安野光雅是日本的世界級繪本畫家之一。1926年出生的安野，在1984年、58歲的時候獲得國際安徒生獎插畫家獎的肯定。
國際安徒生獎是由設置在聯合國教科文組織與國際兒童基金會底下的非營利組織IBBY ( Internatinal Board on Books for Young People ) 所創立，每兩年頒發一次，分別授予一位童書的作家和一位插畫家，以表揚他們對於兒童文學創作長久以來所做的貢獻。算是一種「終身」成就獎。
事實上，安野光雅在1968年，42歲時才出版了第一本繪本《奇妙國》（ふしぎなえ），以年齡來說出道算遲。然而，安野就像一株充滿生命力的大樹，在枝幹聳立舒展、綠葉繁茂之後，年年結出豐盛的果實。一直到2020年過世之前，安野都持續創作，是一位名符其實「著作等身」的藝術家與創作者。在安野眾多的作品中，《旅之繪本》系列10冊，是創作時間跨度最大的巨著。系列第一本的出版年是1977年，最後的第10本是2022年（安野過世後，由編輯整理遺稿、編撰）。
換句話說，安野整整花了45年（以上）的時間，持續耕耘這個系列。若想要深入理解安野光雅、欣賞並收藏這位世界級繪本畫家的代表作，《旅之繪本》系列就是必然的選項。
圖源：莊世瑩
➤1960年代即啟程的歐洲憧憬之旅
35歲那年，因為出版相關的裝幀設計與插畫工作越來越多，安野光雅毅然絕然辭去在小學教書的工作，成為專職的畫家。隔年，日本才開放一般民眾可以兌換美金、出國觀光旅行不久，安野就啟程前往憧憬已久的歐洲去旅行。1964年5月安野第二次前往歐洲，他租了一輛汽車，從哥本哈根一路開到羅馬。這段長途寫生與文化採集的旅程，在醞釀多年之後，終於在1977年出版成《旅之繪本：中歐》。
《旅之繪本――中歐》（圖源：青林出版）
1960年代的歐洲尚未出現大批日本觀光客，那時安野就帶著畫家敏銳的眼光，展開他的壯遊。他說自己的英語只有國中生程度，而且歐洲的很多地方英語也不通，但他覺得「語言不同，但人的內心是相似的。在歐洲看到大自然的風景，或是看我在那裡拍的照片，如果把這些當作繪本裡的一個個畫面，那將是完全無文字的繪本。只有商店的招牌上有文字而已，即便你讀不懂招牌上的文字，但是只要看到店面，就會知道那是蔬果店或是旅館…… 」
安野覺得那次歐洲之旅，就像是在無字繪本中旅行一樣。因此，他也開始著手創作《旅之繪本》，邀請讀者進入他的無字繪本之中。他相信「讀者一定會知道，書中所畫的人們，正在做什麼、想些什麼」。
➤鳥瞰與多點透視的騎馬旅行
翻開《旅之繪本》系列，讀者除了馬上會注意到內文沒有文字之外，也會看到一位旅人，在每一段旅途的開頭，跟當地人租借一匹馬，然後騎馬上路。直到每一段旅程的終點，旅人將馬匹還給當地人，再離開那個國度。
騎馬人在哪裡？《旅之繪本：美國》（青林出版提供）
安野為了反映中國「南船北馬」的交通景況，並向《清明上河圖》致敬，《旅之繪本Ⅶ：中國》採取從右到左的方向前進，並且安排前三分之二的旅程中，旅人都划著船，到了後三分之一才騎馬。除此之外，其餘9本《旅之繪本》，旅人都是由左至右，循著左翻書的方向旅行。讀者可以在每一個跨頁中，尋找旅人的蹤跡。這個找找看的「遊戲」，也是閱讀《旅之繪本》系列的樂趣之一。
如果讀者更仔細觀察，會發現《旅之繪本》的第8本日本篇、第9本瑞士篇與第10本荷蘭篇的筆觸，相較於同系列其它作品，線條粗獷奔放很多，畫面視角雖然仍保持鳥瞰俯視，但更接近寫生，而不像先前的系列巧妙運用多點透視，讓前、中、後景裡的人物與建築，都細緻清晰地展現在讀者面前。
2013年出版的日本篇，在後記中，安野提到因為受到311地震與福島核災的影響，勾起他回憶自己童年沒有很多電器的時代，因而以自己幼年故鄉的景物、人文為本，創作了日本篇。此時，安野已屆87歲高齡。
或許因為年紀的關係，系列的最後3本，畫家無法精準地控制手部肌肉，無法描繪出清秀細膩的線條，卻也因此流露了更多情感與心緒。而且更有趣的是，最後3本的旅人，在繪本畫面中經常下馬跟當地人打成一片，而非像前面的系列作一直騎在馬上。我推測這跟安野心境的轉變應該也有關係。壯年時騎馬漫遊，總待在馬匹上，當一位不涉入當地人生活的「旅人」，但到了晚年，不再趕著旅程，更多時候下馬休息，也融入當地人的世界。
➤以人文與地景編織而成的烏托邦
安野明明是開著汽車旅行，卻以「騎馬」的方式來呈現他的旅程。光是這一點，就可以充分說明，《旅之繪本》系列並不是「寫實」的作品，而是安野在眾多當地寫生與各種資料搜集之後，創造編織的「烏托邦」。
首先，安野將時間往前推移，描繪想像中尚未有汽車奔馳在道路上的年代，畫面中有大量的山川、海岸地貌、也有人們散居的牧場、田園景致與市鎮廣場的風光。同時，安野也巧妙地將各地的特色建築、風俗民情、文學元素、藝術作品、音樂、特殊運動項目、祭典、戲劇、電影、知名人物，甚至聖經與神話故事都羅織進畫面裡。
譬如在丹麥篇中，他盡其所能地將安徒生童話的角色，隱藏在畫面中。在義大利篇中則以《新約聖經》為「添加」畫面的故事素材。英國篇中則是莎士比亞劇作與《鵝媽媽童謠》； 到了美國篇則是著名的電影場面。當然，喜歡繪畫，熟知藝術史的安野當然不會放過藝術家的名畫場面，於是，讀者可以在繪本中認出「梵谷」、「塞尚」、「雷諾瓦」、「高更」、「畢卡索」等的畫作……
有找到在傳教的人嗎？《旅之繪本：義大利》（青林出版提供）
幸好，安野在2000年以後，為他早年創作的《旅之繪本》系列加入了「解說文字」，讓讀者可以更深入理解這一本本暗藏玄機的「無字天書」。不過，他並沒有把全部的內容都解說完，還留了很多讓讀者自己思考和發現的地方。安野光雅希望大家能從繪本的畫面中，自己找找、自己想想、自己詮釋；因為那才是閱讀這個系列最大的樂趣。●
「閱讀，走進安野光雅世界之旅」實體講座 ➤時間：7/16(日)15:00-16:00報名網址
安野光雅旅之繪本系列1-5輯 內容簡介➤ 】
作者簡介：安野光雅（1926~2020）
出生於日本島根縣津和野町。1974年，安野光雅以《ABC之書》、《剪紙桃太郎》獲得藝術選獎文部大臣新人賞。他還曾獲包括國際安徒生大獎、菊池寬獎以及其他國內外多項大獎。2001年，安野光雅美術館在他的故鄉津和野町落成。《安野光雅的世界》也在此時出版，書中內容集結了安野光雅的創作與歷程。2012年獲選日本文化功勞者。
他主要的著作有：《旅之繪本》全10冊、《奇妙國》、《顛倒》、《奇妙的馬戲團》、《森林的繪本》、《進入數學世界的書1-3》、《天動說的繪本》、《魔法師的ABC》、《繪本平家物語》、《繪本即興詩人》、《安野光雅的文集》、《單相思百人一首》、《回到故鄉的路》、《繪本的教室》、《石頭Computer》、《算私語錄》、《繪本三國志》、《描繪風景畫》、《昔時的兒童書們》。
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日本兒童圖畫大師安野光雅1963年第一次拜訪歐洲，看到精彩萬分的世界，動念將其中的文化風采繪製成書。1977年首發《旅之繪本：中歐》，此後數十年，安野陸續遊歷全球各地，繪製了系列《旅之繪本》。2020年末安野以94歲高齡辭世後，編輯整理編撰其遺稿，於去（2022）年出版系列第10本《旅之繪本：荷蘭》。
《旅之繪本》系列過去曾在台陸續出版，青林文化於近日以套書型式推出，預計今年內出版全套10冊《旅之繪本》，呈現安野光雅紙上旅行的完整風貌。
安野光雅是日本的世界級繪本畫家之一。1926年出生的安野，在1984年、58歲的時候獲得國際安徒生獎插畫家獎的肯定。
國際安徒生獎是由設置在聯合國教科文組織與國際兒童基金會底下的非營利組織IBBY ( Internatinal Board on Books for Young People ) 所創立，每兩年頒發一次，分別授予一位童書的作家和一位插畫家，以表揚他們對於兒童文學創作長久以來所做的貢獻。算是一種「終身」成就獎。
事實上，安野光雅在1968年，42歲時才出版了第一本繪本《奇妙國》（ふしぎなえ），以年齡來說出道算遲。然而，安野就像一株充滿生命力的大樹，在枝幹聳立舒展、綠葉繁茂之後，年年結出豐盛的果實。一直到2020年過世之前，安野都持續創作，是一位名符其實「著作等身」的藝術家與創作者。在安野眾多的作品中，《旅之繪本》系列10冊，是創作時間跨度最大的巨著。系列第一本的出版年是1977年，最後的第10本是2022年（安野過世後，由編輯整理遺稿、編撰）。
換句話說，安野整整花了45年（以上）的時間，持續耕耘這個系列。若想要深入理解安野光雅、欣賞並收藏這位世界級繪本畫家的代表作，《旅之繪本》系列就是必然的選項。
➤1960年代即啟程的歐洲憧憬之旅
35歲那年，因為出版相關的裝幀設計與插畫工作越來越多，安野光雅毅然絕然辭去在小學教書的工作，成為專職的畫家。隔年，日本才開放一般民眾可以兌換美金、出國觀光旅行不久，安野就啟程前往憧憬已久的歐洲去旅行。1964年5月安野第二次前往歐洲，他租了一輛汽車，從哥本哈根一路開到羅馬。這段長途寫生與文化採集的旅程，在醞釀多年之後，終於在1977年出版成《旅之繪本：中歐》。
1960年代的歐洲尚未出現大批日本觀光客，那時安野就帶著畫家敏銳的眼光，展開他的壯遊。他說自己的英語只有國中生程度，而且歐洲的很多地方英語也不通，但他覺得「語言不同，但人的內心是相似的。在歐洲看到大自然的風景，或是看我在那裡拍的照片，如果把這些當作繪本裡的一個個畫面，那將是完全無文字的繪本。只有商店的招牌上有文字而已，即便你讀不懂招牌上的文字，但是只要看到店面，就會知道那是蔬果店或是旅館……」
安野覺得那次歐洲之旅，就像是在無字繪本中旅行一樣。因此，他也開始著手創作《旅之繪本》，邀請讀者進入他的無字繪本之中。他相信「讀者一定會知道，書中所畫的人們，正在做什麼、想些什麼」。
➤鳥瞰與多點透視的騎馬旅行
翻開《旅之繪本》系列，讀者除了馬上會注意到內文沒有文字之外，也會看到一位旅人，在每一段旅途的開頭，跟當地人租借一匹馬，然後騎馬上路。直到每一段旅程的終點，旅人將馬匹還給當地人，再離開那個國度。
安野為了反映中國「南船北馬」的交通景況，並向《清明上河圖》致敬，《旅之繪本Ⅶ：中國》採取從右到左的方向前進，並且安排前三分之二的旅程中，旅人都划著船，到了後三分之一才騎馬。除此之外，其餘9本《旅之繪本》，旅人都是由左至右，循著左翻書的方向旅行。讀者可以在每一個跨頁中，尋找旅人的蹤跡。這個找找看的「遊戲」，也是閱讀《旅之繪本》系列的樂趣之一。
如果讀者更仔細觀察，會發現《旅之繪本》的第8本日本篇、第9本瑞士篇與第10本荷蘭篇的筆觸，相較於同系列其它作品，線條粗獷奔放很多，畫面視角雖然仍保持鳥瞰俯視，但更接近寫生，而不像先前的系列巧妙運用多點透視，讓前、中、後景裡的人物與建築，都細緻清晰地展現在讀者面前。
2013年出版的日本篇，在後記中，安野提到因為受到311地震與福島核災的影響，勾起他回憶自己童年沒有很多電器的時代，因而以自己幼年故鄉的景物、人文為本，創作了日本篇。此時，安野已屆87歲高齡。
或許因為年紀的關係，系列的最後3本，畫家無法精準地控制手部肌肉，無法描繪出清秀細膩的線條，卻也因此流露了更多情感與心緒。而且更有趣的是，最後3本的旅人，在繪本畫面中經常下馬跟當地人打成一片，而非像前面的系列作一直騎在馬上。我推測這跟安野心境的轉變應該也有關係。壯年時騎馬漫遊，總待在馬匹上，當一位不涉入當地人生活的「旅人」，但到了晚年，不再趕著旅程，更多時候下馬休息，也融入當地人的世界。
➤以人文與地景編織而成的烏托邦
安野明明是開著汽車旅行，卻以「騎馬」的方式來呈現他的旅程。光是這一點，就可以充分說明，《旅之繪本》系列並不是「寫實」的作品，而是安野在眾多當地寫生與各種資料搜集之後，創造編織的「烏托邦」。
首先，安野將時間往前推移，描繪想像中尚未有汽車奔馳在道路上的年代，畫面中有大量的山川、海岸地貌、也有人們散居的牧場、田園景致與市鎮廣場的風光。同時，安野也巧妙地將各地的特色建築、風俗民情、文學元素、藝術作品、音樂、特殊運動項目、祭典、戲劇、電影、知名人物，甚至聖經與神話故事都羅織進畫面裡。
譬如在丹麥篇中，他盡其所能地將安徒生童話的角色，隱藏在畫面中。在義大利篇中則以《新約聖經》為「添加」畫面的故事素材。英國篇中則是莎士比亞劇作與《鵝媽媽童謠》； 到了美國篇則是著名的電影場面。當然，喜歡繪畫，熟知藝術史的安野當然不會放過藝術家的名畫場面，於是，讀者可以在繪本中認出「梵谷」、「塞尚」、「雷諾瓦」、「高更」、「畢卡索」等的畫作……
幸好，安野在2000年以後，為他早年創作的《旅之繪本》系列加入了「解說文字」，讓讀者可以更深入理解這一本本暗藏玄機的「無字天書」。不過，他並沒有把全部的內容都解說完，還留了很多讓讀者自己思考和發現的地方。安野光雅希望大家能從繪本的畫面中，自己找找、自己想想、自己詮釋；因為那才是閱讀這個系列最大的樂趣。●
「閱讀，走進安野光雅世界之旅」實體講座
➤時間：7/16(日)15:00-16:00
➤地點：誠品R79藝文沙龍
➤講者：劉亞菲
➤報名網址
作者： 安野光雅
譯者：游珮芸
出版：青林文化
定價：1800元
【內容簡介➤】
作者簡介：安野光雅（1926~2020）
出生於日本島根縣津和野町。1974年，安野光雅以《ABC之書》、《剪紙桃太郎》獲得藝術選獎文部大臣新人賞。他還曾獲包括國際安徒生大獎、菊池寬獎以及其他國內外多項大獎。2001年，安野光雅美術館在他的故鄉津和野町落成。《安野光雅的世界》也在此時出版，書中內容集結了安野光雅的創作與歷程。2012年獲選日本文化功勞者。
他主要的著作有：《旅之繪本》全10冊、《奇妙國》、《顛倒》、《奇妙的馬戲團》、《森林的繪本》、《進入數學世界的書1-3》、《天動說的繪本》、《魔法師的ABC》、《繪本平家物語》、《繪本即興詩人》、《安野光雅的文集》、《單相思百人一首》、《回到故鄉的路》、《繪本的教室》、《石頭Computer》、《算私語錄》、《繪本三國志》、《描繪風景畫》、《昔時的兒童書們》。
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