漫畫

很久很久以前，有位小學生因為被同學推坑，迷上了一部動畫作品。最早看到的應該是它的電影版第二部吧，之後才有機會回頭把第一部電影、以及漫畫原作補完（雖然當年那個盜版版本一直沒出齊最後一集）。這位小學生在長大之後曾表示過，那部作品「曾經是構造他的世界觀最重要的建材」。身為那位小學生的弟弟，當然也因為哥哥的

➤ 「封印，開啟，穿越」：漫畫家布克和貪吃小夥伴在神祕兼職期間收集創作養分 昨天有個客人拿著標示不能機洗的娃娃問說：「那能不能脫水？不能要怎麼乾？」 因為他看起來不像腦袋受過傷，也聽得懂中文，所以我想他應該是從異世界來的，也許那裡的人邏輯和我們不一樣吧。 漫畫家簡介：布克 漫畫家和收銀員。著有

「我應該很難放棄繪畫。繪畫比起文字，可以更直接和身體的感受連結起來。文字的書寫和閱讀是更知性的活動，寫和讀就像是編碼和解碼，但圖畫是會很侵略性地進來，一看到，就開始和它作用，這是我喜歡的，也是我較能駕馭的。」用沉思般的和緩低語，訴說著圖像的侵略性，這是漫畫家曾耀慶，在跨越了長長的自我懷疑歲月後，洗滌

這股由上世紀1980年代末從日本小說、漫畫捲起至今仍持續洶湧的「異世界潮」，不論是最初反映人們脫離日常窒息感的渴望，或是近年的追求救贖與認同之旅，底層或許多半源自於對現實的挫折與迷惘。圖片提供／丁名慶 「異世界」是什麼？這問題的答案，遠比字面上「另一個世界」的意涵來得複雜。 當代我們所熱衷談

「漫畫就是注意力的戰爭。」對BARZ而言，無論原創或改編，如何讓讀者一頁接一頁看下去，是創作者最重要的課題。 ➤ 可愛的女生、動作戲、機器人，還有可愛的女生最後要哭 「我原本是想要寫劇本或拍片的。」安靜的午後，臺北華陰街的基地書店裡，漫畫家BARZ用清爽的聲線說著。漫畫讀者或許有聽過Podc

臺灣一直都很有「奇幻感」，只是我們太習慣它了。 比如在鄉間，你可能在放學路上經過三間廟、兩場遶境，半夜騎車回家還會被朋友提醒：「那條路晚上不要亂走。」伴隨著這些經歷長大的孩子，人生第一次接觸的「世界觀設定」，搞不好就是阿公阿媽講的魔神仔故事。 或許，這些對我們來說太日常了。換個角度想，宮廟、乩童、八

柯宥希《有何不可》（尖端出版）分鏡草圖。頁面敘事由右至左（非跨頁）。這兩頁都是用對話框來帶動讀者視線，從對話框再看到角色表情，再看到對話框，讓讀者也擁有女主角妮妮的相同視角，觀察男主角正馨。圖片提供／柯宥希 分鏡該怎麼畫呢？ 對我來說，「讓讀者看得懂」是最重要的。 我最初是在《甜芯少女漫畫月

1996年，距今30年前。對許多已然步入中年的人們，仍恍如昨日。沒想到青春消逝得那麼快，自己從不滿現狀的青少年，搖身一變，成了體系的一部分，遭到新世代的反抗和批判。 多年回望，彼時世界看起來好新，像個初生的嬰兒，尚不知正處在時代的轉折點。IBM開發的超級電腦深藍，擊敗了西洋棋世界冠軍卡斯帕洛夫，人工

漫畫家林奕辰。攝影／桑杉學 ➤ 從腳下土地到虛幻架空，哪裡都能熱血戰鬥 「林奕辰」這個名字，曾出現在《CG．插畫向上計劃：名家風格技法解構》和《Painter & CG奇幻風設計》等插畫教學書上，但更多人認識他，是因為2013至2017年間出版的5冊少年漫畫《芒神》。這部神怪少年漫畫

➤ 笑鬧中的服從：軍教片延續的軍旅印象 格鬥漫畫是漫畫的大宗，不同於小我個人間的多樣激戰，以大我之間軍武對抗的漫畫，尤其以當代為背景，相對就比較小眾。這可能和冷戰的時代氣氛有關，以軍隊為題材的作品，很容易成為國家的宣傳，又或者一不小心就踏入意識型態的爭辯之中。即使漫畫大國日本，像川口開治《沉默的艦隊

➤ 在傳統圖像中，收集各式各樣的東方 最早是在少年時期，被日本文化震懾到：為什麼許多事物同樣使用跟我們相近的中國圖像元素，由此形成的日本傳統文樣，人家就能弄得這麼漂亮？ 不只漫畫。無論是去日本旅遊接觸到的DM、各種日用品，乃至許多景點所見，傳統圖騰與文樣都被運用得美不勝收。那些原本來自歷史、宗教或民

「它彷彿對我說：『是誰決定讀一個畫格的時間大概要這麼長？改掉那種讀法吧。』我聽了之後照做，捨棄了過去遵循的規則，不過同時也覺得好像被作品攻擊了……」 「我確實發動了攻擊喔，畫的時候心裡想著：漫畫就是要攻擊才行。」 「原來不是我的錯覺，是真的被攻擊了（笑）。」 「畫的時候都在想，好啊，要在什麼地方出刀