2018年4月由嘻哈音樂公司顏社主導的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」特展,企劃歷時2年,引領觀眾認識90年代至今的嘻哈音樂史。開展期間,吸引許多音樂愛好者朝聖,相關資料近日集結編撰成台灣饒舌專書:《嘻哈囝:台灣饒舌故事》。
書中透過幕前幕後查訪匯整,自「唸歌」形式的音樂創作,到首次「饒舌」出現在流行文化視野,依時序帶讀者回顧當代華語嘻哈音樂的發展,並述及台灣各地嘻哈風格,記錄許多原先僅流傳於樂迷或散於網路的傳奇和軼事,不僅有人物、有故事,更有牛肉 ,交織出一本獨一無二的台灣嘻哈江湖史。
本書可貴之處,在其訪談許多重要的嘻哈音樂創作者和參與者,留下珍貴的第一手資料,以文字為當代嘻哈音樂創作群體,留下時代的身影。並將台灣現行最為知名的北中南3地、4大嘻哈譜系(「北」顏社、本色音樂、「中」混血兒娛樂、「南」人人有功練)一口氣做出完整介紹。
這本華語世界第一本台灣饒舌專書《嘻哈囝:台灣饒舌故事》,首場座談以「饒舌新世代的創作起源」為主題,邀請到曾獲金音獎多項大獎的嘻哈歌手熊仔、顏社饒舌演唱組合夜貓組的LEO王與春艷與出道不久卻廣獲關注的音樂人ØZI。主持人為顏社音樂的創辦人迪拉,他先將這場座談,聚焦於當代的嘻哈音樂環境,並打趣地說,現在的陣容說不定5年過後就請不動了。
左起迪拉、熊仔、ØZI和夜貓組的春艷與LEO王
雖是玩笑話,卻所言不假。嘻哈場景變化飛快,這3組人馬出道時間最短半年餘,最長二年,但其實都已經不算是第一線的「新世代」了,他們已是年輕一輩的中堅份子。儘管熊仔、ØZI與夜貓組都很年輕,但目前活躍於尖峰的年齡可能都小他們10歲,被誇獎「我是聽你們的歌長大」的日子還真是不遠了。
▉華語饒舌20年結晶:有嘻哈世代
台上3組人馬,與屬於中生代的顏社主理人、六年級生的迪拉差距十餘歲,這群「小孩子」無不對顏社廠牌、MC HotDog深具情感,遠比美國東西岸嘻哈之爭、1990年後發生的各種嘻哈大事件或黑樂發展史更加熟稔:他們是完全成長於「嘻哈在台灣」年代的創作者。
熊仔自稱從小就是顏社粉,還蒐藏第一代顏社的品牌T恤,更當過蛋堡的MV臨演,是十足的廠牌小粉絲。春艷則提到國高中時期就會跑顏社買周邊,也從那時透過臨摹,開始學習如何創作華語饒舌音樂、研究演唱技巧。在美國學校讀書的ØZI雖然直到高中才認識第一個台灣嘻哈廠牌,但已經對嘻哈音樂知識有著一定的了解,更對當時已經做出廠牌風格的顏社十分著迷;LEO王雖然過去是以搖滾樂團主唱的身分活動,依舊接觸過〈關於小熊 〉,也大致知道嘻哈音樂的存在。「嘻哈」在他們的成長歷程中,絲毫不是一件全然陌生的事,更因諸如MC HotDog、蛋堡乃至周杰倫等華語饒舌音樂先行者,新世代對創作的想像十分自由。
在迪拉的世代,不脫圖帕克.夏庫爾(2Pac)、聲名狼藉先生(Biggie)等東岸西岸嘻哈巨擘,或是N.W.A.一系與大人小孩雙拍檔(Boyz II Men)等黑人與黑人人權運動的經典作品。相比之下,年輕一輩汲取的音樂類型廣泛不同,聽滅火器等台灣獨立樂團,不乏年輕歲月(Green Day)、AC/DC等西洋熱門音樂,喜好雜食多元,以「玩」、「自學」方式成為音樂創作者。
甚至在傳媒的改變、新興選秀節目如「中國有嘻哈」的竄起,都大大改變了市場對於嘻哈音樂、饒舌的認知。迪拉直言「嘻哈科普」相應帶來重大的影響與外溢效應,中國有嘻哈功不可沒,不但增加嘻哈饒舌的直接非同溫層曝光,更讓討論嘻哈變成普遍的事。曝光增加、討論度增加、得獎機率增加,使商業合作機會也大大增加。
顏社創辦人迪拉
「中國有嘻哈把韻腳、flow、hook 這些知識廣泛地傳達給大眾,以前帶蛋堡上節目的時候根本不可能,那時候都還在『饒舌嘻哈就是 yoyoyo』而已。」迪拉提到。
甚至是熊仔也認為,自己這一代的創作者,可能更被適合稱為「有嘻哈世代」,完全誕生於嘻哈自次文化拔擢提升為通俗的社會框架之下,受到廣泛的注目。
▉四大門派傳承:次世代廠牌正崛起
涵養如此多元的創作者,自然會在台灣四大饒舌家族中遇見與自己氣息相近的伯樂、加入自己認同的門派。例如本色與混血兒不但在商業上計畫用心,更有規劃地靠近主流群眾。本色歡快的勵志派對歌、顏社質感文青愜意路線、混血兒充滿草根氣息的宮廟地緣、人人有功練重視學習與運用的社會實踐,皆是台灣嘻哈圈中最別緻的景色,更難得的是音樂人與廠牌成長過程中的交互影響,自創作方式與文本接受到環境、同儕氣質而產生化學變化。
且廠牌致力的方向不同,就會有廠牌文化上的根本差異。顏社除了品味之外,是期許自己能讓年輕一輩認同,能夠成為下一代以後想要變成的大人;本色是兄弟吃得飽第一優先,在舞台與音樂生涯外更照顧到藝人的投資理財與人生規劃,日子都過的滿足愜意,頑童、熱狗總是能寫出最引人入勝的大屌歌;人人有功練參與TED Talk的講座、開教學性質營隊,自然會養出熊仔、BR這類重視技巧或是饒舌歷史脈絡的音樂人;混血兒不怕輿論更無視政治正確,自然187INC 在MV中尺度大開,豐乳肥臀、物化狗鍊樣樣都來。
LEO王也說,廠牌不同,寫歌的方法也很不同:「像是熊仔與人人是歌詞會先寫好,或架構會先想好;顏社就是跟著音樂聽往下寫,若只聽頭跟尾會不知道中間如何變化;混血兒宮廟文化真的很酷,我以前在玩搖滾都一直在找我們文化的根是什麼,而他們真的找到,他們本身對此就有涉略。」
VIDEO
混血兒娛樂旗下的嘻哈團體草屯囝仔的作品中有許多宮廟元素
精通雙語、經營外國歌迷最多的ØZI和新樂園這樣的次世代組合,則是次世代本土嘻哈音樂廠牌,最年輕也最具野心。
ØZI說,不管在紐約還是世界的哪個地方,以華語嘻哈、華語饒舌能如韓流般跨出語言隔閡,例如設計中英夾雜的歌詞,進而促動歌迷去找尋歌詞中的中文是在唱什麼?透過用心編排、精心製作的高水準作品,讓文化背景不同的國際樂迷傾心,進而著迷於華語音樂世界。
如新樂園將目標放在世界舞台,抱著把「Chinese rap/Hip Hop」帶上國際的風格廠牌或組合近年陸續出線,奠基於本土廠牌長久耕耘的豐沛養分、國內管道與人才成熟,此時此刻向世界的舞台進擊已經不是遙不可及的夢想;本地與國際在此刻更需要彼此,相輔相成才能夠壯大,也正呼應了春艷所說:「大家都在同一條船上。」
▉撕下標籤的嘻哈囝
放眼望去這場松菸誠品台下坐著的面孔,大多趨近於25歲以下,不少應該還是介於高中至大學的學生,他們的身上總能看見平價或快時尚的衣著,混搭著的球鞋、鴨舌帽,偶有寬大外套或工作靴,已經不見球衣層次穿搭、垮褲甚至浮誇的耳環或潮牌項鍊與頭巾,這些符合「嘻哈」的標誌被拆散或重構,散落在愜意的生活感中。
新世代創作者也對於「嘻哈符碼」跟台下聽眾同樣不以為然。熊仔就說:「進嘻研社會時大家都要證明自己有多嘻哈,我就覺得自己格格不入。」
迪拉也提到,熊仔的世代是開始有YouTube可以自學,到ØZI甚至更年輕的世代已經是滿漢全席彙整在他們身上。就新生代創作者的立場,早就已經沒有「這樣Hip Hop不Hip Hop」的基本教義爭論,更是一個無聊的問題,新世代與「選擇不多」、面臨「模仿」或特意鑽研「轉譯」西方饒舌技巧的時空背景,與他們更是疏離。
平日生活就能接觸豐富的媒體,受到最直接的文化薰陶(不論是自己或他人的創作),「選擇過多」以至於他們更鍾情於走出自己的路線、創造自己的樣板,以自己認同的方式表現我流嘻哈精神,而不是讓自己符合嘻哈文化原生的色彩,保持自己更是第一要務,並非先為饒舌歌手。
迪拉:「LEO王跟ØZI都曾說『如果嘻哈有這麼多規矩,那不要把我算進去』,很不一樣。」
乍看叛逆,但成長於搖滾樂時代、根本沒有樣板能夠學習的中生代何嘗不是用「顏社、參劈、拷秋勤」來挑戰世界?每個世代都有自己實踐離經叛道的方式,而現在這些年輕人,也正開始尋找自己面對世界、面對嘻哈的另一種面向,更沒有對或錯。
貓組的春艷(左)與LEO王
▉成功不必在我
《嘻哈囝:台灣饒舌故事》首場新書發表,並沒有邀請「OG 」或大牌背書,而找來書中最菜的九〇後扛下先發大任,若有似無地彰顯著台灣嘻哈圈重傳承、樂於提拔、栽培新秀的特質;對年輕世代少見打壓或看輕的特有現象也許是不成文的江湖道義?如此跨世代的情感,也能在四大家族所認真栽培的新秀身上獲得體現。
台灣的嘻哈音樂由先驅者的「學習模仿」、漸次落實在地化的「混生轉譯」,到最後在地發芽的「自我認同」階段,由強調外來血統純正的嘻哈文化,逐漸轉為適性更佳的原生種;下個十年已開始改變,是不可逆的自然現象。●
VIDEO
嘻哈囝:台灣饒舌故事
TAIWAN HIP HOP KIDS
統籌策劃:顏社KAO!INC.
出版:避風港文化有限公司
定價:400元
【內容簡介➤ 】
統籌策劃:顏社KAO!INC.
以台灣第一嘻哈廠牌自居的顏社,致力推廣台灣嘻哈,不斷以嶄新的商務模式及新曲風引領中文饒舌,重新建立饒舌音樂市場。積極代理華語饒舌音樂之外,還開設音樂相關講座,並將觸角伸至影像、出版、餐飲、唱片行、策展單位。2017年與格式展策共同策劃台灣第一個以台灣嘻哈歷史為主題之展覽「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」,將在此波浪潮下,持續朝推廣華語嘻哈的願景前進。
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左起熊仔、ØZI和貓組的春艷與LEO王,本文照片由避風港文化提供。
2018年4月由嘻哈音樂公司顏社主導的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」特展,企劃歷時2年,引領觀眾認識90年代至今的嘻哈音樂史。開展期間,吸引許多音樂愛好者朝聖,相關資料近日集結編撰成台灣饒舌專書:《嘻哈囝:台灣饒舌故事》。
書中透過幕前幕後查訪匯整,自「唸歌」形式的音樂創作,到首次「饒舌」出現在流行文化視野,依時序帶讀者回顧當代華語嘻哈音樂的發展,並述及台灣各地嘻哈風格,記錄許多原先僅流傳於樂迷或散於網路的傳奇和軼事,不僅有人物、有故事,更有牛肉,交織出一本獨一無二的台灣嘻哈江湖史。
本書可貴之處,在其訪談許多重要的嘻哈音樂創作者和參與者,留下珍貴的第一手資料,以文字為當代嘻哈音樂創作群體,留下時代的身影。並將台灣現行最為知名的北中南3地、4大嘻哈譜系(「北」顏社、本色音樂、「中」混血兒娛樂、「南」人人有功練)一口氣做出完整介紹。
這本華語世界第一本台灣饒舌專書《嘻哈囝:台灣饒舌故事》,首場座談以「饒舌新世代的創作起源」為主題,邀請到曾獲金音獎多項大獎的嘻哈歌手熊仔、顏社饒舌演唱組合夜貓組的LEO王與春艷與出道不久卻廣獲關注的音樂人ØZI。主持人為顏社音樂的創辦人迪拉,他先將這場座談,聚焦於當代的嘻哈音樂環境,並打趣地說,現在的陣容說不定5年過後就請不動了。
雖是玩笑話,卻所言不假。嘻哈場景變化飛快,這3組人馬出道時間最短半年餘,最長二年,但其實都已經不算是第一線的「新世代」了,他們已是年輕一輩的中堅份子。儘管熊仔、ØZI與夜貓組都很年輕,但目前活躍於尖峰的年齡可能都小他們10歲,被誇獎「我是聽你們的歌長大」的日子還真是不遠了。
▉華語饒舌20年結晶:有嘻哈世代
台上3組人馬,與屬於中生代的顏社主理人、六年級生的迪拉差距十餘歲,這群「小孩子」無不對顏社廠牌、MC HotDog深具情感,遠比美國東西岸嘻哈之爭、1990年後發生的各種嘻哈大事件或黑樂發展史更加熟稔:他們是完全成長於「嘻哈在台灣」年代的創作者。
熊仔自稱從小就是顏社粉,還蒐藏第一代顏社的品牌T恤,更當過蛋堡的MV臨演,是十足的廠牌小粉絲。春艷則提到國高中時期就會跑顏社買周邊,也從那時透過臨摹,開始學習如何創作華語饒舌音樂、研究演唱技巧。在美國學校讀書的ØZI雖然直到高中才認識第一個台灣嘻哈廠牌,但已經對嘻哈音樂知識有著一定的了解,更對當時已經做出廠牌風格的顏社十分著迷;LEO王雖然過去是以搖滾樂團主唱的身分活動,依舊接觸過〈關於小熊〉,也大致知道嘻哈音樂的存在。「嘻哈」在他們的成長歷程中,絲毫不是一件全然陌生的事,更因諸如MC HotDog、蛋堡乃至周杰倫等華語饒舌音樂先行者,新世代對創作的想像十分自由。
在迪拉的世代,不脫圖帕克.夏庫爾(2Pac)、聲名狼藉先生(Biggie)等東岸西岸嘻哈巨擘,或是N.W.A.一系與大人小孩雙拍檔(Boyz II Men)等黑人與黑人人權運動的經典作品。相比之下,年輕一輩汲取的音樂類型廣泛不同,聽滅火器等台灣獨立樂團,不乏年輕歲月(Green Day)、AC/DC等西洋熱門音樂,喜好雜食多元,以「玩」、「自學」方式成為音樂創作者。
甚至在傳媒的改變、新興選秀節目如「中國有嘻哈」的竄起,都大大改變了市場對於嘻哈音樂、饒舌的認知。迪拉直言「嘻哈科普」相應帶來重大的影響與外溢效應,中國有嘻哈功不可沒,不但增加嘻哈饒舌的直接非同溫層曝光,更讓討論嘻哈變成普遍的事。曝光增加、討論度增加、得獎機率增加,使商業合作機會也大大增加。
「中國有嘻哈把韻腳、flow、hook 這些知識廣泛地傳達給大眾,以前帶蛋堡上節目的時候根本不可能,那時候都還在『饒舌嘻哈就是 yoyoyo』而已。」迪拉提到。
甚至是熊仔也認為,自己這一代的創作者,可能更被適合稱為「有嘻哈世代」,完全誕生於嘻哈自次文化拔擢提升為通俗的社會框架之下,受到廣泛的注目。
▉四大門派傳承:次世代廠牌正崛起
涵養如此多元的創作者,自然會在台灣四大饒舌家族中遇見與自己氣息相近的伯樂、加入自己認同的門派。例如本色與混血兒不但在商業上計畫用心,更有規劃地靠近主流群眾。本色歡快的勵志派對歌、顏社質感文青愜意路線、混血兒充滿草根氣息的宮廟地緣、人人有功練重視學習與運用的社會實踐,皆是台灣嘻哈圈中最別緻的景色,更難得的是音樂人與廠牌成長過程中的交互影響,自創作方式與文本接受到環境、同儕氣質而產生化學變化。
且廠牌致力的方向不同,就會有廠牌文化上的根本差異。顏社除了品味之外,是期許自己能讓年輕一輩認同,能夠成為下一代以後想要變成的大人;本色是兄弟吃得飽第一優先,在舞台與音樂生涯外更照顧到藝人的投資理財與人生規劃,日子都過的滿足愜意,頑童、熱狗總是能寫出最引人入勝的大屌歌;人人有功練參與TED Talk的講座、開教學性質營隊,自然會養出熊仔、BR這類重視技巧或是饒舌歷史脈絡的音樂人;混血兒不怕輿論更無視政治正確,自然187INC 在MV中尺度大開,豐乳肥臀、物化狗鍊樣樣都來。
LEO王也說,廠牌不同,寫歌的方法也很不同:「像是熊仔與人人是歌詞會先寫好,或架構會先想好;顏社就是跟著音樂聽往下寫,若只聽頭跟尾會不知道中間如何變化;混血兒宮廟文化真的很酷,我以前在玩搖滾都一直在找我們文化的根是什麼,而他們真的找到,他們本身對此就有涉略。」
精通雙語、經營外國歌迷最多的ØZI和新樂園這樣的次世代組合,則是次世代本土嘻哈音樂廠牌,最年輕也最具野心。
ØZI說,不管在紐約還是世界的哪個地方,以華語嘻哈、華語饒舌能如韓流般跨出語言隔閡,例如設計中英夾雜的歌詞,進而促動歌迷去找尋歌詞中的中文是在唱什麼?透過用心編排、精心製作的高水準作品,讓文化背景不同的國際樂迷傾心,進而著迷於華語音樂世界。
如新樂園將目標放在世界舞台,抱著把「Chinese rap/Hip Hop」帶上國際的風格廠牌或組合近年陸續出線,奠基於本土廠牌長久耕耘的豐沛養分、國內管道與人才成熟,此時此刻向世界的舞台進擊已經不是遙不可及的夢想;本地與國際在此刻更需要彼此,相輔相成才能夠壯大,也正呼應了春艷所說:「大家都在同一條船上。」
▉撕下標籤的嘻哈囝
放眼望去這場松菸誠品台下坐著的面孔,大多趨近於25歲以下,不少應該還是介於高中至大學的學生,他們的身上總能看見平價或快時尚的衣著,混搭著的球鞋、鴨舌帽,偶有寬大外套或工作靴,已經不見球衣層次穿搭、垮褲甚至浮誇的耳環或潮牌項鍊與頭巾,這些符合「嘻哈」的標誌被拆散或重構,散落在愜意的生活感中。
新世代創作者也對於「嘻哈符碼」跟台下聽眾同樣不以為然。熊仔就說:「進嘻研社會時大家都要證明自己有多嘻哈,我就覺得自己格格不入。」
迪拉也提到,熊仔的世代是開始有YouTube可以自學,到ØZI甚至更年輕的世代已經是滿漢全席彙整在他們身上。就新生代創作者的立場,早就已經沒有「這樣Hip Hop不Hip Hop」的基本教義爭論,更是一個無聊的問題,新世代與「選擇不多」、面臨「模仿」或特意鑽研「轉譯」西方饒舌技巧的時空背景,與他們更是疏離。
平日生活就能接觸豐富的媒體,受到最直接的文化薰陶(不論是自己或他人的創作),「選擇過多」以至於他們更鍾情於走出自己的路線、創造自己的樣板,以自己認同的方式表現我流嘻哈精神,而不是讓自己符合嘻哈文化原生的色彩,保持自己更是第一要務,並非先為饒舌歌手。
迪拉:「LEO王跟ØZI都曾說『如果嘻哈有這麼多規矩,那不要把我算進去』,很不一樣。」
乍看叛逆,但成長於搖滾樂時代、根本沒有樣板能夠學習的中生代何嘗不是用「顏社、參劈、拷秋勤」來挑戰世界?每個世代都有自己實踐離經叛道的方式,而現在這些年輕人,也正開始尋找自己面對世界、面對嘻哈的另一種面向,更沒有對或錯。
▉成功不必在我
《嘻哈囝:台灣饒舌故事》首場新書發表,並沒有邀請「OG」或大牌背書,而找來書中最菜的九〇後扛下先發大任,若有似無地彰顯著台灣嘻哈圈重傳承、樂於提拔、栽培新秀的特質;對年輕世代少見打壓或看輕的特有現象也許是不成文的江湖道義?如此跨世代的情感,也能在四大家族所認真栽培的新秀身上獲得體現。
台灣的嘻哈音樂由先驅者的「學習模仿」、漸次落實在地化的「混生轉譯」,到最後在地發芽的「自我認同」階段,由強調外來血統純正的嘻哈文化,逐漸轉為適性更佳的原生種;下個十年已開始改變,是不可逆的自然現象。●
嘻哈囝:台灣饒舌故事
TAIWAN HIP HOP KIDS
統籌策劃:顏社KAO!INC.
出版:避風港文化有限公司
定價:400元
【內容簡介➤】
統籌策劃:顏社KAO!INC.
以台灣第一嘻哈廠牌自居的顏社,致力推廣台灣嘻哈,不斷以嶄新的商務模式及新曲風引領中文饒舌,重新建立饒舌音樂市場。積極代理華語饒舌音樂之外,還開設音樂相關講座,並將觸角伸至影像、出版、餐飲、唱片行、策展單位。2017年與格式展策共同策劃台灣第一個以台灣嘻哈歷史為主題之展覽「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」,將在此波浪潮下,持續朝推廣華語嘻哈的願景前進。
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