伊坂幸太郎的新作《樂園的樂園》已於近日上市，想到他說故事的招牌：深植人心的角色、精煉且令人印象深刻的劇情、搞笑又嚴肅的對話……等不及在收到當下馬上閱讀了。儘管《樂園的樂園》跟殺手系列並無任何關係，但我想這兩者間的某些元素，為我解答了「伊坂幸太郎的小說為何令人上癮」這項問題，而以下是我閱讀後獲得的答案。

➤這不是單純弱肉強食的世界：《蚱蜢》

《蚱蜢》從一位普通人鈴木開始，為了復仇進入一間詐騙公司，殊不知對方早已識破並以此威脅。不過就在談判的過程中，鈴木想要復仇的對象被某人一推而後被迎面而來的車子撞死。鈴木也因此從復仇人士變成了找尋犯人的偵探。追查過程中，在某些搞笑的巧合下，他進入到名為「槿」的人物家中。

故事切換到另一位殺手：「鯨」，如同一隻鯨魚身材龐大且寧靜，逼迫目標自殺。不過也因此被死亡的靈魂糾纏，不斷地面對道德折磨與那黑暗的過去。但在因緣際會之下受到流浪漢的建議，決定開始對黑歷史進行「清算」。

另一個視角「蟬」，不同於鯨的沉穩，蟬非常聒噪而且吊兒郎當，意外的是工作都能執行到位。蟬看似自由不受拘束，但從他與上司岩西的互動就可得知他不過是個被操縱的傀儡而已。雖然蟬嘴上不承認，但心底決定要擺脫這份束縛。不過當岩西死亡時，蟬並無感受到脫離掌控的喜悅，而是聽從上司的遺言，決定幹票大的，但是為了什麼，他沒有答案。

這三人彼此之間雖然互不認識，但卻因為巧合或命運捉弄下彼此產生連結。最有趣的是鈴木與槿在車上的對話，除了帶出標題「蚱蜢」，更說明整個故事的主旨：「這是一個弱肉強食的世界，如同過境的蝗蟲，只有夠強的人才能夠活下來。」不過奇妙的是，伊坂並沒有讓書中唯一的弱者鈴木如同槿前面所說的話語那般死亡，反而是鯨與蟬這兩位強者。

鈴木能夠逃離出其他殺手的爪牙，並不是因為他武力強大，而是「善良」，不論是有意或無意的善良，鈴木的這份特質讓他得以存活。但伊坂不是透過角色突如其來的感化來反擊，而是將前面對話所提到的內容全部一一回扣到主題上。《蚱蜢》雖然強調「弱肉強食」，但真正的強大或許不是武力或身體素質，是善良。

➤新幹線上的人性命題：《瓢蟲》

離開了市區，這次伊坂將鏡頭帶到充滿動態的新幹線上。與前作《蚱蜢》相同，仍然是由許多人馬交會、連貫甚至是合力拼湊的主線故事。要對讓自己兒子受重傷躺在加護病房的罪魁禍首「王子」復仇的「木村」；接到指令要將列車上箱子回收的「七尾」；要保護黑幫家族公子與一個箱子的雙胞胎「蜜柑」和「檸檬」。

從劇情來看，《瓢蟲》又更上一層樓，善用了新幹線內部空間與不同角色的資訊落差，創造懸疑與張力，同時在人物塑造上也更為具體且有趣。我對於蜜柑和檸檬這對兄弟感到印象深刻，兩人的互動除了彰顯出他們作為「雙胞胎」的默契之外，也讓後續劇情兩人的結局呈現更為黑色幽默與悲傷。

不過《瓢蟲》也擁有比《蚱蜢》更沉重的議題探討，主要環繞在反派「王子」與各個角色的互動上，貫穿整台新幹線的命題：「人為何不可以殺人？」。王子會提出這個問題不只是因為他好奇，而是藉由提問後得到的回應，來篩選、評判眼前這人的地位，用自身的價值觀作為依據。

但我覺得很有趣的是，伊坂利用王子這份特質反過來「解決」他，最後由前一集《蚱蜢》的主角鈴木，使用他過去也曾經想要復仇、現在卻變成補習班老師的觀點與論述，一步步地擊垮這位以為自己看破一切、卻只不過是沒有社會化的屁孩內心。對於王子問題的回答仍然呼應了《蚱蜢》的主題，讓探討議題的力道更加強烈，同時也諷刺地讓王子在前面劇情所發表過的言論，一句句反擊到他自己身上。

相較於《蚱蜢》，《瓢蟲》有了更明確的主題，在深刻的人物塑造下增加了喜劇元素的對話，讓這台富含人性的特快車變得熠熠生輝。

➤屬於殺手的戀愛物語：《螳螂》

《螳螂》可說是一齣特殊的殺手戀愛物語。「兜」是業界內數一數二有名的殺手，他從醫生那接下了很多的「病症」，殺掉的腫瘤更是數不盡。不過被稱為傳奇人物的他有非常懼怕的事物：他老婆。兜就如同螳螂，在老婆面前抬不起頭，總是怕自己惹老婆生氣，因為工作緣故有時會晚歸，怕吵醒老婆的殺手兜甚至找到魚肉香腸這款能「安靜地吃」的食物，整本故事就在這荒謬的開頭下進行。

這是殺手系列中我認為最「日常」，也看得最開心的一本書。跟《蚱蜢》的陰謀和《瓢蟲》的血腥不同，《螳螂》所呈現的是一名殺手結婚之後怎麼面對他的人事物，不論是跟鄰居對話或是處理家外面的蜂窩，尤其是後者的劇情，看著身經百練的殺手小心翼翼地穿上裝備處理虎頭蜂，真的很有喜感。

但在這日常喜劇的背後，兜仍然面對著來自「業界」的「病症」。他希望自己能夠脫離殺手的身分，好好做個老公與父親。但就如同其他殺手小說，殺手永遠沒有結束的一天。開始有各路的殺手來追殺他，如今兜反倒變成需要被根除的「病症」。伊坂也玩心地將這些追殺與兜的日常生活連結起來，成為了另類的黑色幽默。比如兜要參加兒子學校家長會前遇到殺手，因為要解決所以遲了一些，將危險與親情間做出連結。

同時作者也從兜兒子克巳的角度看待這位父親。表現出截然不同的情緒與反應。除了看不起兜總是怕母親之外，也搞不懂母親為何會愛上他。這所有的答案全部在兜死去之後獲得了解答。伊坂運用純熟的視角切換來營造張力，兜死去之後，用克巳的第一人稱來追查父親「自殺」的真相，一步一步連結所有線索，全都是在前面篇章兜留下的伏筆，最後的結局可說是大快人心。

《螳螂》從殺手的角度來討論「家庭」，並非塑造理想家庭的模樣，而是探討一位父親在不同期待之下的行動和抉擇。兜不是害怕老婆的男人，不是沒有用的父親，不是違抗組織命令的殺手，而是熱愛家庭的男人，勇於保護自己所愛之人的英雄，面對挑戰時勇於伸出雙臂奮力一擊的螳螂。

➤向下的逃離，向上的成長：《777》

離開《螳螂》的浪漫情懷，《777》再度回到第一、二本的黑色幽默。從橫向位移的新幹線變成了垂直移動的豪華旅館，七尾從拿包裹變成送蛋糕，但他的「衰運」還是造就了相當大的麻煩，究竟他要如何逃出生天？

除了老面孔外，伊坂還創造了嶄新的生動角色來帶動故事，打鬥場面更加善用地形及各種特色的武器運用。不過我最佩服的是，伊坂能夠將動作場面與角色塑造結合。其中一名角色「奏田」在前面提到，他看的心靈書說要用否定詞句讓對方為自己效力，雖然那時只是一個幽默橋段，但到了後面，他成功利用了這個觀念反殺敵人。

《777》跟《瓢蟲》一樣有對於政治的批判和黑色幽默，七尾除了要逃出大樓之外，也要幫助一位記憶力極強導致被追殺的「紙野」擺脫追殺。這就連結到在旅館大樓一樓吃飯的人物談話。伊坂不急著揭露真相，而是利用殺手大戰的「動態」與人物談話的「靜態」做出對比，而後再一步步透過平靜的對話，道出殘酷的政治黑暗。為了自己的權力，人是可以不擇手段的，如同在旅館中廝殺的人們。故事最後仍然回扣《蚱蜢》的主題，善良終究能夠戰勝那份武力的強大。

除此之外，我認為七尾的心境轉變也是這本書的重點。書名「777」代表著不僅是大獎，更是一個目標與嚮往，然而這對於七尾來說只是浮雲，他深知自己的不幸，不同的是他學會利用不幸來創造「幸運」。後半段的追殺中，他利用自己從電梯走出門一定會撞見對方的「不幸」，提前做好準備，成功取得先機。在要向下的步伐中，擁有了向上的成長。

「蘋果樹就好好地結出蘋果就好，沒事跟玫瑰花比較幹嘛？」伊坂幸太郎利用七尾內心變化．引起讀者對於這句話的哲學反思。我們時常羨慕也期待擁有別人的優點，但只有在認清自己的價值與能力時，才能夠達成真正的777。

➤故事成為我們的「理由」：《樂園的樂園〉

寫到這裡，我終於看到了《樂園的樂園》。這本新書講述地球各大城市發生停電、地震和各種病毒蔓延等災難，各國首領討論後一致認為是「老師」所創造出的「天軸」造就的。而「老師」在調查途中失去蹤跡，政府為了要找到他，派出三位擁有「驚奇免疫力」的代表，前往老師房間中的圖畫「樂園」所在之處。然而當他們抵達現場，看見如同聖經中「生命之樹」與「智慧之樹」交織的樂園之後，才發現這場行動背後的真相並非人工智慧（AI）導致，而是來自於自然（NI）的反撲。

伊坂幸太郎的作品有一種特色：不用「說教」的方式來探討主題，而是用角色對話或行動來埋下伏筆，最後到結局時再一一回收。殺手系列如此，《樂園的樂園》也是如此，前半段三瑚孃針對亞當夏娃被趕出伊甸園的「故事」做出的評論：「人類創造的故事就只是給予理由來解釋某些疑問。」看似只是閒話家常，但最後真相揭露時，反而產生了回扣的效果。

我們人類所創造出的故事，終究只是一個「理由」來掩蓋內心的不安，但這背後仍然透露出那份自以為是和傲慢。

透過「角色對話」來闡述主題的方式，造就伊坂幸太郎的作品內容能夠深植人心，甚至達成昇華的作用，同時所呈現的主題也不會是用「常理」的方式，可能從反常的角度來說明正確的道理。

不論是《樂園的樂園》還是回眸過去的「殺手系列」，伊坂幸太郎嫻熟地用角色對話還有行動來探討各樣嚴肅的議題，不僅展現出他對社會的敏銳觀察及延伸的哲學省思，更譜出屬於伊坂幸太郎的文學魅力。●