如果不是妻夫木聰在去年的金馬大師課上播放了《喬瑟與虎與魚群》的舌吻片段,我可能會永遠錯過這部可奉為文學改編教科書的電影。
與山崎豐子齊名的女流小說家田邊聖子,在1984年創作的短篇小說,講述男大學生恆夫與殘疾少女喬瑟的愛情,隔年出版同名短篇小說集,近20年後,首次擔任編劇的渡邊綾,將之改編為兩小時的電影劇本,2003年上映,為妻夫木聰拿下多項男主角大獎。
觀眾若對這個帶點異國風奇幻風的書名或片名覺得有點熟悉,是因為前兩年陸續改編成動畫版與韓國真人電影版(韓志旼、南柱赫主演),乘此風潮我們也得以讀到小說繁體中文版。一篇40年前的、1928年出生的國寶級小說家的作品,怎麼跨越年代、表現手法與國境呢?
我先讀了小說,正如其名,依序說了喬瑟與老虎與魚群的故事。不良於行、封閉在家的少女喬瑟,在有了心上人恆夫之後,要去看最可怕的東西——老虎,因為這樣害怕時便有依靠;而最後還要一起去水族館看悠遊的魚群,那是她想像中的幸福。
➤非一般身障少女
原著緊緊環繞女主角看到的世界,而改編電影則是男主角恆夫、或者說妻夫木聰的旅程。妻夫木聰分享,編劇渡邊綾看過他主演的《水男孩》,在創作劇本時即預想由他來演出,「演出這部電影時,我甚至沒有在演戲的感覺,我可以感受到我跟這個角色是共生共存的,他很多部份都跟我重疊。」原著並未交代恆夫的家庭背景,但電影出現了家人寄來明太子等細節,的確是以九州出身的妻夫木聰作為原型,由此也可一窺編劇的細心與巧思。
但這絕不是説編劇對男主角偏心,事實上,我認為女主角更在原著的基礎上,跳脫出新高度。原著描寫喬瑟容易情緒激動、呼吸困難,個性傲嬌跋扈等,在電影版則變成了寡言沈默、偶一出口毫不客氣(如恆夫誇獎玉子燒好吃,喬瑟只是冷答:那是當然的,因為是我做的,但你可能會拉肚子,因為蛋殼上有雞糞),池脇千賀清純稚氣的臉龐,詮釋楚楚可憐中帶著倔強的神情極為到位。
原著描繪喬瑟因為愛閱讀而常發出脫離現實的幻想囈語,電影版的喬瑟則更像「雜食理科女」。原著設定喬瑟的讀物是以殘障證去圖書館借來,電影版則是相依為命的奶奶去垃圾場撿來,因此什麼怪奇偏門的都有,喬瑟說著沙門氏菌、魯米諾反應的科研知識,也看犯罪報導等週刊而想買黑槍來防身,這些都讓喬瑟更顯天真直率、惹人疼愛。
「喬瑟」這名字來自莎岡小說《一年之內》,原著僅是一句帶過,電影版再做延伸,添加了恆夫至書店幫喬瑟尋找絕版書的橋段,池脇千賀穿插朗讀莎岡的《奇妙的雲》片段,預示兩人關係即使幸福終將結束,也形成動人的互文。
而撿來的舊書在恆夫與喬瑟相處點滴中最神來一筆的,莫過於愛研究SM的高中生金井晴樹。奶奶撿回的一批高中教科書裡夾雜錯字連篇的筆記本與SM書籍,主人都是金井晴樹,這變成恆夫與喬瑟的樂趣與默契。兩人分離後,恆夫意外發現大學迎新會上說著低俗笑話的學弟,正是金井晴樹本人!恆夫借著酒意開玩笑地揮了這學弟兩巴掌,接著激動毆打叫喊:「我好不容易忘記她了!你為何又讓我想起來!」
妻夫木聰從借酒裝瘋到爆走,演技噴發,也讓他與喬瑟的重逢更具主動性與戲劇張力。
➤立體鮮活的小鎮群像
電影版的場景設定在大阪寢屋川,是城市邊陲的小鎮。恆夫在麻將館打工,客人龍蛇混雜,惡趣橫生;而喬瑟家隔壁則住了天真無邪的小姐妹與變態大叔,這些歪斜邊緣的族類,都讓故事更立體鮮活,充滿生活感與真實感。而原著的輪椅,在電影版也改成被各色民俗風圍巾覆蓋的嬰兒車,奶奶用意是害怕喬瑟被鄰居恥笑,在畫面也增添詭譎神秘。
電影版新增了喬瑟幼時從育幼院一起逃跑的同伴,一小段童年回憶更看出喬瑟的獨立與堅強。恆夫在大學的床伴與女友更是彩蛋連連,前者由個性女演員江口德子大膽豪放演出,而後者是《交響情人夢》的上野樹里,還帶著緋紅圓潤臉龐的上野,演出對恆夫不離不棄的「備胎」。因為不服自己竟輸給一個身障者,約了喬瑟出來談判,殘忍說出:「不能走路是你的武器。」喬瑟回:「那你也把腳切掉就好了。」上野甩了喬瑟一巴掌,無法移動的喬瑟抬起手,上野自動把臉頰靠過去,領受一巴掌。以為扯平嗎?上野臨走前再補一下,二比一,便算自己贏了。
兩女一男,要狗血厭女都很容易,編劇在這場戲的處理脫俗果斷,讓人激賞。一個不存在於原著的女配角,為何戲份這麼多?我想,編劇的用意是對比青春健全、享受校園生活的大學女生,與囚困簡陋平房、無自由可言的喬瑟,同時也為恆夫最後的逃離埋下伏筆。
➤逃走的人與長出力量的人
小說中作為壓軸的海底洞穴水族館,田邊聖子的文字充滿畫面:「海底就只剩下恆夫和喬瑟兩人。周圍與頭頂都是玻璃帷幕,海水的碧藍清澈透明。款款搖曳的海藻之中,只見鈷藍色小魚成群結隊,色彩鮮豔的紅魚翩然穿梭。⋯⋯魚群腹部緊貼著珊瑚礁掠過⋯⋯魚群的眼睛乾冷無情,與人類的臉孔有點相似。」這般普世雋永,無論實景或動畫皆讓人充滿想像。
然而,電影版再次做了捨棄。兩人費盡千辛萬苦、恆夫背著喬瑟來到水族館前卻發現沒開,喬瑟失望賭氣,讓恆夫感到巨大壓力,雖仍繼續旅程,卻已萌生退意,決定不帶喬瑟回老家見父母。當晚他們投宿在情趣旅館,關了燈之後發現四周開始投影海底世界。不知是因應場景現實條件而做的改編(例如借不到適合的水族館,也沒有資金蓋一個),或編劇原本即如此設計。但當繽紛、迷幻卻虛假的魚群,投影在喬瑟身上臉上,配合她的獨白:「我以前住在海底,那是一個沒有聲音、沒有光的地方。」同樣表達出了鮮豔盎然背後的乾冷無情。
金馬大師課上與妻夫木聰對談的監製小坂史子,特別提到電影裡恆夫最後的一句台詞:「是我逃走了」,簡短精煉,她覺得非常出色。原著的結局,雖對「幸福」拋出質疑,以喬瑟觀點寫下:「當喬瑟思考幸福時,那似乎與死亡是同義詞。完美無瑕的幸福,就是死亡本身。」但最後兩人還是「幸福」地交纏在一起。
然而,電影版讓恆夫與喬瑟經歷水族館的旅行,又過幾個月之後,平靜分手。恆夫無縫接軌與上野復合,卻在約會途中,在路邊放聲大哭——我想,那便是對自己從喬瑟身邊「逃走」的愧疚與無力吧。
被拋下的喬瑟,並不悲情。我很欣慰看到電影最後仍回到女主角的視角,她學會使用電動輪椅,獨力外出購物,回家料理食物,烤出美味的魚,繼續過著她的完美日常。
這個明亮而安靜的結局,讓人想到另一部以殘疾少女為主角的電影,李滄東導演的《綠洲》。女主角文素利以變形的手腳,吃力卻滿足地打掃著光束灑落的屋子,那是因為她等待著男主角,充滿著希望。而喬瑟沒有等待誰,她再次回到了海底,那兒依然靜寂無聲,但她卻找到了自己微弱卻恆久的光。●
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《喬瑟與虎與魚群》劇照 (取自TMDB)
如果不是妻夫木聰在去年的金馬大師課上播放了《喬瑟與虎與魚群》的舌吻片段,我可能會永遠錯過這部可奉為文學改編教科書的電影。
與山崎豐子齊名的女流小說家田邊聖子,在1984年創作的短篇小說,講述男大學生恆夫與殘疾少女喬瑟的愛情,隔年出版同名短篇小說集,近20年後,首次擔任編劇的渡邊綾,將之改編為兩小時的電影劇本,2003年上映,為妻夫木聰拿下多項男主角大獎。
觀眾若對這個帶點異國風奇幻風的書名或片名覺得有點熟悉,是因為前兩年陸續改編成動畫版與韓國真人電影版(韓志旼、南柱赫主演),乘此風潮我們也得以讀到小說繁體中文版。一篇40年前的、1928年出生的國寶級小說家的作品,怎麼跨越年代、表現手法與國境呢?
我先讀了小說,正如其名,依序說了喬瑟與老虎與魚群的故事。不良於行、封閉在家的少女喬瑟,在有了心上人恆夫之後,要去看最可怕的東西——老虎,因為這樣害怕時便有依靠;而最後還要一起去水族館看悠遊的魚群,那是她想像中的幸福。
➤非一般身障少女
原著緊緊環繞女主角看到的世界,而改編電影則是男主角恆夫、或者說妻夫木聰的旅程。妻夫木聰分享,編劇渡邊綾看過他主演的《水男孩》,在創作劇本時即預想由他來演出,「演出這部電影時,我甚至沒有在演戲的感覺,我可以感受到我跟這個角色是共生共存的,他很多部份都跟我重疊。」原著並未交代恆夫的家庭背景,但電影出現了家人寄來明太子等細節,的確是以九州出身的妻夫木聰作為原型,由此也可一窺編劇的細心與巧思。
但這絕不是説編劇對男主角偏心,事實上,我認為女主角更在原著的基礎上,跳脫出新高度。原著描寫喬瑟容易情緒激動、呼吸困難,個性傲嬌跋扈等,在電影版則變成了寡言沈默、偶一出口毫不客氣(如恆夫誇獎玉子燒好吃,喬瑟只是冷答:那是當然的,因為是我做的,但你可能會拉肚子,因為蛋殼上有雞糞),池脇千賀清純稚氣的臉龐,詮釋楚楚可憐中帶著倔強的神情極為到位。
原著描繪喬瑟因為愛閱讀而常發出脫離現實的幻想囈語,電影版的喬瑟則更像「雜食理科女」。原著設定喬瑟的讀物是以殘障證去圖書館借來,電影版則是相依為命的奶奶去垃圾場撿來,因此什麼怪奇偏門的都有,喬瑟說著沙門氏菌、魯米諾反應的科研知識,也看犯罪報導等週刊而想買黑槍來防身,這些都讓喬瑟更顯天真直率、惹人疼愛。
「喬瑟」這名字來自莎岡小說《一年之內》,原著僅是一句帶過,電影版再做延伸,添加了恆夫至書店幫喬瑟尋找絕版書的橋段,池脇千賀穿插朗讀莎岡的《奇妙的雲》片段,預示兩人關係即使幸福終將結束,也形成動人的互文。
而撿來的舊書在恆夫與喬瑟相處點滴中最神來一筆的,莫過於愛研究SM的高中生金井晴樹。奶奶撿回的一批高中教科書裡夾雜錯字連篇的筆記本與SM書籍,主人都是金井晴樹,這變成恆夫與喬瑟的樂趣與默契。兩人分離後,恆夫意外發現大學迎新會上說著低俗笑話的學弟,正是金井晴樹本人!恆夫借著酒意開玩笑地揮了這學弟兩巴掌,接著激動毆打叫喊:「我好不容易忘記她了!你為何又讓我想起來!」
妻夫木聰從借酒裝瘋到爆走,演技噴發,也讓他與喬瑟的重逢更具主動性與戲劇張力。
➤立體鮮活的小鎮群像
電影版的場景設定在大阪寢屋川,是城市邊陲的小鎮。恆夫在麻將館打工,客人龍蛇混雜,惡趣橫生;而喬瑟家隔壁則住了天真無邪的小姐妹與變態大叔,這些歪斜邊緣的族類,都讓故事更立體鮮活,充滿生活感與真實感。而原著的輪椅,在電影版也改成被各色民俗風圍巾覆蓋的嬰兒車,奶奶用意是害怕喬瑟被鄰居恥笑,在畫面也增添詭譎神秘。
電影版新增了喬瑟幼時從育幼院一起逃跑的同伴,一小段童年回憶更看出喬瑟的獨立與堅強。恆夫在大學的床伴與女友更是彩蛋連連,前者由個性女演員江口德子大膽豪放演出,而後者是《交響情人夢》的上野樹里,還帶著緋紅圓潤臉龐的上野,演出對恆夫不離不棄的「備胎」。因為不服自己竟輸給一個身障者,約了喬瑟出來談判,殘忍說出:「不能走路是你的武器。」喬瑟回:「那你也把腳切掉就好了。」上野甩了喬瑟一巴掌,無法移動的喬瑟抬起手,上野自動把臉頰靠過去,領受一巴掌。以為扯平嗎?上野臨走前再補一下,二比一,便算自己贏了。
兩女一男,要狗血厭女都很容易,編劇在這場戲的處理脫俗果斷,讓人激賞。一個不存在於原著的女配角,為何戲份這麼多?我想,編劇的用意是對比青春健全、享受校園生活的大學女生,與囚困簡陋平房、無自由可言的喬瑟,同時也為恆夫最後的逃離埋下伏筆。
➤逃走的人與長出力量的人
小說中作為壓軸的海底洞穴水族館,田邊聖子的文字充滿畫面:「海底就只剩下恆夫和喬瑟兩人。周圍與頭頂都是玻璃帷幕,海水的碧藍清澈透明。款款搖曳的海藻之中,只見鈷藍色小魚成群結隊,色彩鮮豔的紅魚翩然穿梭。⋯⋯魚群腹部緊貼著珊瑚礁掠過⋯⋯魚群的眼睛乾冷無情,與人類的臉孔有點相似。」這般普世雋永,無論實景或動畫皆讓人充滿想像。
然而,電影版再次做了捨棄。兩人費盡千辛萬苦、恆夫背著喬瑟來到水族館前卻發現沒開,喬瑟失望賭氣,讓恆夫感到巨大壓力,雖仍繼續旅程,卻已萌生退意,決定不帶喬瑟回老家見父母。當晚他們投宿在情趣旅館,關了燈之後發現四周開始投影海底世界。不知是因應場景現實條件而做的改編(例如借不到適合的水族館,也沒有資金蓋一個),或編劇原本即如此設計。但當繽紛、迷幻卻虛假的魚群,投影在喬瑟身上臉上,配合她的獨白:「我以前住在海底,那是一個沒有聲音、沒有光的地方。」同樣表達出了鮮豔盎然背後的乾冷無情。
金馬大師課上與妻夫木聰對談的監製小坂史子,特別提到電影裡恆夫最後的一句台詞:「是我逃走了」,簡短精煉,她覺得非常出色。原著的結局,雖對「幸福」拋出質疑,以喬瑟觀點寫下:「當喬瑟思考幸福時,那似乎與死亡是同義詞。完美無瑕的幸福,就是死亡本身。」但最後兩人還是「幸福」地交纏在一起。
然而,電影版讓恆夫與喬瑟經歷水族館的旅行,又過幾個月之後,平靜分手。恆夫無縫接軌與上野復合,卻在約會途中,在路邊放聲大哭——我想,那便是對自己從喬瑟身邊「逃走」的愧疚與無力吧。
被拋下的喬瑟,並不悲情。我很欣慰看到電影最後仍回到女主角的視角,她學會使用電動輪椅,獨力外出購物,回家料理食物,烤出美味的魚,繼續過著她的完美日常。
這個明亮而安靜的結局,讓人想到另一部以殘疾少女為主角的電影,李滄東導演的《綠洲》。女主角文素利以變形的手腳,吃力卻滿足地打掃著光束灑落的屋子,那是因為她等待著男主角,充滿著希望。而喬瑟沒有等待誰,她再次回到了海底,那兒依然靜寂無聲,但她卻找到了自己微弱卻恆久的光。●
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