臺灣一直都很有「奇幻感」，只是我們太習慣它了。
比如在鄉間，你可能在放學路上經過三間廟、兩場遶境，半夜騎車回家還會被朋友提醒：「那條路晚上不要亂走。」伴隨著這些經歷長大的孩子，人生第一次接觸的「世界觀設定」，搞不好就是阿公阿媽講的魔神仔故事。
或許，這些對我們來說太日常了。換個角度想，宮廟、乩童、八家將、王船祭典、陰廟、山路傳說、都市怪談……等，不都很像奇幻戰鬥漫畫會出現的元素嗎？
而且近十多年來，臺灣漫畫家其實也開始認真把這些民俗信仰，轉化成屬於自己的本土戰傑作囉！
在臺灣，不論鄉間或都市，日常幾乎隨處可見各種容易召喚傳說聯想的民俗活動或場景，也為漫畫創作者提供豐富的奇幻敘事素材。圖片提供／丁名慶
➤ 將魔神仔傳說超展開為少年們的異能戰鬥
要聊聊這條熱血創作路線，首先推薦屬於前輩等級的《芒神》與《冥戰錄》。
林奕辰的《芒神》，至今仍是我心中的經典。故事中的「芒神」，是比人類更早存在的古老種族，擁有超能力與高科技，卻隱藏在人類社會之中，而部分激進派則成為傳說中的「魔神」。作者把原本帶有山林氣息的傳說，轉化成具有王道少年感的異族戰爭，既有特殊能力與反派對決，也加入了校園幽默和互動笑點。
《芒神》讓我們看到，本土傳說不一定只能停留在獵奇或恐怖，也能成為支撐長篇戰鬥漫畫的世界觀。作品將魔神仔傳說重新想像為從內部分歧的異族，使故事中的衝突不再只是善惡對立，更牽涉到不同價值觀該如何共存。當山林禁忌被轉化為架空奇幻與陣營設定，臺灣傳說也就從一則鄉野怪談，延伸成足以承載種族戰爭的新宇宙。
當然，《芒神》最讓人驚豔的，還有它超高完成度的畫面表現，極具角色辨識度、動作分鏡也相當流暢，戰鬥場景更已達到日本商業漫畫的水準。即便現在把2013年的單行本拿出來看，還是會讓人忍不住想：「這部作品如果動畫化，應該很猛吧？」
林奕辰的《芒神》以鮮明角色與流暢動作呈現少年漫畫的熱血氣氛。圖片提供／丁名慶
➤漫畫家把神明變年輕了！
另一部可說是臺灣ACG群眾幾乎都認識的，就是韋宗成從2010年開始連載的《冥戰錄》。這部作品最厲害的地方，在於它把「神明萌化」，打造出年輕世代願意親近的視覺語言。尤其是「林默娘」這位主角，既保有媽祖的內涵意象，又具備娛樂性與親和力。
但「萌化」這件事不只是替傳統信仰換上可愛外表，更像是一種文化翻譯，將香火、神將與地方祭祀巧妙融入作品世界觀，轉換成角色、招式和冒險故事，讓不熟悉宮廟文化的讀者也能自然進入。它同時呈現了，信仰題材未必只能被莊嚴地保存，也可以幽默化，發展成更開闊的奇想。當媽祖既是心靈象徵，也是具有個性情感的漫畫角色，傳統文化便獲得了與年輕世代重新對話的可能。
事實證明，《冥戰錄》後來不只推出輕小說、桌遊與舞臺劇，「林默娘」甚至還成為2017年臺北燈節的主燈設計。某種程度上，它也成為真正跨出漫畫圈的本土奇幻IP。
在韋宗成的《冥戰錄》中，有許多臺灣知名神明與妖怪陸續登場。圖片提供／丁名慶
➤在隱藏於都市縫隙的靈異地點啟動探險
接下來推薦兩部熱騰騰的臺漫新作，各自呈現出王道戰鬥的不同姿態。
首先是漫畫家液態水與編劇兩文合作的《REVERCORE：超常事件簿》。
這部於2026年新發行的作品，相當有新世代感。它體現了王道漫畫應具備的緊湊節奏與角色魅力，更把背景放進我們熟悉的臺灣社會場景，像是136縣道、深夜山路、社區大樓，進行靈異調查，讓整體故事帶有強烈的生活感。
相較於其他更突顯神明存在感的作品，《REVERCORE：超常事件簿》更偏向都市怪談與異常事件。這樣的設計，也反映出臺灣的怪談敘事正在改變。比如妖異不再只藏在古廟或廢墟，也可能出現在導航會經過的縣道、社群流傳的靈異地點，以及每天進出的陳舊大廈。
《REVERCORE：超常事件簿》把網路資訊、夜間探索與異能戰鬥結合，使「怪談如何被發現與傳播」也成為敘事本身的一部分。它所建立的，並非與現實隔絕的異世界，而是讓人感覺，異常事件或許就藏在當代臺灣的日常生活中。
由液態水作畫、兩文編劇的《REVERCORE：超常事件簿》，把場景設定在城市中許多帶有靈異氛圍的幽微角落。圖片提供／丁名慶
➤強大神力加持，並不是無償的祝福
另一部近年受到矚目的《乩身：踏火伏魔的罪人》，則是改編自星子的原著小說，由漫畫家BARZ繪製的優秀作品。
這部轉譯作品，比起前面幾部明顯更加黑暗，也更貼近成人世界。故事中的主角為了贖罪而成為三太子「乩身」，在現代臺灣生活現場斬妖除魔，從市場、舊公寓再到宮廟和邪教空間，也為這個奇幻敘事帶來濃厚的寫實氣息。
故事最迷人的地方，就是讓「獲得神力」不再只是少年漫畫裡令人嚮往的升級，更像一份必須用身體償還的契約。主角除了獲得能力，也必須承受戒律、肉身痛苦與人性的罪與罰。因此每一場戰鬥中除了比拚力量，同時也在追問角色願意付出多少代價。
這種設定，把傳統信仰裡敬畏神明、約束自身的精神狀態帶進戰鬥系統，也使得除魔不只是消滅敵人，而是一場關於贖罪、責任與人性界線的考驗。加上BARZ那充滿張力的帥氣畫風，更加使人感受到符咒、法術與生死之間的強烈視覺體驗。
對了，這個作品IP已被Netflix改編為真人影集《乩身》，在2026年春上映，這代表著，臺灣民俗信仰與宮廟文化，已開始成為能獲得跨國理解的在地世界觀呢！
改編自星子小說，由BARZ作畫的《乩身：踏火伏魔的罪人》，以充滿魄力的細緻筆觸呈現戰鬥情境之餘，也觸及角色更深沉幽暗的內心塊壘。圖片提供／丁名慶
➤只屬於臺灣的奇幻戰鬥敘事，才正開始
認真翻閱這幾部作品就會發現，過往大家談臺漫創作，可能會先想到殖民歷史、青春成長或恐怖驚悚。但其實，也有很多創作者選擇用「奇幻戰鬥」來重新詮釋臺灣。
臺灣真正具有生命力的本土奇幻，並不是替既有公式換上常見符號，而是從這片土地的信仰、禁忌與生活經驗長出自己的規則。當有更多創作者開始深入挖掘這些文化資源，相信在未來，就更有機會發展出風格鮮明、更難以取代的臺灣戰鬥敘事！●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》當三太子開始打Boss：聊聊那些重新打造臺灣民俗宇宙的本土奇幻戰鬥傑作」。
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近十餘年來，已有好幾部精采臺漫不約而同結合了戰鬥與民俗文化元素，也融入臺灣的當代日常作為背景，發展出各具特色的奇幻趣味。圖片提供／丁名慶
宮廟鐘鼓、遶境隊伍、山路傳說、都市怪談……這些融入臺灣日常的民俗與傳說風景，進入漫畫後，可能化為異族戰爭、神魔對決、靈異調查或伏魔之戰。近十多年來，臺漫創作者從民俗信仰、地方傳說與庶民日常取材，結合王道戰鬥風格的熱血節奏，逐步發展出各具特色的本土奇幻敘事。當這些文化元素被重新想像，也為臺灣漫畫開啟一片充滿可能的民俗宇宙。
臺灣一直都很有「奇幻感」，只是我們太習慣它了。
比如在鄉間，你可能在放學路上經過三間廟、兩場遶境，半夜騎車回家還會被朋友提醒：「那條路晚上不要亂走。」伴隨著這些經歷長大的孩子，人生第一次接觸的「世界觀設定」，搞不好就是阿公阿媽講的魔神仔故事。
或許，這些對我們來說太日常了。換個角度想，宮廟、乩童、八家將、王船祭典、陰廟、山路傳說、都市怪談……等，不都很像奇幻戰鬥漫畫會出現的元素嗎？
而且近十多年來，臺灣漫畫家其實也開始認真把這些民俗信仰，轉化成屬於自己的本土戰傑作囉！
➤ 將魔神仔傳說超展開為少年們的異能戰鬥
要聊聊這條熱血創作路線，首先推薦屬於前輩等級的《芒神》與《冥戰錄》。
林奕辰的《芒神》，至今仍是我心中的經典。故事中的「芒神」，是比人類更早存在的古老種族，擁有超能力與高科技，卻隱藏在人類社會之中，而部分激進派則成為傳說中的「魔神」。作者把原本帶有山林氣息的傳說，轉化成具有王道少年感的異族戰爭，既有特殊能力與反派對決，也加入了校園幽默和互動笑點。
《芒神》讓我們看到，本土傳說不一定只能停留在獵奇或恐怖，也能成為支撐長篇戰鬥漫畫的世界觀。作品將魔神仔傳說重新想像為從內部分歧的異族，使故事中的衝突不再只是善惡對立，更牽涉到不同價值觀該如何共存。當山林禁忌被轉化為架空奇幻與陣營設定，臺灣傳說也就從一則鄉野怪談，延伸成足以承載種族戰爭的新宇宙。
當然，《芒神》最讓人驚豔的，還有它超高完成度的畫面表現，極具角色辨識度、動作分鏡也相當流暢，戰鬥場景更已達到日本商業漫畫的水準。即便現在把2013年的單行本拿出來看，還是會讓人忍不住想：「這部作品如果動畫化，應該很猛吧？」
➤漫畫家把神明變年輕了！
另一部可說是臺灣ACG群眾幾乎都認識的，就是韋宗成從2010年開始連載的《冥戰錄》。這部作品最厲害的地方，在於它把「神明萌化」，打造出年輕世代願意親近的視覺語言。尤其是「林默娘」這位主角，既保有媽祖的內涵意象，又具備娛樂性與親和力。
但「萌化」這件事不只是替傳統信仰換上可愛外表，更像是一種文化翻譯，將香火、神將與地方祭祀巧妙融入作品世界觀，轉換成角色、招式和冒險故事，讓不熟悉宮廟文化的讀者也能自然進入。它同時呈現了，信仰題材未必只能被莊嚴地保存，也可以幽默化，發展成更開闊的奇想。當媽祖既是心靈象徵，也是具有個性情感的漫畫角色，傳統文化便獲得了與年輕世代重新對話的可能。
事實證明，《冥戰錄》後來不只推出輕小說、桌遊與舞臺劇，「林默娘」甚至還成為2017年臺北燈節的主燈設計。某種程度上，它也成為真正跨出漫畫圈的本土奇幻IP。
➤在隱藏於都市縫隙的靈異地點啟動探險
接下來推薦兩部熱騰騰的臺漫新作，各自呈現出王道戰鬥的不同姿態。
首先是漫畫家液態水與編劇兩文合作的《REVERCORE：超常事件簿》。
這部於2026年新發行的作品，相當有新世代感。它體現了王道漫畫應具備的緊湊節奏與角色魅力，更把背景放進我們熟悉的臺灣社會場景，像是136縣道、深夜山路、社區大樓，進行靈異調查，讓整體故事帶有強烈的生活感。
相較於其他更突顯神明存在感的作品，《REVERCORE：超常事件簿》更偏向都市怪談與異常事件。這樣的設計，也反映出臺灣的怪談敘事正在改變。比如妖異不再只藏在古廟或廢墟，也可能出現在導航會經過的縣道、社群流傳的靈異地點，以及每天進出的陳舊大廈。
《REVERCORE：超常事件簿》把網路資訊、夜間探索與異能戰鬥結合，使「怪談如何被發現與傳播」也成為敘事本身的一部分。它所建立的，並非與現實隔絕的異世界，而是讓人感覺，異常事件或許就藏在當代臺灣的日常生活中。
➤強大神力加持，並不是無償的祝福
另一部近年受到矚目的《乩身：踏火伏魔的罪人》，則是改編自星子的原著小說，由漫畫家BARZ繪製的優秀作品。
這部轉譯作品，比起前面幾部明顯更加黑暗，也更貼近成人世界。故事中的主角為了贖罪而成為三太子「乩身」，在現代臺灣生活現場斬妖除魔，從市場、舊公寓再到宮廟和邪教空間，也為這個奇幻敘事帶來濃厚的寫實氣息。
故事最迷人的地方，就是讓「獲得神力」不再只是少年漫畫裡令人嚮往的升級，更像一份必須用身體償還的契約。主角除了獲得能力，也必須承受戒律、肉身痛苦與人性的罪與罰。因此每一場戰鬥中除了比拚力量，同時也在追問角色願意付出多少代價。
這種設定，把傳統信仰裡敬畏神明、約束自身的精神狀態帶進戰鬥系統，也使得除魔不只是消滅敵人，而是一場關於贖罪、責任與人性界線的考驗。加上BARZ那充滿張力的帥氣畫風，更加使人感受到符咒、法術與生死之間的強烈視覺體驗。
對了，這個作品IP已被Netflix改編為真人影集《乩身》，在2026年春上映，這代表著，臺灣民俗信仰與宮廟文化，已開始成為能獲得跨國理解的在地世界觀呢！
➤只屬於臺灣的奇幻戰鬥敘事，才正開始
認真翻閱這幾部作品就會發現，過往大家談臺漫創作，可能會先想到殖民歷史、青春成長或恐怖驚悚。但其實，也有很多創作者選擇用「奇幻戰鬥」來重新詮釋臺灣。
臺灣真正具有生命力的本土奇幻，並不是替既有公式換上常見符號，而是從這片土地的信仰、禁忌與生活經驗長出自己的規則。當有更多創作者開始深入挖掘這些文化資源，相信在未來，就更有機會發展出風格鮮明、更難以取代的臺灣戰鬥敘事！●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》當三太子開始打Boss：聊聊那些重新打造臺灣民俗宇宙的本土奇幻戰鬥傑作」。
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