➤從「我的志願」開始的那條路

相信大家小時候，一定都寫過那篇作文——〈我的志願〉。在乳臭未乾的筆墨之下，寫滿了對未來的想像。老師照本宣科地點名大家的志願時，不難發現，多半與家長的職業有關，或反映著當下被期待、被鼓吹的流行產業：醫生、律師、科技業，甚至還有人寫下「未來的總統」。

而我，卻是全班唯一一個，寫下「畫家」的人。

當時的我，並不知道成為畫家需要付出什麼代價——難道只是不停地畫畫嗎？看著身為建築師的外祖父，在藍圖前揮汗如雨的身影，多少激發了我的想像。直到長大後才明白，藝術家有許多不同的類型，畫家只是其中之一。

數十年後，我竟陰差陽錯地，成為一名「與媽祖一同旅行」的藝術工作者。18年前開啟的這段人生旅程，誰又能預料得到呢？

一直以來，我憑著對世界的好奇，開啟一段又一段的生命行程。跟隨媽祖之後，我萌生了徒步環島的念頭，追尋更多關於媽祖與土地的故事。沿途，我蒐集與媽祖相關的周邊小物：每到一間廟，拍下一張媽祖的照片，舀一匙香火，求一張平安符；若能得到允許，便蓋上一枚宮廟印章，作為旅行的印記。

「蒐集」，成了創作的起點。

人生的路徑蜿蜒曲折，遇見媽祖、成為藝術工作者，都是意外。但能一路走到今天，除了付出必要的努力之外，或許也少不了媽祖冥冥之中的引領。

➤畫出「這一尊媽祖」的樣子

「Q版媽祖看起來討喜，但個性不夠明顯，好像放在哪一間廟都可以通用。」

「每一座宮廟的媽祖，都有祂獨特的造型與故事，地域也各不相同。我真正該在意的，是有沒有在有限的線條中，忠實呈現這一尊媽祖的形象與特色。」

一開始繪製時，我還不太會畫人像。走在街上時，藉著觀察每個人的臉部表情、動作、聲音，搭配組合，成為靈感泉源，也是城市中的風景。

我通常以代針筆、圖畫紙（有時是使用信手拈來的便條紙）繪製黑白線稿。最初先繪製想像中的媽祖，大約完成10幅左右後，我開始思考如何突破簡化線條的限制，於是翻看起環島時拍攝的媽祖照片。過去總以為媽祖的形象大同小異，細細觀看，才發現各有其神情特色與細節差異。

比方說，大部分清代以前來臺的媽祖神像，身形較為修長，推測是開墾初期從原鄉請來船頭媽，神尊迷你，便於恭請。待落地生根，社會穩定，雕刻材料的運用方便得多，造型漸漸豐腴，有母親之感。

神像外型大致可分為硬身神像與軟身神像兩種，硬身神像是由整塊木頭雕製而成，細部線條以漆線或粉線堆塑出立體、精細的花紋，再貼上金箔，呈現金碧輝煌的樣貌；軟身神像於四肢關節處運用卡榫活動（大概類似芭比娃娃的概念），同樣尺寸的軟身神像與硬身神像相較，運用的材料相對經濟些。此外還有造像擬人、肉身菩薩成道、方便恭請等各種說法－－這些神像都是我繪畫的對象。

觀察著欲繪製的神像，正面、側面各有風情。通常我會選擇較有感覺的角度下筆，擬定整體框架後，開始著手細部線條。媽祖娘娘會運用到的紋飾，大多以龍、鳳、海紋、牡丹等圖樣為主，我會先以神像本身的線條為脈絡繪製。

許多神像因年代久遠，漆線或粉線早已剝落，我便會參考多本圖冊，例如介紹歷代神獸形象變遷等，作為繪製的範本。最後的壓軸，是臉部線條與「眼神」──這正是這幅圖能否完美的關鍵──屏氣凝神地點上眼睛，終於大功告成！

當觀者在欣賞畫作時，驚喜地說出：「這是阮故鄉的媽祖婆耶！」接著便開始分享媽祖與他人生之間的故事。「媽祖似顏繪」的概念，意外引起了在地情感的共鳴，也是當初的我始料未及的。

很多人問我：「畫一幅畫，需要多長時間？」

老實說，我下筆很快，一至兩天便能完成；真正花時間的，是構圖。少則一週，有時邊畫邊修，可能歷時數週。

對我而言，繪畫是一場與內心對話的過程。每幅作品，我都反覆推敲，避免色彩干擾線條本身的美感，因此早期多半維持黑白色調，力求線條確實，將更多心力投注於細節，讓神韻呈現出莊嚴而不媚的狀態。

我的筆法或許稱不上高明，也沒有什麼訣竅，只是不斷用時間磨練，在線條之間，安住自己的心。

許多人看見我畫的媽祖圖像時，感到平靜與熟悉。我想，那是因為我已先將人生中那些需要時間咀嚼、面對的難題，透過創作慢慢沉澱，先行轉化了。當形與神合而為一，自然會觸動人心。

朱朱作品「2025臺灣媽祖曆：聖慈金顏（金面媽祖）」

朱朱作品「2024臺灣媽祖曆：二媽千秋」。圖片提供／朱朱

➤在不被看見的地方，慢慢走

如果不是沉著自心、學習忍耐，我不可能變得堅強。

我並非一路順遂的創作者，只是不斷向前走著，並在過程中獲得許多鼓勵與指教。我非藝術或設計科班出身，資源與見識相對有限，但也因為如此，創作得以不被框架拘束，反而成了另闢蹊徑的契機。

面對內在與外在的質疑、不確定性，以及缺乏社會頭銜，導致缺乏安全感，我逐漸學會回到自身，思考創作真正的價值──我追求的，從來不是第一名，而是一步一步，向心中的理想靠近。

唯有不被世俗眼光綑綁，才能獲得身心的自由。

選擇任何一條路，必然有甘有苦。既然作出了選擇，就只能精益求精，繼續向前。

透過身體力行、時間沉澱與圖像傳遞，多段人生經驗在創作中匯流、交織。身處多元的當代，也因此開啟了更多可能。

媽祖帶給我的啟示，並非憧憬不著邊際的美夢，而是踏踏實實地生活。祂沒有快速實現我的任何心願，而是讓我在等待之中磨練心志，激發不同的思考方式。

心有所感，必有所應。這條從信仰出發、無心插柳的創作之路，讓人們感受到其中的能量。可以說，是媽祖，引領我走向創作的成熟。

➤把畫獻給神，也獻給人間

透過繪製媽祖像與實際行動，我試著找回人、神、土地之間的連結。媽祖不僅是宗教信仰的象徵，更是人與海洋、土地、文化、歷史與生活關懷之間的具體橋樑。祂讓我們重新省視自身的文化底蘊，看見這座島嶼的美好，並從中獲得撫慰與平安。

我祈願：「創作靈感源源不絕、涓滴成海，這份能量流轉各地，溫暖人間。藉由現代媒材的轉譯，一步一腳印地跨越地域、族群與年齡，弘揚祢的精神，傳遞天賜的祝福，廣結善緣。」

我不是天生聰明的人，許多感知，都是在繪畫與旅行中一點一滴累積而來。或許可以用「由定生慧」來形容吧。

「我所畫的圖像，本身並沒有什麼了不起。只是因為祢，才有了這18年豐富多彩的日子。未來，我仍會好好畫畫。

『藏諸名山，傳之其人』，讓作品見證時代，為已來與未來的知音對話。細水長流，涓滴成海，十年磨一劍，如實明瞭自心。

安業、樂道，是祢給我最大的神蹟。」

我將畫作供奉於媽祖座前，叩答神庥，默默祝禱著……●

朱朱作品「2026臺灣媽祖曆」（相關資訊請見FB粉專：Chu's studio朱朱藝術創作工作室）。圖片提供／朱朱

朱朱作品「2026臺灣媽祖曆」（相關資訊請見FB粉專：Chu's studio朱朱藝術創作工作室）。圖片提供／朱朱

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》神走過的地方，會留下什麼：這些年，我用畫筆跟著媽祖走一程」。