甫於2022年獲得國際安徒生獎的韓國圖畫書作家蘇西．李（Suzy Lee），作品線條與色彩靈動奔放，其中《線》是一本獨特的無字圖畫書，藉著線條的牽引，講述成長過程中如何重塑自我的生命故事。很喜歡畫線條的蘇西．李，在她仰慕的前輩畫家中，嘉貝麗．文生（Gabrielle Vincent）自由流暢的線條對她影響深遠。

蘇西．李在美術學院習畫的時候，偶然見到嘉貝麗．文生的《流浪狗之歌》，她覺得真是遇到了一部完美之作。文生僅憑一枝鉛筆，寥寥幾筆，就展現出流浪狗的孤獨和淒涼，作品中的畫面不是獨立的，而是連續的，可說是「純粹圖畫敘事」的力量。

某次受訪，蘇西．李提到她在創作《小江》這本書時，受到《流浪狗之歌》的啟迪。《小江》故事源自她的真實經歷，故事中的小山和小海是她的兒女，黑狗小江是她家的一員。書中的角色形象栩栩如生，情感真實而細膩，而以炭筆繪就的圖畫，筆觸寫意生動，畫面簡約且有留白，和《流浪狗之歌》有異曲同工之妙。

《流浪狗之歌》的作者嘉貝麗．文生，原名莫妮克．馬丁（Monique Martin），1928年9月9日在比利時布魯塞爾的郊區伊克塞爾出生。她的父親是一位會計師，但非常喜歡音樂，不僅拉小提琴還加入合唱團，因此家中充滿著濃厚的藝術氣息。小時候馬丁全家曾住在布魯塞爾東南一個遠離城市的森林裡，她喜愛住在森林的生活，但長大後更喜歡住在城市，因為在那裡更方便「觀察人類」。

當她還是個孩子的時候，就已經表現出繪畫的天賦。她是個左撇子，在學校時用右手寫字，還可以同時用左手畫畫。12歲時，盡管二戰的戰火已蔓延至比利時，她仍然在學校的筆記本上不斷描繪自然和傳統故事，來對抗戰爭的壓力。15歲開始，她以繪製卡片、出生和結婚公告以及童書插圖來賺取收入，當時她會在書籍上署名「Dominique」或「Geneviève」。

之後她進入布魯塞爾皇家美術學院就讀，於1951年畢業。在期末考試中，她以柔和的色彩和冷靜的構圖表現，與當時50年代畫家的趨勢完全相反。憑藉著畫作「La Mise au Tombeau」（埋葬），她獲得1952年《La Dernière Heure》和《Het Laatste Nieuws》兩報合辦的比賽首獎。影響她畫風的畫家有莫內、莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）、亞瑟．拉克姆（Arthur Rackham）、林布蘭和E. H. 謝培德（E. H. Shepard），此外她對《等待果陀》作者貝克特的劇本也非常欣賞。

60年代初期的歐陸藝術家熱衷於重塑藝術史，目標是成為「現代主義」運動行列的一員。身為受傳統美術養成的畫家，文生對實驗不太感興趣，而是著重於鍛鍊學院技能。在藝術老師Mr. De Smet指導下，她全心投入炭筆、鉛筆和中國水墨技巧的學習，希望在使用顏色之前，能先掌握「黑與白」的創作。1960年4月，她在布魯塞爾的「玻璃之馬」畫廊舉辦畫展，媒體盛讚作品線條的描繪精確有力，帶有清新和敏感性，甚至拿來與林布蘭、竇加和馬蒂斯等大師作品作比較。

隔年10月，她創作了《Le Petit Ange à Bruxelles》（布魯塞爾的小天使），這是一個讓人思索「什麼是幸福」的故事。即使是天使，也不想在天堂裡過著一成不變的安逸生活。他嚮往冒險，想要打破過去的秩序，唯有創造新生活才能使自己得到幸福。

文生認為用不著畫出所有的東西來，只需用簡樸的線條即可表現所有的含意。這本書從封面到內頁，除了簡單的黑白線條，沒有一絲一毫的色彩。大面積的留白使讀者完全聚焦在孩子的神情和感受，從中看到了在孩子的世界裡，破壞與創造、單純與豐富是並存的。

自70年代起，她開始研究色彩，使用水彩、油畫和粉彩進行創作。她的作品就像節拍器般，交替著沉默與聲音、言說與未言、缺席與在場。與此同時，她也開始穿越北非，曾經遊歷埃及、突尼斯、摩洛哥和阿爾及利亞諸國。行旅間，她為當地的人情風土做了大量的素描和筆記，後來於1991年出版《Au Désert》（在沙漠）的圖文書。此外，她還在布魯塞爾司法宮（Palais de Justice）參加審判庭，以法庭素描藝術家的身分謀生長達20年。

當她身為畫家時，用的是出生的名字莫妮克．馬丁，她以這個名字獲得良好的聲譽，經常舉辦畫展並贏得許多獎項。然而她漸漸厭倦了世俗，不喜歡出席公眾典禮，以及對別人闡述自己畫作的意涵，而賣畫的市場機制尤其讓她深感厭惡。在70年代末期，她重新思考自己藝術道路的方向，於是她結合祖父母的名字，轉身成為兒童插畫家嘉貝麗．文生。

1981年，文生創作的「奧尼熊與莎琳鼠」（Ernest et Célestine）系列第一本作品《西敏不見了》（Emest and Celestine Have Lost Simon）問世。書封上可見大熊奧尼緊緊牽著鼠寶寶莎琳的手，同行於風雪中，似乎預示著他們未來相互扶持的旅程。文生精湛的水彩淡筆中，傾注了溫柔的情感和流動的詩意，一出版即在當年的波隆那書展獲得極大成功。

奧尼是一隻貧窮的熊，他在清掃街道時，在垃圾堆裡發現了調皮的鼠寶寶莎琳。雖然可愛的莎琳有點任性，奧尼依然庇護她、養育她，一起過著貧窮但開心的生活。這個系列中的每一則故事，主題都與愛、慷慨及想像力有關。日常生活中交織著小小的歡樂和憂慮，生病了他們照護彼此，即使環境窘迫依然無私分享，各種生活的難題以創意迎刃而解。

文生從小就特別喜愛讀碧雅翠絲．波特（Helen Beatrix Potter）的圖畫書《小兔彼得的故事》，奧尼熊與莎琳鼠系列的畫風明顯受其影響。不過雖然同樣是擬人動物插畫，但文生更著重於情緒上的表達。文生認為美麗的藝術品必須強調深刻的人類情感，儘管奧尼和莎琳不是人類，但他們作為角色仍然是可信的。

喜歡藝術和音樂的奧尼，是文生根據自己父親和藝術導師的形象塑造的，至於Ernest這個名字，則是文生對最喜歡的兒童圖書插畫家Ernest H. Shepard（《小熊維尼》作者）的致敬。

文生一生未婚，也沒有孩子，但她喜歡和姊姊們的孩子相處，常以他們為模特兒，為書中角色造型。系列故事中有許多場景和活動，是從她和孩子們共度的時光裡汲取靈感。奧尼熊和莎琳鼠一起去照相、野餐、看馬戲、玩迷宮遊戲、舉辦雪地裡的聖誕晚會……都隱藏著文生和孩子們相處的真實經驗。

英國著名的出版人Julia Eccleshare認為，《奧尼熊與莎琳鼠》是一套少見的、近乎完美的系列故事書，看似簡單的故事，巧妙涉及了很多尖銳的問題，例如失去、哀悼等等。文生精湛的筆觸，讓讀者體會到喜悅、悲傷、笑聲、淚水、甜蜜和幸福的樣貌。這一系列故事都非常迷人，不僅深受孩子們的喜愛，也喚起成人對童年的溫馨回憶。

直到2000年文生過世，這個系列整整畫了20年，共出版了26本書。期間她幾乎不接受採訪、不追逐潮流，一如她恬靜中略帶憂傷的圖畫。她對於出版成功的態度很淡然，只是保持孜孜矻矻的工作，每張圖片打20個草稿，最後只選擇最準確的那一張。

她曾形容自己創作圖畫書的心情：「那些我描繪的故事，都經過長時間對事物的觀察，故事大綱已在腦海裡打定初稿，執筆瞬間完成。我感覺就像夢遊，看著筆下，自己好像是觀眾，第一筆素描總是最稱心，我喜歡發自內心的本能，喜歡為孩子創作圖畫書。」

文生最初設想的《奧尼熊與莎琳鼠》版本，原是無字的形式，但出版商害怕家長看不懂，還是希望能加上文字，讓缺乏想像力的成年人也能進入她的世界。但文生相信圖像的力量，她一直在尋找純粹的圖畫來承載故事，於是在1982年，她出版了《流浪狗之歌》，除了書名和作者的名字，內頁完全沒有文字，只有57幅鉛筆素描圖來帶動故事的行進。

書頁翻開的第一幕便重擊人心：狗兒被冷酷的主人從行駛中的車子扔下，惶然不知究竟的小狗，從此展開孤獨流浪的旅程。文生以極簡的線條，生動描繪了狗的表情和眼神，以及失落、悲傷、不安、期待、絕望等種種情緒。畫面上寬闊的地平線、天空中變幻的雲朵、遠方朦朧的雲霧、延伸的黑影、海面的倒像、背光的輪廓，這些元素並非只是景觀描述，更反映出小狗的內心，深深觸動讀者心弦。

無字圖畫書沒有文字對讀者傳遞特定的訊息，圖像的本身即是文本，因此繪者必須掌握每個視覺元素，來描摹角色、推動情節，以及刻劃情感。而讀者需要更主動的理解圖像，必須從中猜測故事脈絡，參考知識與經驗，自己完成特定的故事情節。當然因為每個人的解讀路徑不同，有可能產生多重解釋的版本，或許這正是閱讀無字圖畫書特別的挑戰和樂趣。

文生藉由排除文字來表達更高深豐富的內涵，也大膽的僅使用墨色和留白。這不只因她所接受的訓練背景，而是她相信「顏色鮮艷美麗」並不是圖畫書插畫重要的條件，氣韻生動的圖畫比起奪目的賦彩，更能幫助讀者深入解讀故事的內容。《流浪狗之歌》在日本很受歡迎，於1988年榮獲產經兒童圖書出版獎，《紐約時報》也給予極高的評價，奠定了文生成為國際性圖畫書作家的地位。

1983年文生以本名莫妮克．馬丁出版了《L'Oeuf》（蛋），這本視覺強大令人不安的作品，也是黑白的無字書。一顆莫名的巨蛋突然矗立在沙漠中，好奇的人們蜂擁而至，競相爭睹這個世界奇觀。當一隻巨大的小雛鳥從裡面孵化出來時，受驚的人類出於無知的恐懼，發動坦克砲火殺死了這隻雛鳥。接著為了報復，一群巨大的掠食性巨鳥用更多的巨蛋轟炸了人類。

究竟這顆巨蛋是人類誕生和繁衍的象徵，還是人類最終破壞自然的明證呢？文生的圖畫充滿了強烈的訊息，超越了兒童和成人閱讀的分野，反映出她對人類若繼續濫用地球資源，世界將會崩壞的擔憂。這本書可能是她所有作品中最神祕難解的一本，也是批判資本主義社會的先驅圖畫書，如同一則寓言，她將判斷交給讀者。

文生以黑白表現的圖畫書還有《小木偶》。這本書最初出版時曾搭配文字，但後來她對這個決定感到後悔，於是重印時，將它改成無字圖畫書，展現她對自己圖畫敘事力的自信。無論有沒有文字，節奏輕盈的圖畫已經串連起男孩、小木偶和老爺爺的心聲，文生為經典的小木偶故事，創造了嶄新的生命。

文生創作的圖畫書主要圍繞著孤獨、追尋與作伴等主題，她的編輯曾經說：「她是從自己內心情感出發的，尤其那股對孤獨的害怕感，被遺棄的焦慮感，這些感覺不僅發生在我們孩提時，也同時存在成年人心中。」

1995年文生出版了《Je voudrais qu’on m’écoute》（我想請你認真聽我說），一個自覺不被世界理解的小女孩，決定離開家、學校和村莊，獨自帶著心愛的畫具逃入森林。當她在森林裡迷路了，無邊的寂靜淹沒她時，她渴望有人能認真聽她說話。

對於心思纖細敏感的文生來說，這個小女孩猶如自己的人生寫照。在圖畫書插畫仍不被視為藝術的年代，她不畏偏見，分別用兩個名字，遊走在繪畫和插畫之間。馬丁是她、文生也是她，她從未失去童年的熱情、純真和自由，用豐富的心靈和與生俱來的圖像感，隻身一人創造出兩位藝術家的成就。●