由作家白先勇集結海峽兩岸藝術界共同打造的崑曲大戲——青春版《牡丹亭》，2004年4月29日在台北國家戲劇院首演。那時的我只是全場1500位觀眾之一，抱著觀摩的心情欣賞這齣受到各界矚目的新製作。沒想到戲看完了，我和青春版的緣分才要開始，隔年加入團隊擔任燈光設計，一做就是19個年頭，不只參與這齣戲從青春到盛年，也見證海峽兩岸劇場的變遷與發展。

這個製作的龐大在於：幕前是大陸崑曲名家汪世瑜、張繼青一手調教的蘇州崑劇院小蘭花班青年演員，幕後則是台灣的製作團隊，因為白先勇老師的號召，不只集結劇場著名設計者，還有電影界（導演王童擔任美術總監暨服裝設計）、學界（華瑋、辛意雲、張淑香參與劇本修編）、書畫界（董陽孜題字、奚淞繪畫）各領域大咖一同加入，「眾星雲集」的陣容不遜於台前的明星。然而，如果沒有一個有決斷力的領航者，很容易淪為各說各話的紛雜局面。

因為有「白元帥」（白先勇）坐鎮，青春版不曾出現這樣的問題。過去參與過的劇場製作，設計者對應窗口通常只有導演，青春版則是團隊的行動，集體創作，所有想法攤在會議上討論，白老師只提出原則性大方向，遇到意見難以統合時才做裁斷，不會「會而不議，議而不決」，運作起來很有效率。

雖然是中途加入製作團隊，對我而言，第二版就是從零開始的全新創作。不過，還是得感謝首演版的實驗與碰撞，讓後繼者不必再重複同樣的問題。

光影，是很虛幻的存在，燈光的變化通常不會直接刺激到觀眾，設計的考量都是圍繞著劇本走，包括：一，場景：戶外或室內、白天或黑夜、春夏或秋冬……；二，戲劇的情緒：歡樂、纏綿、悲傷、孤獨……藉由燈光導引觀眾進入劇中人的情緒，同悲同喜。

《牡丹亭‧憶女》。北京大學百周年紀念講堂，2007年10月。

《牡丹亭‧遊園》舞臺燈光，背景襯以宋畫。香港文化中心，2006年6月。

燈光設計不能只考慮自己的想法，必須因應布景的形式、顏色、舞台陳設、投影、服裝、演員走位各個面向，同步思考，通盤考量。傳統戲曲的演出，燈光通亮，台上一舉一動一覽無遺，演員永遠站在中間的C位，就是看戲、聽戲。隨著現代劇場的發展，戲曲開始導入新的表現手法，藉由燈光明暗將舞台收緊成不同的小區，創造出更多的表演空間及C位，戲的流動更加豐富而有變化。

燈光語彙必須因應劇種或是劇團特色做調整。我做過一些新編戲曲，演員一個亮相、音樂一個重拍、打架……燈光都要跟著變化，以「重口味」聲光營造舞台效果。崑曲是很優雅的，燈光如果變化得太快，對戲是一種干擾，必須知所節制。

2005年參與青春版時，海峽兩岸劇場燈光系統以傳統燈為主，電腦燈剛開始應用，還不普及。傳統燈是模仿太陽光的鹵素燈泡，以色紙來調色，色溫溫暖偏黃，缺點是必須經過精密的設計，燈具上了吊桿很難修改。電腦燈的光源則是高亮度金屬鹵化物燈泡，以色盤混光，燈光顏色偏白，較為亮麗。科技的日新月益，電腦燈可迅速轉換圖案、顏色，以及調光、聚焦、光斑水平、垂直移動的機械操作，工作起來更方便。

構思青春版時，曾想過是否採用電腦燈，後來考量到成本，以及崑曲更適合色溫溫暖的傳統燈，最後作罷。觀眾可能很難想像：傳統燈要製造滿台樹影效果，就需要4或6個燈具。台前演得精彩，舞台上方也熱鬧滾滾，懸吊系統不只吊布景，還有上百具的燈，雙方人馬不時上演搶桿大戰。

燈光設計不是做完設計就完事，每次演出要因應劇場條件、燈光廠牌的不同做調整。青春版《牡丹亭》分為上、中、下三本，每演一輪就是三齣戲的工作量，第一天的戲落幕了，得上緊發條做第二天的燈光，經常是大白天進場工作，忙到凌晨才走出劇院。

黃祖延在《牡丹亭‧遊園》舞臺現場調整燈控。深圳，2006年1月。

黃祖延（右）、王耀崇討論舞臺燈光。英國倫敦，2006年8月。

2005年12月，重製版的青春版《牡丹亭》回到首演地台北國家劇院發表，接著展開兩岸三地及歐亞美洲的長征之旅。50場、100場、200場、300場、400場……不斷累積的演出場次，標示著我和青春版走南闖北的印記。記不清參與了多少場青春版的燈光工作，中、港、台、新加坡、美國、英國、希臘……不同的城市、不同的劇場、不同的工作夥伴，數十年設計生涯很難碰上同一齣戲做了近20年，以至於燈具的位置、顏色及畫面都深深烙印在腦海中，那是由燈光譜寫出的《牡丹亭》。

青春版受到白老師百般呵護，演到哪盯到哪，深怕一個不注意就走了樣。尤其，這齣戲發表的頭10年演出非常密集，一年我總要出門十多趟。當製作團隊其他成員無法隨團時，不只要管燈光，服裝、布景、音響……舞台大小事有了狀況，都要應變處理。

早年，大陸老一輩劇場工作者對於現代劇場沒有太多認識，「燈光放上去就好了，還需要調整？」因為不理解，配合度不高。但吵架解決不了問題，需要耐心溝通，除非真的動不了，才會把白老師搬出來當令箭。

為了拉近崑曲與年輕人的距離，青春版走進兩岸校園。大學禮堂設備不足，要想辦法在有限的條件下做出劇場級的燈光效果。記得在安徽合肥大學演出時，吊桿不夠，臨時以竹竿綁繩子吊燈具。我為蘇崑小蘭花班設計燈光的第二齣戲《玉簪記》在大陸巡演時，裝台才發現部分景片黏在一起，十萬火急重做，幸好沒耽誤到演出。

青春版一演近20年，見證了兩岸，特別是大陸劇場的變遷與發展。大陸不只一線城市，二、三線城市新的劇場如雨後春筍建成，接受現代劇場訓練的年輕新血接棒加入，20年來有了長足的進步。2000年以後舞台燈光系統也緩慢起了變化，如今電腦燈、LED燈已成主流趨勢，兩岸劇場不論是人才或環境都已經世代交替，青春版的燈光設計也必須與時俱進，加入新的思考及工作模式。

《牡丹亭‧離魂》。希臘雅典音樂廳，2008年6月。

《牡丹亭‧圓駕》。上海東方藝術中心，20104月。

做為青春版一份子，最讓我感動的是：白老師鍥而不捨的毅力，這個龐大的製作才能走下去，而且一走就是20個年頭。復興崑曲的口號喊得再響，沒有堅強的意志力與執行力，一切都是空談。外界看來，以白老師在文學界的地位應該可以輕鬆成事，事實不然，第一筆贊助金容易談，數百場巡演每出一趟門就是「食指浩繁」的花費，都得從零開始。白老師舉著大旗從六十多歲領軍到八十多歲，永遠精神奕奕，從不喊累。身為後輩的我們怎麼能不提醒自己：「要跟上白老師的腳步，不能鬼混。」

COVID-19三年疫情難得停下忙碌的腳步，不免懷念起青春版《牡丹亭》在各地巡演的點點滴滴，有時因工作時間撞期而煩惱；有時因倦怠而心煩；有時因為工作理念不同發生爭執；有時完成不可能的任務而自嗨；有時拖著疲憊身體走出劇場，一頓可口的宵夜疲勞頓消。20年的情感交織著酸甜苦辣各種滋味，最終化為滿足與開心。

心裡明白：以後或許不會再有這種機會，但也慶幸：至少曾經青春。2024年，青春版《牡丹亭》即將迎來雙十年華，期許這場青春美夢還會繼續下去。●