以《再見的練習》獲頒Openbook好書獎，《假裝是魚》與《大稻埕動物園》入選波隆那書展神奇書架（The BRAW Amazing Bookshelf），繪本作家林小杯以獨特的說故事技巧和真摯的繪畫風格，將複雜的情感、兒童的想像與遊戲世界、在地文化，轉化成好看的繪本。新作《在鳥籠裡出生的小綠和他的朋友們》為國家人權博物館「第五屆人權教育繪本徵選計畫優選作品」，深刻描繪「跨越禁錮、追尋自由」的普世價值。

近年來，林小杯除了耗盡心思反覆打磨自己的作品，也在自有品牌「是路故事」出版社細心耕耘。2026年林小杯入圍林格倫紀念文學獎可以說是對其創作的高度肯定。
    
《在鳥籠出生的小綠和他的朋友們》故事描繪一群籠中鳥，在鳥籠裡過著自在逍遙的生活。一天，狂風襲來，鳥籠被風吹落，一隻鳥的翅膀動了起來並感受到前所未有的奇妙，然而，其他鳥卻緊抓著樹枝不放。到底是什麼原因，籠中鳥不飛呢？林小杯創作的起心動念，又跟自由有何關係？

➤膽小鬼學會自由的衝刺

回想童年時期難忘的成長經驗，林小杯坦言，「我是個膽小鬼，只會模仿姊姊，姊姊小學就敢自己一個人搭公車去遠方，這件事我卻不敢模仿她。那時我學騎腳踏車，練騎一段時間，有一天我決心擺脫輔助輪，拚命練習，學會了就在公園裡衝來衝去，還會挑戰下上樓梯。」關於自由的啟蒙，林小杯說：「我很慶幸1994年在文化大學美術系時經歷了罷課事件，當時看到許多不合理的事，才意識到原來以前看到的，很多都是假象。」
  
繪本以「鳥」作為主角，「黑貓」可解讀成危險、侵略者，黑貓的威脅在小綠鳥與兩隻鳥離開籠子時才出現，象徵自由之路也有險境，「創作這本書的遠因，是我很久以前就希望用輕鬆的方式做嚴肅主題的書，尤其跟人權有關的繪本，近因是我參加人權館的繪本工作坊，藉此把這本書做出來。」人權主題如此廣泛，如何在選題和敘事方向做取捨？「我權衡自己的狀況，不擅長改編歷史事件，最後選普世價值的主題，用鳥跟鳥籠來探討自由。本來覺得這種比喻很老掉牙，後來認為，雖然也會有其他動物被豢養在籠子，可是鳥會飛這件事，對人類來說是不可能的，更貼近自由的意象，因此就覺得沒什麼好迴避的。」

林小杯談起最初看見智利導演Alejandro Jodorowsky這句話，「在籠子裡出生的鳥認為飛翔是一種病。」帶給她極大震撼，「忘記是318學運還是2024年大選前，我在社交平台看到的，還有一句『不只無感，他們還會對有感的人反感。』都在講籠子裡、外的狀態。」也許因為長時間創作繪本，能夠精準描寫感受的短句特別觸動她，「這句話一直留在我心裡。它讓我聯想到義大利藝術家Bruno Munari的翻翻書《三隻鳥的故事》（A tale of three little birds）。三隻在籠子裡的鳥，各自敘述來到這個籠子前的精采故事，輪到第三隻鳥時，篇幅只剩短短小小一頁，他說，『我沒什麼好說的，我一出生就是在鳥籠裡了。』」
 
創作過程林小杯不斷嘗試說好「自由」的故事，最初參與人權繪本工作坊的版本、自盜版草圖zine，到今年實際出版的精裝本，圖文樣貌都有所改變。原本操控鳥隻無法飛行的某某機構意象太龐雜，最後以「一隻戴藍色實驗手套餵食的手」來取代。「我不能只藉由故事來『控訴』不義，我想做的是，從台灣受了重傷的後遺症說起，在故事最後找回運用各種能力的希望。」林小杯希望這本書能給孩子閱讀，同時不排斥成人讀者，「最重要的是，如何『適切地以繪本該有的樣子』把故事說好，一切調整都是為了讓故事更好看。」

➤飛起來，還是抓住樹枝

當初申請人權繪本工作坊的創作計畫，林小杯在筆記寫下，「228與白色恐怖之後，台灣人民長期處在噤聲狀態。從此出生的人一降臨在世界，就活在當時的政府與中國的陰影下。如果不去直視陰影的來源，只甘於被假象蒙蔽，按照學校教育的規範生活，大概能活出某種媒體形塑出來的，和大家一樣平凡知足的生活。然而，總有人會質疑假象，想看看目光所及之外的天空，但不容易。或許需要很多嘗試，或許阻礙重重。阻礙來自當權者，也來自身邊還未覺醒的人。」

一陣狂風吹來，鳥兒們從籠子裡掉了出來，他們抓緊樹枝，深怕掉落，然而，小綠的翅膀卻動了起來。小綠不停練習拍翅，遭同儕質疑後陷入自我懷疑，最終還是努力地飛，沒有後悔離開鳥龍，「對籠中鳥而言，不會因為孵化前被放到鳥籠裡，出生就不會飛，這實際上會有演化問題。故事沒有明說的是，小綠的爸爸、媽媽、阿公、阿媽、阿祖⋯⋯一代一代被控制，以致小綠一出生就不會飛。這就是我感受到的，台灣受了重傷、沒有痊癒的後遺症。」

林小杯繼續說，「當強風吹來，鳥被甩出鳥籠之後，牠們竟然不是飛起來，而是去抓住樹枝，對籠外的鳥來說，這很反常，但是對籠中鳥來說，卻很自然。」如此刻畫讓本書充滿同理心，面對未知世界時，我們容易從自己的立場出發，看待與我們不同的人，甚至輕易劃下界線，忽略了每個人本來就不一樣。
  
此外，個體的主動如何帶動群體的改變是本書一大亮點，以童話描繪鳥的覺醒、飛向天空的心路歷程，林小杯創造了一則美麗的自由寓言。然而，打磨繪本的過程她修改了許多版本，唯獨小綠邁向自由的心理掙扎沒有被捨棄。當禁錮鳥群的籠子產生破口，鳥的反應有了顯著差異，林小杯考量的是，「以故事結構來說，必須只有一隻鳥先離開，初嚐自由滋味、學會飛翔，再回去找其他同伴。雖然被拒絕、被排斥，難過離開，但還是有兩隻鳥，跟著他離開鳥籠。這兩隻鳥跨出籠子，說不定還得比小綠更勇敢。小綠是意外離開，這兩隻鳥則是自行離開。」

➤加入兒童心理的「身體感」

林小杯回憶參與工作坊的孩子讀了繪本之後的反饋，「當時我們討論到，在某某機構的籠子不能太大，不然鳥就會飛。記得我還講到小綠飛回來時可能會摔跤，有位小孩講了一句很棒的話，『因為牠還沒有學會怎麼降落。』就像我們學騎車也要學煞車。」
 
繪本裡學騎腳踏車的「海海」，最初只是喜歡觀察鳥類、愛看書的小孩，單純照顧意外墜落的小綠鳥，「這樣的角色太單一、扁平，太無聊了。我想到若故事也有一條小孩在努力學習的線呢？於是我讓這個孩子學騎腳踏車，他才有了名字。」海海成功騎腳踏車這幅畫，傳達細膩的兒童心理情狀，剛學會騎車的他穩穩握好把手，表情緊張，腳踏車也在發抖，海海的表情跟先前的版本完全不同，「之於以前，我想是現在畫畫時，更意識到『身體感』吧，也許修改那張圖，大概真的喚回我終於全然只靠自己，踩下踏板後，腳踏車不斷往前的那一刻吧。」

小綠練習飛翔時，林小杯並非從牠漸漸失去自由的角度切入說故事，而是凸顯小綠視自由為呼朋引伴的好東西，如此一來，敘事的角度更顯獨特，「小綠的翅膀自己動了起來，有一種說不出來的奇妙。」「你們看，只要翅膀一直拍，想要往上往下、往左往右，都可以喔。」「試試看，試試看嘛！」自由需要學習，追求自由會挫折、受傷、被他人質疑，為什麼小綠還要鼓勵大家去追尋呢？林小杯說，「若我們經歷了真正的快樂，就會知道裡面包含了痛苦以及各種情緒。」

➤使命之前，繪本要好看

繪本有兩幅畫特別吸引人，視角童趣且能陪伴孩子練習同理心：一幅是小黃狗XX和海海，耐心地陪伴小綠練習拍動翅膀；一幅是海海練習騎車，搖搖晃晃，摔倒後坐在地上看天空，畫面大幅留白，安靜卻說了千言萬語，「我沒有把小鳥過度擬人化，小綠和海海雖然無法用言語溝通，但他們各自在做的事情鼓舞了彼此。」海海時時刻刻準備騎車，小綠時時刻刻準備拍翅膀。學飛、學騎車的過程，不可避免會受傷，傷口也會慢慢癒合，海海腳上的OK繃最後掉落了、小綠腳上的繃帶也掉落了，林小杯賦予角色的信任也是雙向的，「愈飛愈高，愈騎愈遠，小綠和他的朋友們，都到了他們從未自己到過的地方。」

故事結束在廣闊的主體能動性上、每個角色的自覺和行動，可謂真正的「自在逍遙」，「以小綠來講，到了自己從未到過的地方，成立；但對海海來講，他是可能來過這個地方的，只是，以前他要靠別人才到得了，現在，他可以自己抵達。最後那幅圖畫的視角，恰好讓讀者同時看到他們在那邊，可是他們沒有要去同樣的目的地，他們各自獨立且自由。」
 
近幾年，人權繪本常聽到「意識先行」的評價，此觀點不一定出自評價者的政治立場，而是當創作者基於人權或轉型正義的目的進行創作，易陷入單一觀點或重複敘事的局限，讓故事缺乏反覆檢視、靈活思考的深度，思及創作時的自我提醒，林小杯說，「我提醒自己，一定會有強烈的使命感，告訴大家過去發生的不正義。但創作時，必須消化這些情緒，拿出理性的那一面來規劃故事結構、情節、對話和圖像。先把故事說好，讀者自然就會經由故事感受重要的事。」 
   
此刻，如何透過好看的繪本讓孩子進入困難的議題、理解自由和民主的真諦？「首先，要將故事說好，圖文搭配有意思，繪本的讀者就容易接受。這本書我很清楚是要做給孩子看的，除了掌握上述基本方向，照顧、陪伴小綠鳥面對新世界的角色，我選擇與預設讀者年齡段相仿的小孩。學騎腳踏車是共同的經驗，摔跤了好痛，擦藥貼OK繃更能喚起他們身體的記憶。隨著練習，把手抓穩了、踏板踩穩了，腳踏車不斷往前，風吹在臉上的暢快⋯⋯我想，至少先讓小讀者有共感，就可以提供他們進一步理解與思考議題的契機吧。」故事中，讀者或許會看到勇氣、互助、友情、自我認同等價值，「可是，戳破自在逍遙、安全無虞的假象，對自由的追求，更是我想說的。」林小杯神情堅定的回答。●