柯宥希《有何不可》（尖端出版）分鏡草圖。頁面敘事由右至左（非跨頁）。這兩頁都是用對話框來帶動讀者視線，從對話框再看到角色表情，再看到對話框，讓讀者也擁有女主角妮妮的相同視角，觀察男主角正馨。圖片提供／柯宥希
分鏡該怎麼畫呢？
對我來說，「讓讀者看得懂」是最重要的。
我最初是在《甜芯少女漫畫月刊》出道，讀者年齡層定位在小學到國中階段，故事內容必須深入淺出，如果使用太前衛的分鏡做法，讀齡還小的讀者有可能看不懂。為了讓全齡的人都能進入我的作品世界，除了分格安排相對平鋪直敘之外，從說故事的方式，精簡對話框裡的臺詞，到畫格與對話框的排列順序，都需要好好斟酌——畢竟最終目的就是要讓每個人都看得懂，才能被我想傳達的故事感動。
在進行分鏡前，通常需要面對幾項前置工作，我甚至覺得，這是畫漫畫最辛苦的部分了。對不擅長寫文字的漫畫創作者來說，會相當枯燥，還可能很痛苦，但為了能準時交稿，這是必須經歷的過程。
柯宥希《看見神之翼》（國立臺灣工藝研究發展中心）分鏡草圖。頁面敘事由右至左（非跨頁）。此時男女主角只是面對面說話，柯宥希表示，她會想像自己拿著攝影機環繞在角色身邊拍這場戲，讓告白的畫面不會太無聊。圖片提供／柯宥希
➤前置作業：從大綱、細綱到劇本
以下是我進入分鏡前的自訂任務：
（1）漫畫回數大綱
首先要先確認，故事是全1回？全3回？或是一本漫畫單行本約有5回？確認之後，才能預先設想，每回該說的故事進度到哪裡。
回數確認後，簡單扼要敘述各回內容，不超過100字。
（2）故事細綱／頁數分配
作為故事大綱的延伸，在這階段，我會平鋪直敘地寫出該回故事的相關時間地點，以及事件、動作。有時候如果已經想到很好的幾句重要臺詞，也會在這個階段先寫上。
細綱完成後，開始分配頁數，假設某一回漫畫細綱有10段：
● 1～3段「開頭」介紹故事目標
● 4～6段交代「過場」劇情
● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」
● 第10段「結尾」
假設一回30頁，我會先預留給7～9段的「高潮」最多頁數，大約10頁，剩下20頁才分配到其他段。
分配好頁數後，大致會是這樣：
● 1～3段「開頭」介紹故事目標，10頁
● 4～6段交代「過場」劇情，5頁
● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」，10頁
● 第10段「結尾」，5頁
當然，之後還是會微調，但心裡有個底，就不致發生實際畫分鏡時才發現頁數不夠用的問題。
（3）寫漫畫劇本
這個階段也是從細綱延伸，把每一頁的劇情寫出來。
劇本裡交代每一頁的時間、場景、出場人物、人物動作表情、臺詞。不需要多好的文筆，只要自己看得懂就好。
一頁的分格約5格，過場戲的分格會再多一點。而需要醞釀情緒和到達高潮的格數就會減少，甚至可安排跨頁，來突顯劇情張力。
通常在寫劇本的過程中，腦海裡就會有初步的分鏡了，大概知道一頁最多只能塞多少劇情，從而斟酌加戲或減戲。了解頁數的珍貴，自然就不會寫出不重要的贅戲了。
逢時故事原作，柯宥希改編漫畫《小丑醫生─最後一次說再見─》（尖端出版）第一回故事大綱和細綱，以及每一頁的劇本。圖片提供／柯宥希
➤進入分鏡作業的工作眉角
當劇本寫完，可以恭喜自己：終於脫離文字作業，到了可以畫圖的分鏡階段！
開始畫分鏡時，我會先照著劇本，置入每一頁的臺詞，之後才開始分格。
只要記住幾個重點，就能畫出很好閱讀的分鏡：
（1）重點格
每一頁都要有一個重點格——就是該頁劇情的重點，面積會最大。
除非是比較沒重點但還是必要的過場戲，才會安排都差不多大的格子。
（2）伏筆
每一頁的最後一格，都要安排讓人想翻下一頁的伏筆。
（3）注意鏡位合理性
在同一頁中，避免相同方向的鏡頭疊加。比方説有一頁是Ａ、Ｂ對談的戲，第一格安排Ａ左側面特寫，那第二格Ｂ就不能跟Ａ一樣是左側面特寫，Ｂ至少要換成右側面的特寫，這樣才有兩人相互對談的感覺。
（4）不同鏡位變化
如果真不知道怎麼分鏡頭，可以讓特寫、中景、遠景、局部特寫等不同鏡頭輪流出現，這樣就算是兩個人單獨交談的靜態劇情，仍可以畫出很有鏡頭流動變化的分鏡。
這是兩個人等紅綠燈對談的戲，使用特寫、中景、遠景來讓文戲有流動感。畫面出自柯宥希《有何不可》（尖端出版）。圖片提供／柯宥希
（5）精簡臺詞
對話框中的臺詞字數不宜太多，每一個框內文字盡量別超過4行。
現在的讀者已經漸漸沒有閱讀文字的耐心，如果對話太長，讀者很可能看到一半就跳過不看，這樣就會影響閱讀。而且讀者大都是先看臺詞再看圖的，分鏡一定要安排讀者在看臺詞的同時，也看完了畫面。臺詞字數愈少，才能讓讀者一眼看完整個對話框內容，因此必須精簡再精簡，刪除贅詞。
臺詞訊息量過多，很可能影響作品圖像語言的傳達效果與流暢度。適度精簡對話框內容，也是分鏡功課的重要一環。畫面出自柯宥希《有何不可》（尖端出版）。圖片提供／柯宥希
（6）留意對話框位置
要注意對話框的位置，是不是有好好帶領讀者正確閱讀格子的順序。如果閱讀時有順序錯誤的狀況出現，比方閱讀順序該是12345，對話框的位置擺錯地方，導致閱讀順序變成12354，可能就會造成傳遞圖像訊息的混亂。
如果怕自己有盲點，無法看出問題，可以找朋友幫忙看看。如果朋友看錯順序了，就要問對方是什麼原因讓他看錯格子順序，在錯誤中學習正確的分鏡視覺動線。
以上就是我畫分鏡時會進行的前置作業，和需要注意的事情。
柯宥希《有何不可》（尖端出版）完稿。頁面敘事由右至左。在故事中，主角之一的天澤第一次把自己畫的漫畫分鏡給朋友看，看著兩位朋友忘我地故事，讓他很感動。這裡也是用對話框帶動讀者視線，引導到天澤的表情，讓讀者可以感受到他的心情。圖片提供／柯宥希
➤好好（認份）寫劇本，為分鏡稿打地基
我曾經因為覺得某回的故事劇情很簡單，沒有寫劇本就開始畫分鏡了，以為很快就能畫好。沒想到，應該5天要完成的分鏡，我畫了快一週還沒完成，最後還是乖乖地花時間寫漫畫劇本，結果就是嚴重壓縮完稿時間，犧牲了睡眠才勉強準時交稿。
這個教訓真的太大了，一個漫畫家沒有劇本就開始畫分鏡，就像開車旅行沒有安排行程和準確的地圖。
所以要畫分鏡且要準時交稿的話，快開始練習寫漫畫劇本吧！●
對於分鏡，或是由無數分鏡組成的作品，不論有多少需要練習、熟悉的眉角，或是想像得多精彩複雜，都需要一筆一筆確實畫出來。圖片提供／柯宥希
柯宥希（顆粒）
出身嘉義的漫畫家，畫風清澈透明，擅長描繪細膩的人性故事。出道就一直在畫少女漫畫，但作品常被說是「披著少女漫畫皮的青年漫畫」，曾六度（2011、2012、2013、2015、2016、2018）榮獲金漫獎，兩度獲得日本國際漫畫賞的肯定。代表作《許個願吧！大喜》、《有何不可》、《小丑醫生》等。
IG：coryko
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》畫出讓人看得懂的故事：漫畫家柯宥希的分鏡工作法」。
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對漫畫家而言，漫畫分鏡關乎畫格安排與觀看視角，也密切牽動故事節奏與閱讀體驗；真正的功夫，往往在落筆之前便已開始。在本篇文章中，漫畫家柯宥希大方分享自己的工作流程，從回數規劃、故事細綱、頁數配置到劇本撰寫，再進入正式分鏡，每一步都圍繞著「讓讀者看得懂」的信念。她相信，清楚的敘事才能充分承載情感，讓畫面發揮最大的力量。
分鏡該怎麼畫呢？
對我來說，「讓讀者看得懂」是最重要的。
我最初是在《甜芯少女漫畫月刊》出道，讀者年齡層定位在小學到國中階段，故事內容必須深入淺出，如果使用太前衛的分鏡做法，讀齡還小的讀者有可能看不懂。為了讓全齡的人都能進入我的作品世界，除了分格安排相對平鋪直敘之外，從說故事的方式，精簡對話框裡的臺詞，到畫格與對話框的排列順序，都需要好好斟酌——畢竟最終目的就是要讓每個人都看得懂，才能被我想傳達的故事感動。
在進行分鏡前，通常需要面對幾項前置工作，我甚至覺得，這是畫漫畫最辛苦的部分了。對不擅長寫文字的漫畫創作者來說，會相當枯燥，還可能很痛苦，但為了能準時交稿，這是必須經歷的過程。
➤前置作業：從大綱、細綱到劇本
以下是我進入分鏡前的自訂任務：
（1）漫畫回數大綱
首先要先確認，故事是全1回？全3回？或是一本漫畫單行本約有5回？確認之後，才能預先設想，每回該說的故事進度到哪裡。
回數確認後，簡單扼要敘述各回內容，不超過100字。
（2）故事細綱／頁數分配
作為故事大綱的延伸，在這階段，我會平鋪直敘地寫出該回故事的相關時間地點，以及事件、動作。有時候如果已經想到很好的幾句重要臺詞，也會在這個階段先寫上。
細綱完成後，開始分配頁數，假設某一回漫畫細綱有10段：
● 1～3段「開頭」介紹故事目標
● 4～6段交代「過場」劇情
● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」
● 第10段「結尾」
假設一回30頁，我會先預留給7～9段的「高潮」最多頁數，大約10頁，剩下20頁才分配到其他段。
分配好頁數後，大致會是這樣：
● 1～3段「開頭」介紹故事目標，10頁
● 4～6段交代「過場」劇情，5頁
● 7～9段伏筆揭曉故事「高潮」，10頁
● 第10段「結尾」，5頁
當然，之後還是會微調，但心裡有個底，就不致發生實際畫分鏡時才發現頁數不夠用的問題。
（3）寫漫畫劇本
這個階段也是從細綱延伸，把每一頁的劇情寫出來。
劇本裡交代每一頁的時間、場景、出場人物、人物動作表情、臺詞。不需要多好的文筆，只要自己看得懂就好。
一頁的分格約5格，過場戲的分格會再多一點。而需要醞釀情緒和到達高潮的格數就會減少，甚至可安排跨頁，來突顯劇情張力。
通常在寫劇本的過程中，腦海裡就會有初步的分鏡了，大概知道一頁最多只能塞多少劇情，從而斟酌加戲或減戲。了解頁數的珍貴，自然就不會寫出不重要的贅戲了。
➤進入分鏡作業的工作眉角
當劇本寫完，可以恭喜自己：終於脫離文字作業，到了可以畫圖的分鏡階段！
開始畫分鏡時，我會先照著劇本，置入每一頁的臺詞，之後才開始分格。
只要記住幾個重點，就能畫出很好閱讀的分鏡：
（1）重點格
每一頁都要有一個重點格——就是該頁劇情的重點，面積會最大。
除非是比較沒重點但還是必要的過場戲，才會安排都差不多大的格子。
（2）伏筆
每一頁的最後一格，都要安排讓人想翻下一頁的伏筆。
（3）注意鏡位合理性
在同一頁中，避免相同方向的鏡頭疊加。比方説有一頁是Ａ、Ｂ對談的戲，第一格安排Ａ左側面特寫，那第二格Ｂ就不能跟Ａ一樣是左側面特寫，Ｂ至少要換成右側面的特寫，這樣才有兩人相互對談的感覺。
（4）不同鏡位變化
如果真不知道怎麼分鏡頭，可以讓特寫、中景、遠景、局部特寫等不同鏡頭輪流出現，這樣就算是兩個人單獨交談的靜態劇情，仍可以畫出很有鏡頭流動變化的分鏡。
（5）精簡臺詞
對話框中的臺詞字數不宜太多，每一個框內文字盡量別超過4行。
現在的讀者已經漸漸沒有閱讀文字的耐心，如果對話太長，讀者很可能看到一半就跳過不看，這樣就會影響閱讀。而且讀者大都是先看臺詞再看圖的，分鏡一定要安排讀者在看臺詞的同時，也看完了畫面。臺詞字數愈少，才能讓讀者一眼看完整個對話框內容，因此必須精簡再精簡，刪除贅詞。
（6）留意對話框位置
要注意對話框的位置，是不是有好好帶領讀者正確閱讀格子的順序。如果閱讀時有順序錯誤的狀況出現，比方閱讀順序該是12345，對話框的位置擺錯地方，導致閱讀順序變成12354，可能就會造成傳遞圖像訊息的混亂。
如果怕自己有盲點，無法看出問題，可以找朋友幫忙看看。如果朋友看錯順序了，就要問對方是什麼原因讓他看錯格子順序，在錯誤中學習正確的分鏡視覺動線。
以上就是我畫分鏡時會進行的前置作業，和需要注意的事情。
➤好好（認份）寫劇本，為分鏡稿打地基
我曾經因為覺得某回的故事劇情很簡單，沒有寫劇本就開始畫分鏡了，以為很快就能畫好。沒想到，應該5天要完成的分鏡，我畫了快一週還沒完成，最後還是乖乖地花時間寫漫畫劇本，結果就是嚴重壓縮完稿時間，犧牲了睡眠才勉強準時交稿。
這個教訓真的太大了，一個漫畫家沒有劇本就開始畫分鏡，就像開車旅行沒有安排行程和準確的地圖。
所以要畫分鏡且要準時交稿的話，快開始練習寫漫畫劇本吧！●
柯宥希（顆粒）
出身嘉義的漫畫家，畫風清澈透明，擅長描繪細膩的人性故事。出道就一直在畫少女漫畫，但作品常被說是「披著少女漫畫皮的青年漫畫」，曾六度（2011、2012、2013、2015、2016、2018）榮獲金漫獎，兩度獲得日本國際漫畫賞的肯定。代表作《許個願吧！大喜》、《有何不可》、《小丑醫生》等。
IG：coryko
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》畫出讓人看得懂的故事：漫畫家柯宥希的分鏡工作法」。
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