票房破億的國片《返校》導演、金鐘獎史上最年輕導演，徐漢強的名字一直和許多顯赫的經歷連結在一起。他也是台灣很早就嘗試拍攝VR作品的人：2017年，高雄市電影館「高雄VR FILM LAB」首度贊助影像導演挑戰VR敘事，徐漢強交出的VR360作品 《全能元神宮改造王》一舉入圍2018日舞影展，並獲得世界VR論壇最佳敘事獎，開啟了高雄市電影館至今年年投資台灣原創VR作品的濫觴。

接連獲得各界肯定，徐漢強並沒有就此待在舒適圈享受光環餘蔭。2019年他挑戰了VR敘事的另一面向——他最新的VR互動體驗作品作品《星際大騙局之登月計劃》，由他負責文本創作，阿根廷知名VR製作團隊3DAR協助影像製作，接連入圍2020威尼斯影展VR競賽單元、翠貝卡影展等大型影展，並即將於今（2020）年底上映。

身為多產並總在推進自己作品邊界的創作者，徐漢強的精神食糧口味多元，面對科技浪潮即將帶來平台與內容的轉變，也始終保持著開放的心態。5G頻寬即將普及的未來，站在時代交界的我們，該如何面對未知、適應或學習新的媒介型態與閱讀習慣？VR敘事和傳統文本的敘事有什麼差別？Openbook閱讀誌捕捉到忙碌的徐漢強導演，請他分享他的創作思索與體會，以下是他的回覆。

問：先前接受訪問時，徐導演曾說VR需要為觀眾設定角色，因為觀眾會感知到他在場，這和傳統電影很不同，似乎也和遊戲的設定比較像。您曾有製作獨立遊戲和改編遊戲為電影的經驗，熟悉遊戲敘事，這對於沉浸式內容的創作有哪些影響？有哪些遊戲、電影或書籍影響您的創作觀？

其實並不是一定要讓觀眾成為角色，但觀眾的確會以更主動的方式參與故事，和電影的被動接收資訊有著根本上的差異。身為長年玩家和短暫遊戲製作的經驗，主要就是幫助我跳脫電影的思考邏輯來說故事。

影響自己的作品很多，有點難一一列舉，但多半都是跨越不同媒材（譬如用電影手法進行遊戲的故事、在電影中使用遊戲手法），或者用了新的敘事方法來說故事的作品。除了90年代的冒險遊戲（《猴島小英雄》、《凱蘭迪亞傳奇》、《Grim Fandango》）、虛實交錯的《Silent Hill》，還有將電影與遊戲之間關係混合得非常漂亮的《The Last of Us》之外，近年我喜歡的多半是獨立遊戲，像是後設玩弄遊戲邏輯的《Stanley Parable》、《The Beginner’s Guide》、《Undertale》，讓玩家主動透過遊戲機制拼湊故事脈絡的作品，如《What Remains of Edith Finch》、《Papers Please》，還有最近的《Hades》都是。

也是類似的原因，我喜歡《Dark Souls》、《Bloodborne》、《汪達與巨像》、《薩爾達傳說 Breath of The Wild》，它們都能有效地以遊戲才能做到的方式（也就是玩家主動），呈現故事和世界觀。影視作品方面也很雜食，今敏、Edgar Wright、漢內克、奉俊昊、宮藤官九郎、山下敦弘、柏格曼、史柯西斯都是養分來源。

問：您曾說，沉浸式內容可以帶領觀眾到不可能到達的地方，請多聊聊高沉浸內容對於閱聽者「參與其中」的意義，以及您如何藉用此特性，試圖向觀眾傳達不同想法？

所謂的「參與其中」其實是觀看方式的改變造成的。當你戴上VR頭顯的瞬間，不管畫面是擬真的還是卡通化的，你的大腦就會被說服你抵達了另一個空間，所以第一個被觀眾感知到的不是故事也不是角色，而是故事的環境。所以說故事的方法從如何建構角色或者發生了什麼事，變成了「這是什麼地方」、「我為什麼在這裡」、「我要做 / 看什麼」。

所以VR 是很適合實現不可能空間的媒介，我的第一個VR作品《全能元神宮改造王》就玩了把陰陽兩界連結在一起的空間，還有把8-bit元素放入應該擬真的室外環境來製造觀眾對空間的新鮮感。雖然不是什麼前所未有的設計，但VR就是能輕鬆做到電影要花很多力氣才能建立的環境說服力。

問：令人期待的新作《星際大騙局之登月計畫》是和阿根廷合製的互動動畫作品，是否能介紹一下什麼是互動VR動畫？請聊聊您本次採用動畫製作的原因，也請分享與阿根廷方在影片製作過程中的分工，以及國際共製過程中印象最深刻的事。

做完元神宮之後，對於360影片的可能性和侷限思考了許久。當你建構了一個具說服力的空間，觀眾卻無法和空間有任何程度的互動，其實是一個很疏離的體驗。當然有些很棒的360影片創作，巧妙運用了這種疏離感來成就敘事（許智彥的《舊家》和阿根廷的影片作品《Four Feet High》都是絕佳的例子），但我畢竟是來自於遊戲背景，便一直想要往互動敘事的方向嘗試。

《星際大騙局之登月計畫》就是這個脈絡下的產物。其實在產業內這類作品不被稱為動畫，而是VR互動體驗（VR Interactive Experience）。之所以用動畫形式呈現，是因為全部的視覺元素都必須是在Unity或Unreal等遊戲引擎中，以即時運算的方式建構而成，用動畫風格來進行會使得視覺風格更加統一。整個流程其實滿像是介於遊戲和動畫之間的變形。要考慮到玩家如何參與敘事，但不至於過度遊戲化，也要考慮希望讓觀眾參與到什麼地步才能產生敘事上的效果。

國際合製我自己也是第一次接觸。3DAR是在布宜諾斯艾利斯滿知名的動畫/VR製作公司，先前的作品品味和完成度都很高，我在影展看到之後驚為天人，所以立刻進行邀約。合作過程中印象最深刻的地方，應該是文化差異和時差造成的溝通成本。兩地相差11小時，所以常常都是我們這邊半夜、對方的一大早開視訊會議，這樣的一來一回其實對雙方都滿辛苦的。所幸在疫情爆發的半年前，我們就前往阿根廷和他們確定了表演基調和風格，才省去許多磨合。

文化差異是因為《星際大騙局之登月計畫》說的是一個非常台灣的故事，主要在諷刺政治宣傳行動下的粗暴荒唐和缺乏本質。在製作之前，需要幫他們惡補台灣的政治處境和認同危機，也還好阿根廷也有類似的政治困境，很快就能同病相憐。

問：身為內容創作者，您是如何看待科技對創作和閱聽者的影響？在沉浸式內容即將因為5G頻寬更普及的未來，您怎麼看傳統內容：電影、閱讀的意義轉變？

我一直都是喜歡嘗鮮的人，創作也是，就像VR創作至今仍在嬰兒期，能在規則建立之前大玩特玩，對我來說是一個很有趣的事。電影和閱讀等傳統媒介要擔心的其實不是被沉浸式內容取代，因為兩者說故事的方式太不一樣了，功能性也不盡相同。反倒是觀影／閱讀平台的改變，才會對傳統內容造成影響。串流平台和社群網站成為大熱門的今日，雖然我們都是用影視作品／文字在說故事，但觀眾的集中力和喜好已經和以往大不相同，導致影視和文字作品的本質正在產生質變。對於這件事我認為其實不是孰好孰壞的問題，只能說在時代的轉變下，內容生產者必然需要想辦法適應並找到突破點，然後將特定領域的創作重新定義，從古到今都是這樣的。

問：您認為，在科技浪潮即將改變敘事媒介的當下，內容創作者在心態上或行動上，應該要有哪些準備？

如上所言，因為時代和媒介不斷改變，我們必然需要學會適應。這並不是說要全然捨棄傳統，反而是在過往的經歷當中，找到對創作者個人而言最重要的事物，但學習用新的方式來討論它。我認為讓自己處在不斷開放學習的狀態，試著理解受眾的所需，而不是成為頑固的大人，可能就是最好也最困難的準備了。●

■《星際大騙局之登月計畫》北高同步首映

【台北｜金馬影展放映場】
放映日期：11 月 18 日（三）－ 11 月 22 日（日）
放映地點：信義劇場 Legacy Max（新光三越 A11 館 6 樓）
觀影方式：10/24起開始預約，詳情請見2020 創意內容大會 TCCF 官網

【高雄｜VR體感劇院】
放映日期：2020年11 月 18 日（三）－ 2021年1月 31 日（日）
放映地點：VR體感劇院（高雄市鹽埕區駁二大義倉庫C9倉庫）
觀影方式：售票制，詳情請見高雄VR體感劇院