這麼傻的事，大概只有大學畢業製作才會這麼瘋狂，又或者是神明托夢，甚至是命中註定、非做不可的人生召喚。對大多數人來說，這樣的計畫或許是奢侈的衝動，但對黃靖懿與嚴芷婕而言，就像是早就刻在生命藍圖上的任務。
12年前，兩位21歲的設計系女孩，揹著相機與筆記本，用近一年的時間，走遍臺灣的大街小巷，探訪52位遍布全島的傳統工藝職人。她們訪談、拍照、繪圖、排版，全程親手完成，將一次畢業製作，變成了一趟專注且深刻的田野行腳，用青春的全部熱情，為這片土地的匠心留下影像與文字的見證。
讀《職人誌》，讓我想到顏水龍先生。100年前，他滿懷理想地向當時的臺灣總督府遞交「美術工藝學校計畫書」，希望能好好培養臺灣的工藝人才。雖然計畫未獲批准，總督府卻給了他一張全島火車通行證。他便踏上了臺灣史上第一次環島工藝調查，走進各地工藝聚落，與匠人面對面對話，記錄下器物、材料與製作過程的每一個細節。
2016年重新出版的《臺灣工藝》
這段旅程最終匯聚成一本傳世的經典——《臺灣工藝》（1952年出版）。這本書既是臺灣第一本全面性的工藝產業調查，也是少數兼具田野深度與藝術美感的著作。
顏水龍用細緻的筆觸與插圖，記錄了當時臺灣各地工藝的類別、聚落、製作技法與工作情境，涵蓋陶瓷、竹木器、染織、金工、漆藝、原住民族工藝（當時稱為山地工藝）等，幾乎所有傳統工藝門類。插畫不只是輔助說明，更是藝術品級的圖像，讓人得以看見工藝的細節與美感。即使過了70餘年，依然沒有任何人或團隊能完成同等規模與深度的調查，可見其投入的熱情與毅力是多麼驚人。
不過，若《臺灣工藝》是從生產者視角出發的全景式紀錄，那麼《職人誌》更像是另一部文化經典——《民俗臺灣》的現代呼應。
立石鐵臣設計的《民俗臺灣》封面（通卷第7號，昭和17年（1942）1月）。（圖源：維基）
《民俗臺灣》創刊於1941年，是日治時期極具代表性的民俗研究雜誌，聚焦於庶民生活、習俗、節慶、器物與傳說。它最大的特色，是透過生動的文字與圖像，忠實記錄日治時期臺灣的常民生活樣貌：街市攤販的炊煙、節慶的鬧熱、廚房的器皿、廟會的細節，彷彿翻開它，就能聞到那個時代的氣息。
其中重要的圖文記錄者之一，就是立石鐵臣。他在雜誌中負責的專欄是「民俗圖繪」，以細膩的線條與寫實的構圖捕捉人物與器物的神態。他的插圖兼具觀察力與現場感，不只是圖解，更像是凝結了當時生活空間與人情氛圍的「視覺檔案」，讓讀者隔著時空也能感受當下的場景。
相比之下，《職人誌》承襲了《民俗臺灣》在生活細節上的敏銳，但以更貼近當代的插畫風格與設計語言，加入了新世代的幽默與感知，尤其是臺灣人鍾愛的諧音梗。
立石鐵臣的畫筆讓我們回到80多年前的臺灣日常，而《職人誌》的圖像，則帶我們走進當下正在發生的工藝現場——兩者都真實鮮活地描繪著常民生活的樣貌，只是分別屬於不同的時代光景。
➤發掘好物好手藝，分享職人態度與情意
在《職人誌》裡，你會發現，採訪對象並不只是傳統工藝職人，還包括那些守護生活技藝、民俗手藝的人。他們或許不是做什麼大事業，但仍堅持在日常中延續著一種手感與精神。
這裡的「職人」，「職」不僅指工作上的專業，更隱含著跨越生命歷程的「執」念。那是一種縱使市場變遷、環境衰退，仍堅守的態度，是把時間、技藝與情感織進人生的長線。
雙手長年握著藺草，指節變形、皮膚龜裂，她依然笑著說：「香味會留在手心。」藺草香是她的日常，也是家鄉田野吹來的風。
為了愛情，他從遠方來到鶯歌，一待就是一生，把陶藝變成日常呼吸般的存在。泥土在他手裡不只是材料，而是他與妻子、與土地的深情連結。
在塑膠鞋充斥市場的年代，他仍堅持用手工雕出一雙雙木屐，只因相信「木頭會呼吸，穿的人會感覺到」。這份執念，是對雙腳舒適的呵護，也是對傳統生活節奏的守護。
他修的不只是家具，還是人們的回憶。每一次修復，都是與一段故事的重逢。他說：「舊家具的傷痕，就是時間給它的紋路，我只幫它重新站起來。」
漆要一層層上、一次次打磨，急不得、偷不得。即使市場不再追求這種工藝的細膩，他依舊遵循古法，因為「漆器不只是物品，是時間的化身」。
一顆蛋殼的厚度不到0.4毫米，他卻能在上面刻出繁複的圖案。稍有不慎就全盤皆毀，但他說：「失敗一百次也不算什麼，只要成功一次，那就是永遠。」
➤如職人般的調查精神，以現代語彙傳遞技法與記憶
書中還有一個令人會心一笑的單元「報乎恁知」。短短幾行文字，卻能讓人獲得許多可以和朋友分享的內容。這些小知識，看似輕巧，實際上是許多職人經年累月、甚至幾代人累積的內隱智慧。
透過這樣的小小文化科普，讀者不只學到知識，更碰觸到職人生命中最核心的經驗與觀念。這不禁讓人懷疑這兩位作者是從《民俗臺灣》的時代轉世而來，用屬於當代的語言與圖像，把時代的生活細節和文化記憶保存下來。
做為「台灣工藝美術學校」的創辦人，我深知工藝的傳承，不只是技術的延續，更是情感的傳遞。職人的執念，多半來自對家族、土地與生活方式的深情依附。當我們在讀《職人誌》時，看到的不只是技法的保存，而是這些情感如何跨越世代，被轉譯、被延續。
書中的每一則職人故事，都是刻畫臺灣文化的小歷史。當我們把這些故事放進大歷史的脈絡中時，會讓我們對這片土地上發生的人事物，產生一種彷如進入「多元宇宙」般的認識：在不同時空與地域的日常中，文化以無數細流的方式流動、交會、沉澱。
《職人誌》初版出版於2013年，立刻獲得多項大獎肯定，成為年輕人認識臺灣傳統工藝的入門書。如今12年過去，作者重新修訂，補上這些年來職人的新動態，讓這本書的生命延續下去。它不只是一本書，更像是一份給下一代的備忘錄，提醒我們什麼是臺灣精神，什麼是職人精神。
工藝是一條漫長的路。顏水龍用火車票走了一圈臺灣，立石鐵臣用畫筆捕捉了民俗生活的神態，黃靖懿與嚴芷婕則用插畫與文字走了一圈臺灣。這條路不會結束，因為還有更多人會接棒，用不同的方式繼續報乎恁知、報乎咱知。
我相信，當你闔上這本書時，心裡會像我一樣，升起一種奇妙的感覺：原來，熱情可以這麼具體地被看見；原來，一本書也能像一張火車票，帶你去遇見那些一生都在「頂真」生活的人。●
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 職人誌（12周年匠心永續版）
作者：黃靖懿, 嚴芷婕
出版：遠流出版
定價：499元
【內容簡介➤】
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作者簡介：
黃靖懿
1991年出生於花蓮，在新竹成長，畢業於輔仁大學應用美術系視覺傳達設計組。在新竹女中就讀時發現自己對設計的喜愛，經過大學四年的學習，對設計的熱情更加執著堅定。2013年初踏入設計職場，在展場視覺規劃、排版編輯、品牌規劃、包裝設計、插畫等領域多方歷練，2019年獨當一面開始經營個人工作室「Ching Design Studio」，作品案型多元，認為一位優秀的設計者應該理性與感性兼具，且能融合自身的生活美感去體現在作品之中。
嚴芷婕
1991年生，台北人，畢業於輔仁大學應用美術系視覺傳達設計組，2016年前往英國金斯頓大學攻讀插畫碩士。曾任職雜誌美術編輯和網漫美術編輯，熱愛插畫，作品風格明亮、逗趣、溫暖，用色多為鮮豔，偏好複雜的構圖以及科普類別的題材，著重手感線條表現，喜歡把角色臉頰畫得圓潤討喜。作品可見於兒童刊物和青少年書籍等，並經營IG插畫帳號Salt & Finger（@fingerfroger），分享各式各樣的創作嘗試和想像。
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編按：以精美插圖、簡潔文字的週報形式，呈現走訪52位臺灣各地手工藝職人的《職人誌》，2013年出版後獲得許多獎項肯定。當時本書作者黃靖懿、嚴芷婕初踏入設計產業，12年後兩人已各自成為獨當一面的設計師與插畫家，並將《職人誌》重新修訂，近日即將上市。
台灣工藝美術學校創辦人陳明輝為新版《職人誌》撰寫推薦文，以臺灣工藝之父顏水龍自日治時期啟始的本土工藝調查，以及《民俗臺灣》雜誌採集記錄日常風俗器物，串連《職人誌》的時代意義。本刊搶先刊登，以饗讀者。
這麼傻的事，大概只有大學畢業製作才會這麼瘋狂，又或者是神明托夢，甚至是命中註定、非做不可的人生召喚。對大多數人來說，這樣的計畫或許是奢侈的衝動，但對黃靖懿與嚴芷婕而言，就像是早就刻在生命藍圖上的任務。
12年前，兩位21歲的設計系女孩，揹著相機與筆記本，用近一年的時間，走遍臺灣的大街小巷，探訪52位遍布全島的傳統工藝職人。她們訪談、拍照、繪圖、排版，全程親手完成，將一次畢業製作，變成了一趟專注且深刻的田野行腳，用青春的全部熱情，為這片土地的匠心留下影像與文字的見證。
讀《職人誌》，讓我想到顏水龍先生。100年前，他滿懷理想地向當時的臺灣總督府遞交「美術工藝學校計畫書」，希望能好好培養臺灣的工藝人才。雖然計畫未獲批准，總督府卻給了他一張全島火車通行證。他便踏上了臺灣史上第一次環島工藝調查，走進各地工藝聚落，與匠人面對面對話，記錄下器物、材料與製作過程的每一個細節。
這段旅程最終匯聚成一本傳世的經典——《臺灣工藝》（1952年出版）。這本書既是臺灣第一本全面性的工藝產業調查，也是少數兼具田野深度與藝術美感的著作。
顏水龍用細緻的筆觸與插圖，記錄了當時臺灣各地工藝的類別、聚落、製作技法與工作情境，涵蓋陶瓷、竹木器、染織、金工、漆藝、原住民族工藝（當時稱為山地工藝）等，幾乎所有傳統工藝門類。插畫不只是輔助說明，更是藝術品級的圖像，讓人得以看見工藝的細節與美感。即使過了70餘年，依然沒有任何人或團隊能完成同等規模與深度的調查，可見其投入的熱情與毅力是多麼驚人。
不過，若《臺灣工藝》是從生產者視角出發的全景式紀錄，那麼《職人誌》更像是另一部文化經典——《民俗臺灣》的現代呼應。
《民俗臺灣》創刊於1941年，是日治時期極具代表性的民俗研究雜誌，聚焦於庶民生活、習俗、節慶、器物與傳說。它最大的特色，是透過生動的文字與圖像，忠實記錄日治時期臺灣的常民生活樣貌：街市攤販的炊煙、節慶的鬧熱、廚房的器皿、廟會的細節，彷彿翻開它，就能聞到那個時代的氣息。
其中重要的圖文記錄者之一，就是立石鐵臣。他在雜誌中負責的專欄是「民俗圖繪」，以細膩的線條與寫實的構圖捕捉人物與器物的神態。他的插圖兼具觀察力與現場感，不只是圖解，更像是凝結了當時生活空間與人情氛圍的「視覺檔案」，讓讀者隔著時空也能感受當下的場景。
相比之下，《職人誌》承襲了《民俗臺灣》在生活細節上的敏銳，但以更貼近當代的插畫風格與設計語言，加入了新世代的幽默與感知，尤其是臺灣人鍾愛的諧音梗。
立石鐵臣的畫筆讓我們回到80多年前的臺灣日常，而《職人誌》的圖像，則帶我們走進當下正在發生的工藝現場——兩者都真實鮮活地描繪著常民生活的樣貌，只是分別屬於不同的時代光景。
➤發掘好物好手藝，分享職人態度與情意
在《職人誌》裡，你會發現，採訪對象並不只是傳統工藝職人，還包括那些守護生活技藝、民俗手藝的人。他們或許不是做什麼大事業，但仍堅持在日常中延續著一種手感與精神。
這裡的「職人」，「職」不僅指工作上的專業，更隱含著跨越生命歷程的「執」念。那是一種縱使市場變遷、環境衰退，仍堅守的態度，是把時間、技藝與情感織進人生的長線。
雙手長年握著藺草，指節變形、皮膚龜裂，她依然笑著說：「香味會留在手心。」藺草香是她的日常，也是家鄉田野吹來的風。
為了愛情，他從遠方來到鶯歌，一待就是一生，把陶藝變成日常呼吸般的存在。泥土在他手裡不只是材料，而是他與妻子、與土地的深情連結。
在塑膠鞋充斥市場的年代，他仍堅持用手工雕出一雙雙木屐，只因相信「木頭會呼吸，穿的人會感覺到」。這份執念，是對雙腳舒適的呵護，也是對傳統生活節奏的守護。
他修的不只是家具，還是人們的回憶。每一次修復，都是與一段故事的重逢。他說：「舊家具的傷痕，就是時間給它的紋路，我只幫它重新站起來。」
漆要一層層上、一次次打磨，急不得、偷不得。即使市場不再追求這種工藝的細膩，他依舊遵循古法，因為「漆器不只是物品，是時間的化身」。
一顆蛋殼的厚度不到0.4毫米，他卻能在上面刻出繁複的圖案。稍有不慎就全盤皆毀，但他說：「失敗一百次也不算什麼，只要成功一次，那就是永遠。」
➤如職人般的調查精神，以現代語彙傳遞技法與記憶
書中還有一個令人會心一笑的單元「報乎恁知」。短短幾行文字，卻能讓人獲得許多可以和朋友分享的內容。這些小知識，看似輕巧，實際上是許多職人經年累月、甚至幾代人累積的內隱智慧。
透過這樣的小小文化科普，讀者不只學到知識，更碰觸到職人生命中最核心的經驗與觀念。這不禁讓人懷疑這兩位作者是從《民俗臺灣》的時代轉世而來，用屬於當代的語言與圖像，把時代的生活細節和文化記憶保存下來。
做為「台灣工藝美術學校」的創辦人，我深知工藝的傳承，不只是技術的延續，更是情感的傳遞。職人的執念，多半來自對家族、土地與生活方式的深情依附。當我們在讀《職人誌》時，看到的不只是技法的保存，而是這些情感如何跨越世代，被轉譯、被延續。
書中的每一則職人故事，都是刻畫臺灣文化的小歷史。當我們把這些故事放進大歷史的脈絡中時，會讓我們對這片土地上發生的人事物，產生一種彷如進入「多元宇宙」般的認識：在不同時空與地域的日常中，文化以無數細流的方式流動、交會、沉澱。
《職人誌》初版出版於2013年，立刻獲得多項大獎肯定，成為年輕人認識臺灣傳統工藝的入門書。如今12年過去，作者重新修訂，補上這些年來職人的新動態，讓這本書的生命延續下去。它不只是一本書，更像是一份給下一代的備忘錄，提醒我們什麼是臺灣精神，什麼是職人精神。
工藝是一條漫長的路。顏水龍用火車票走了一圈臺灣，立石鐵臣用畫筆捕捉了民俗生活的神態，黃靖懿與嚴芷婕則用插畫與文字走了一圈臺灣。這條路不會結束，因為還有更多人會接棒，用不同的方式繼續報乎恁知、報乎咱知。
我相信，當你闔上這本書時，心裡會像我一樣，升起一種奇妙的感覺：原來，熱情可以這麼具體地被看見；原來，一本書也能像一張火車票，帶你去遇見那些一生都在「頂真」生活的人。●
作者：黃靖懿, 嚴芷婕
出版：遠流出版
定價：499元
【內容簡介➤】
作者簡介：
黃靖懿
1991年出生於花蓮，在新竹成長，
嚴芷婕
1991年生，台北人，
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