▉網路時代的雜誌定位與出路

曾旅居台北多年，碩士學位畢業後，紅眼選擇回香港工作，先從報紙編輯做起，現為《藝文青》主編。這本藝文雜誌的封面人物是漂亮帥氣的明星，以娛樂流行文化作包裝，散發著濃厚的市場大眾化味道——紅眼深知雜誌「外型」難登高高在上的文學殿堂，但他毫不介意，因為他知道自己正在「殺出一條血路」。

為文學做事，有時需要迎合時代步伐，懂得另闢新徑。紅眼從事媒體工作多年，觀察到現在為網路媒體興起時代，寫作的人較從前更容易獲取所謂的「作家」光環，但他冷眼旁觀，倒是安靜地埋首為自己的小說填格子；至於閱讀這回事，年輕世代拿手機多於拿起一本書，這些現實困境亦是促使他思考《藝文青》可以做些什麼事的源頭。

▉重視裝幀、設計與格調

「我知道有些傳統文學人士不認同，甚至不屑這本雜誌。」紅眼於人群洶湧的香港書展走回攤位途中，突然落寞地拋下這句話。或許，先簡單說說《藝文青》的背景故事吧，創辦人是擁有「香港補習天王」稱號的林溢欣，補習事業令他變得富有，但成名卻不忘對中文的熱愛，於是斥資數百萬港元，與一群志同道合的朋友決定出版雜誌，紅眼便是其中一人。

林溢欣在接受傳媒訪問時提過，《藝文青》最大的成本是金錢和時間，但他兩者都虧得起。回顧香港文學雜誌的命運，紅眼從口中數出來的《秋螢》、《小說風》、《香港文學》、《字花》，基本上營運及印刷開支等費用都是依賴香港藝術發展局（即政府文化單位）補助，「不知道是否因為有政府補助，這些文學雜誌彷彿不太關心銷量，又可能他們覺得真金不怕洪爐火，只要內容有質素，就會有人購買。」

文學有門檻並不是壞事，紅眼以前也是把這些文學雜誌捧在手心閱讀的人，亦深受不少文壇前輩鼓勵及提拔，但他始終不得不開門見山：「要吸引人閱讀一本文學雜誌，但封面裝幀設計及內容排版都與時代脫節，這是來自文學創作者的清高嗎？現在是2017年的時代，我們就應該拿出一個與時代並進的標準和規格來做雜誌出版。」

▉擺脫老氣形象，把文藝雜誌上架便利店

與時代並進，這五字真言便是紅眼投身《藝文青》想要實踐的目標。「我們的團隊非常花時間做雜誌，封面照片、標題用字、人物訪問設計、內文排版、攝影等，其實都是一種創作過程，並不限於單純文字的輸出，意念和影像都十分重要，如果各方面配合得宜，是可以拉近文藝與大眾的距離；同時我也不認同文學雜誌要困守於小眾範圍，所以《藝文青》要在7-11便利店上架，打破傳統文學雜誌的老氣形象，與各種流行時尚雜誌並存一個市場空間。」

便利店的雜誌市場競爭激烈，要生存就要殺出重圍，沒料到紅眼的戰術竟是融入其中。「那些時尚雜誌找明星做封面，我們又找明星來做，不過他們有名牌贊助又有廣告，要找明星做封面訪問非常容易，我們就困難了。然而，要在便利店賣書，就要融入該市場模式，《藝文青》要創造一個與時尚雜誌有同屬形象的感覺，事實證明這對銷量有莫大幫助，特別是接觸12至18歲的青少年讀者。」

▉文字要有人閱讀才叫做成功

「我想做的雜誌並不是拒人於千里之外，所以內容不能與讀者產生代溝，《藝文青》目標讀者是高中生，他們大部分未正式接觸過文學及創作，正是對文學充滿著好奇與幻想，且願意購買雜誌閱讀的一群。」紅眼表示，明星封面只是吸引讀者的招式，真功夫始終藏在內容上，以文藝角度訪問明星的內心世界，寫出娛樂以外的新鮮感；以電影及電視劇作為話題式散文，增加親切感；雜誌也有投稿空間，予讀者以文字創作踏入文學之門。

說到底，小說作家辦雜誌，深信順應時代局勢而行，先收集文學愛好者，繼而慢慢教養，最後鞏固他們持續閱讀及創作的興趣，文字有人讀才有意義，這就是有「小霸王」之稱的紅眼行走文學江湖的重要使命。