拉樂．阿𡠄則認為樹冠層的視角頗為創新。洪廣冀則表示，本書特殊之處在於其出自一位女性生態工作者的視角，比起常見的宏大敘事，藍永翔似乎更為單純地在字裡行間表達自身對爬樹的喜愛，不嘗試解決問題或表達議論，甚至也沒有文學表現上的企圖。於是委員們對於本書之於文學寫作的意義進行了一番討論，承認本書或許不以文學寫作為優先順位，但其中動人之處卻也難以否認。

在經過了數日反覆且細緻的討論後，30本入圍作品終被選出。儘管每位委員心中都存在著遺珠，卻也企盼在討論過後，為臺灣文學帶來不同氣象，讓更多作品被閱讀，如陳佩甄所說，「迎接下一個文學盛世的到來」。●