跟著台漫過暑假》讓漫畫成為台灣人的(防疫)日常

「2021跟著臺漫過暑假」力邀多位臺灣漫畫家創作獨家短篇漫畫,圖為漫畫家韋宗成及岳印合作繪製的《默娘遊西城》(取自facebook/2021跟著臺漫過暑假

台灣Covid-19疫情升為三級警戒已有一段時日,防守疫情擴散的最高原則就是大家都盡可能地「宅在家裡」。原本屬於私領域的空間,如今卻被迫要成為上班、上課的公共空間,加上移動受到限制,與家人互動多、磨擦大,要如何消解壓力與焦慮,成了我們的日常議題。有人靠不斷刷卡網購來舒緩壓力,也有人花時間下廚做料理、蹭寵物、滑手機、打手遊、追劇等。除此之外,「看漫畫」也是大家可以考慮的好選擇喔!

文策院今夏推出了「2021跟著台漫過暑假」企畫,以台灣人最愛的「手搖杯」發想,結合台灣漫畫作品,讓台漫圖像透過周邊商品聯名設計,散播到人們的日常生活中。雖說少了在街道上人人拿手搖杯趴趴走的選項,但仍可以透過外帶或外送到府服務,讓消費者一邊喝飲料、一邊悠閒地在家裡閱讀由知名台灣漫畫家創作的聯名短漫,也藉機認識更多金漫獎作品,了解更多台漫相關的資訊。

在籌備這個企畫之前不久,不少人對文策院的關注正聚焦於「CCC編輯部」的去留爭議,各界紛紛站出來發聲,力挺台漫創作,並且關切台漫產業的發展方向。以台漫長期以來的發展來看,過去很長一段時間台漫始終缺乏大眾關注,這次居然能引起眾多關心支持,或許算是有力的進展吧!然而,只有這樣仍是不夠的,至少我認為應該要讓漫畫更深入日常生活,成為大眾習以為常的通俗文化媒介。

漫畫與跨界合作的產業模式

有趣的是,也因為越來越多人關心台漫,偶爾會看到希望學習日本、發展台灣「ACG產業」的說法。

「ACG」這個詞在華文圈裡專門指「動畫(Animation)、漫畫(Comics)與電玩遊戲(Games)」的集合。日本的漫畫自早期發展開始,就與動畫、遊戲產業密切地串聯在一起進行推廣行銷。例如,1960年代手塚治虫創立動畫公司「虫製作」之後,馬上將他的漫畫作品《原子小金剛》(鉄腕アトム)改編為電視動畫(事實上在動畫之前還有同名的真人電視劇,但建議各位不要去找來看比較不會失望),同時動畫的贊助商明治製菓也發售原子小金剛造型的巧克力食玩,結果大受歡迎,成為動漫角色跨界與食品業結合的最經典例子之一。


日本寶塚市手塚治蟲紀念館中展示,左圖為《原子小金剛》模型與漫畫第一集,還有許多周邊產品。(2019,王佩廸攝)

有別於傳統迪士尼的垂直整合(或是近年常見的術語「一條龍」),日本動漫產業是採水平整合,或稱Media-mix模式的策略,橫跨ACG+N(輕小說)+T(玩具)等相關產業,以文化內容或角色為核心串連起來,將文化產品的經濟效益最大化,同時也能因應新媒體時代的瞬息萬變。

台灣並沒有像日本這樣的產業鏈模式。1970年代末到80年代間,台灣曾是全球知名的動畫代工王國,然而90年代隨著台幣升值、產業升級、勞力成本提高,動畫公司紛紛外移到中國。儘管偶爾還是有充滿理想抱負的創作者,努力推出優秀的原創動畫,但數量真的少,且幾乎沒有從漫畫改編的例子。至於台灣的電玩,大多都是獨立製作,更不用說電競產業跟台漫是完全沾不上邊。

因此,台漫不可能完全依循著日本ACG緊密連結的產業模式,但是,跨其他類型的模式或許可以試試看:像是近年來有一些台漫改編電視劇、舞台劇、桌遊等,或是將文學作品、動畫電影、人物傳記及博物館推廣,改編成漫畫等的企畫案,都出現了不錯的成果。而從這些嘗試中,我們仍在尋找較可能成功的模式。這次文策院企畫的台漫跟手搖杯的異界合作,也算是另一次的嘗試。


近年台漫改編電視劇的案例如阮光民《用九柑仔店》和左萱《神之鄉》都是十分具話題性的作品

對漫畫的文化認知

想要發展台漫不能只談產業模式,還需要更廣泛地思考:讓漫畫成為台灣人習慣閱讀的媒介、重視漫畫的藝術與文化價值、甚至是讓漫畫成為人們日常生活中的一部分。事實上要做到這些改變,是需要長時間才能發酵的,這種文化工作最難直接看到成效,但也不能因此偏廢,而且要做就是要趁早,並且一點一點去累積能量。

再以日本為例,漫畫閱讀是日本人的日常生活,街頭巷尾、車站月台,到處可見販售漫畫的便利商店或書報攤;漫畫圖像的敘事手法隨處可見,包括地鐵月台牆上海報、車廂內廣告,建築外的大型看板等。在民眾自然而然與漫畫圖像共處的情況下,漫畫可以與各種不同產業進行跨業結合,運用在許多面向上多見成效,也因此日本企業對漫畫進行投資的意願也很高。


比利時布魯塞爾市中心的通道天花板與牆上展示著他們引以為傲的漫畫作品《藍色小精靈(Smurf)》(左);法國安古蘭的鐵路月台間地下道,牆上大幅海報展示的是伊朗裔法籍漫畫家Marjane Satrapi的圖像小說《茉莉人生(Persepolis)》(右)(2019,王佩廸攝)

這些現象背後有個重要的基礎是:日本人並不認為漫畫只是給小孩子看,而是從小孩到銀髮族都愛看漫畫,此外漫畫家是被尊重的行業,能成名的話還能帶來大量的財富(當然背後也有黑暗面!)。這樣的文化認知,和台灣人是差異很大的。

台漫的最大困境:市占比太低

很遺憾的,台漫目前最大的困境就是市占比太低。過去當權者對漫畫創作的審查箝制,以及人們對漫畫價值的貶抑,將漫畫視為不入流、幼稚的文化,造成台灣人的漫畫閱讀風氣本來就不高、創作生產的體制也不夠成熟。而在閱讀漫畫的人口當中,又絕大多數是以日本漫畫為主。這些都是不爭的過往事實。

如果沒有大量的讀者去閱讀、消費、欣賞,甚至沒有人認真去評論台灣漫畫,這樣的漫畫文化發展生態其實是不太健康的。可能的問題包括創作者難以靠賴微薄的收入為生、作品類型選擇不夠多樣化,或是粉絲讀者的交流不夠活躍,也沒有相關評論資訊可以引起更多討論,創作者之間甚至可能因資源不足而必須互相爭奪等。此外,即使有意與企業談投資或合作,但企業往往傾向選擇《進擊的巨人》或《鬼滅之刃》之類暢銷作品合作,以追求更高的投資報酬率。雖然令人難過,但實在不得不說台漫的現實是殘酷的。

為了走出困境,要如何生產出有趣的、讓人想去看的台漫作品呢?我們看到政府為此提供了補助和獎勵、媒合各界力量與資源,希望給創作者良好的創作環境;我們也看到各家出版社不同作法,以及讀者或群眾們議論紛紛提出各種見解。

大多數人關注的焦點在作品和創作者,卻常常忽略了更廣泛的文化與社會環境——也就是如何讓民眾重新去認識漫畫(整體)和台漫(部分)?如何讓漫畫閱讀普及化?

當然,除了政府機關,民間團體或個人也透過許多活動努力,試著去進行漫畫的文化推廣,這些都是值得重視的作為。然而我認為,漫畫文化的推廣活動,應該先從了解漫畫本質上的特色為前提出發。因此本文最後想藉由強調漫畫的特色,為文策院「2021跟著台漫過暑假」的活動意義做個定位。


圖片取自:2021跟著臺漫過暑假

當現實受到了限制,想像力更不應該缺席!

漫畫的特色之一,在於其圖像表現方式的變化多端。不同於照片或攝影將現實景物如實地映照出來,漫畫的圖像充滿著各種變形、扭曲、誇大以及象徵符號,而在畫格與畫格之間的「間白」,讓讀者得以展開各種意義的連結、詮釋、想像,或甚至腦補。


“A world where anything is possible…”2019年於大英博物館的日本漫畫展(The Citi exhibition – Manga)在展覽入口處所展示的標語。(2019,王佩廸攝)

因此,閱讀漫畫總是可以激發出各種想像力,也能輕易地帶領讀者進入未知的世界——或許是理想烏托邦,或許浪漫唯美,就算是紀實漫畫,也具有讓人體會到另一種人生經驗的意涵。漫畫讓我們暫時跳脫現實,讓身心得到療癒,充電之後才能再繼續為生活奮鬥。因此,當我們都只能「宅在家裡」的此刻,更是建議大家可試著來閱讀一本漫畫,前往另一個國度進行不同的體驗。當現實受到了限制,想像力更不應該缺席!

期許可以透過「2021跟著台漫過暑假」活動,漫畫圖像與飲品商店的聯名,讓民眾從日常的飲品消費中,遇見台灣漫畫作品,並引領進入想像的世界,暫時逃離炎熱的暑假與枯燥的居家防疫,讓我們的身心靈獲得治癒吧!


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