從小浸淫在父親齊柏林導演的空拍影像世界裡，對我而言，「高度」從來不只是地理上的數字，而是一種心靈的尺度。我發現，真正能打動人心的空拍，並非源自純粹追求視覺奇觀的構圖，而是那份觀照「人與土地關係」的深遠視野。那是一種帶著使命感、甚至帶著責任的凝視。當我第一次翻開葉陶軒老師的作品集時，那股久違而熟悉的溫度，再次在心頭緩緩浮現。

葉老師在新聞攝影第一線奔波三十餘年，曾先後任職於《台灣日報》、《法新社》（AFP）等國際知名通訊社。這段長達30年的淬煉，賦予了他對影像精確掌握的能力及敏銳的視覺品味。然而，新聞攝影工作帶來的長期壓力，尤其長期處於負能量場域，也曾讓他的身心靈承受巨大挑戰。在他生命的低谷中，空拍機的操作意外成為了他重拾攝影初心、療癒自我的契機。對他而言，空拍不僅是視覺的新視窗，更是探尋生命意義的探測儀。

《垂景》這部攝影集最令人震撼的特色，在於其近乎全數採取的「90度垂直俯視」角度。在這種絕對垂直的視角下，地貌的高低起伏被徹底壓縮，轉化為平面上的線條、幾何與色塊。這是一種全新的視覺語言，讓原本熟悉的台灣地景變得抽象且充滿符號感。

正如我在推薦序中所言，葉老師是以新聞攝影30年的敏銳，將土地轉化為故事的載體。這些作品不僅僅是藝術創作，更是對當代台灣地理人文的詳實紀錄。每一幀影像都暗示著生活的脈動與時空的變遷。

例如，書中收錄了位於新北市萬里區、造型如不明飛行物的「飛碟屋」廢墟，這些源自1980年代的建築，在垂直視角下展現出奇異的末世美感。又如屏東外海排列整齊、直徑超過50公尺的箱網養殖場，在湛藍海面上猶如漂浮的星球，精準地勾勒出工業、經濟活動與自然生態交融的奇特圖景。

這些影像中有著對自然的讚禮，也蘊含著對土地的深沉提問。例如，那張看似黑白照片、實則是彩色影像的新店溪排水場景，呈現了雨水沖刷水泥塊後形成的灰階層次。或者因久旱而乾涸、在光影下如同抽象畫的廢棄鹽田。這些畫面迫使我們去正視：當人類的足跡與自然的律動交織在一起時，我們為這片土地留下了什麼？

身為「看見．齊柏林基金會」的一員，我深感這與基金會的使命——「用影像創造改變環境的力量」不謀而合。我們一直致力於「尋找下一個齊柏林」，希望有更多影像創作者能投身環境紀錄，記錄這塊土地上的美好與不美好。葉老師的作品，讓我們意識到熟悉的台灣換一個高度，竟是如此陌生又動人。

《垂景》不只是一本攝影集，它是一場關於視角轉換的邀請。它告訴我們，當我們換一個角度去凝視，原本被忽略的細節會變成詩篇，被遺忘的廢墟會說故事，而我們日復一日踩踏的土地，其實擁有著如此豐富且迷人的臉孔。

願這部作品能帶領更多人，重新凝視我們所站立的這片土地，去理解、去愛惜，並最終在這片大地的脈動中，找到屬於我們自己的平靜與歸屬。●