➤找到讀者的下一部心頭好
「漫畫的本質是說故事」，這是漫畫家常勝的信念，也是他認為創作者的責任所在。從《BABY.》、《OLDMAN奧德曼》到《隱藏關卡》等，常勝以多部科幻代表作奠定漫壇地位，最新力作《閻鐵花》更已售出法、義、巴西、英、俄等７國版權，在海外引起廣大共鳴，也激勵他往《閻鐵花》續集邁進。
曾置身廣告界15年，辭職後重拾畫筆至今，時間也約莫等長。常勝漸漸發現，廣告和漫畫其實都一樣是在「發想創意」：「如果你想畫排球故事，那麼接下來該問的是，你有辦法畫出《人妖打排球》（2000年上映的泰國電影）嗎？」意思是，讀者要的絕不是第二套《航海王》或第二套《進擊的巨人》，創作出「下一部」讀者會愛上的作品，才是創意的價值所在。
「讀者都很清楚自己喜歡什麼，但從來不會知道自己即將喜歡上什麼。而那就是創作者的任務。」他緩緩吐出這句箴言。
另一方面，他自認是個「自私」的作者，想把自己感興趣的題材推給讀者。不過，這也是他每部作品的原點，「與其符合市場喜好，我更想把自己所看到的風景畫出來。」
從《閻鐵花》、《OLDMAN奧德曼》等作品中可看到，常勝擅長描繪混合不同文化語彙劇情動作故事。圖片提供／大辣出版
➤創作的「直覺」來自於平日累積
作為讀者與觀眾，常勝的涉獵廣泛，口味駁雜。被問到最喜歡的電影，以為他會舉出漫威大片或科幻經典？不，是《巴黎野玫瑰》和《長日將盡》。常勝一臉認真。
這兩部片不僅和科幻沾不上邊，而且風格迥異。一個洋溢不羈的法式風情，一個深沉但後勁強大。他還忍不住回想起20多年前在MTV小包廂反覆重看愛片的癡迷，也說起兒時第一次讀完長篇小說《基度山恩仇記》的震動，以及長大後為《玫瑰的名字》所深深著迷。
當然，成長過程，他也愛上日漫，與較少被提及的大開本彩頁美漫。後來全球走紅的《復仇者聯盟》、《蜘蛛人》，都是他曾在掌上閱讀過的年少記憶。
對各類創作不設限、對多種風格都能共鳴，常勝說，這些養分默默「內建」在腦中，影響他的想像、喜好和審美觀。當他下筆，創意就來自這些認知和記憶的重組。而所謂的直覺，往往是經驗與態度的累積。
常勝擅長利用跨頁描繪精彩場面。《閻鐵花YAN 1》©常勝Chang Sheng│大辣出版。圖片提供／大辣出版
➤由內而外想故事，由外而內講故事
常勝認為，好故事通常會有一個簡單但充滿張力的核心概念，甚至往往簡單到能用「一句話」描述。例如《一拳超人》或許是「如果能用一拳就把敵人打死？」，《進擊的巨人》可能是「以小搏大」，而《閻鐵花》則是：「京劇女伶成為超級英雄。」
根據這個核心概念，可以開始「由內而外」發展出故事，用劇情、線索一層層包裹長大；而要開始說故事的時候，則必須反過來，「由外而內」抽絲剝繭，讓讀者像剝洋蔥般，一層層往核心去，最後被觸動流淚。
以《閻鐵花》來說，他先花了近一年時間發想故事、設定角色，然後以一個單行本的量擬定大綱架構、設計每一回的重點和斷點。先繪製分頁草稿，最後才是分鏡和完稿。
常勝講解紙本漫畫如何利用一個跨頁的分鏡，製造每次翻頁的驚喜。攝影／桑杉學（攝於基地書店）
常勝運用左右頁呈現當下和回憶的場景。《閻鐵花YAN 2》©常勝Chang Sheng│大辣出版。圖片提供／大辣出版
➤以「一個跨頁」為單位的說故事節奏
常勝以手繪創作，每週工作6天、每天工作8到10小時，一日日跟著排程前進，往終點跑去。長年的操練與規訓，加上從日漫習得的經驗，他在紙張上琢磨出分鏡心法：「每個跨頁的第一格，要承接上一頁的答案，最後一格則是一個懸念，如此不斷循環，為讀者帶來每一次翻頁的shock，意料之外的驚喜，給讀者繼續往下翻頁的理由與動力。畢竟你永遠不會知道翻開下一頁，會是一個答案？一個開闊的世界？或是一場華麗的冒險。」
他一邊說明，一邊拿筆在紙上咻咻畫出圖解，他表示，「翻頁」正是漫畫最獨特的部分，也是電影、小說都無法取代的地方。「在每個跨頁裡經營起承轉合，是我給自己的任務，也已內化成本能。」但他補充，「這邊說的並非條漫，因為我的專業不在那裡。」
遇到撞牆期時怎麼辦？常勝淡然地說，這是創作者的日常，「但我通常很樂觀，覺得時候到了就會想出來，先決條件是，我必須時時刻刻把這件事放在腦子裡。」
無論走路、洗澡、睡覺，他都和故事共處。在書桌前卡關時，就起身餵個貓、洗個碗，或者抽一根菸，出去走走，看場電影。「去做些完全不相干的事，過程中，可能是路人背包上的一個玩偶，或你散步時零錢從口袋掉出來了，某個意料不到的機會，就會激盪出你需要的答案。」
在結束格（左下）埋下下一頁的伏筆和期待。《閻鐵花YAN 3》©常勝Chang Sheng│大辣出版。圖片提供／大辣出版
➤改編的挑戰在於分鏡功力
這幾年臺漫蓬勃發展，也有越來越多文學改編成漫畫。常勝認為，將小說改編為漫畫的最難功課，包括文字情境未必能轉換成畫面，且小說不像劇本已有分場，需靠漫畫家的分鏡能力，以漫畫的每個跨頁去思考。
除了文學改編，他對「真實事件改編」的故事也躍躍欲試，「因為現實永遠比故事來得更荒謬」。他期待有一天能找到適合的題材，創作一部改編漫畫。
臺漫努力走向國際市場的同時，是否代表題材一定要有「本土特色」或具有「普世性」，也成為爭論焦點。對此，常勝表示臺灣題材作品固然好，但「越在地越國際」這句話，有需要釐清。
常勝說，「Think Global, Act Local」的原句翻譯應是「將具有本土特色的文化內容，透過全球化的視野與敘事方式，讓國際觀眾理解接受」。亦即用現代的敘事手法來呈現自己國家的獨特文化，如《神隱少女》就用日本的文化元素，講述了一個全球觀眾都能懂的奇幻故事。
因此，並不只是一味地將本土意識凌駕於創作之上，「我完全贊同臺灣的文化透過創作被展現出來，但不應該為了政治正確而限制創作。或者說，如果一定要政治正確，那你最好寫一個棒透了的故事！」
常勝認為創作本身必須凌駕其他意識之上，故事要好看，題材才有機會被傳播。攝影／桑杉學（攝於基地書店）
➤超級IP，需要成熟產業鏈
「這20年來，已經沒有單靠漫畫大賣的作品，『漫畫加改編動畫』是基本配備。」
常勝認為，臺灣不缺漫畫人才，只是產業鏈不夠完整，漫畫達成影視化的難度很高。如果擁有和日、韓相同的條件，他相信臺灣也做得出像《鬼滅之刃》的超級IP。
紙本漫畫的讀者急速衰減、影視改編還需等待產業到位，即便如此，漫畫家仍然努力不懈。「我還有熱情，總覺得還值得再去試。」常勝也相信紙本漫畫不會消失，反而會逐漸成為如黑膠唱片一般，具有時代意義的存在。
漫畫的可能性無限，只要還有故事想說，就永遠會有新的創作。●
《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》好故事，能用一句話說出來：常勝談故事創作」。
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漫畫家常勝以科幻漫畫最為知名，其中《閻鐵花》系列已授出多國版權。攝影／桑杉學（攝於基地書店）
漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。
以《閻鐵花》售出多國版權的漫畫家常勝，也是一位會說故事的創作者。從故事到腳本都不假他人之手，也熱愛構思如何讓漫畫分鏡在翻頁之間扣人心弦，如何把故事說得精采？聽常勝說看看。
➤找到讀者的下一部心頭好
「漫畫的本質是說故事」，這是漫畫家常勝的信念，也是他認為創作者的責任所在。從《BABY.》、《OLDMAN奧德曼》到《隱藏關卡》等，常勝以多部科幻代表作奠定漫壇地位，最新力作《閻鐵花》更已售出法、義、巴西、英、俄等７國版權，在海外引起廣大共鳴，也激勵他往《閻鐵花》續集邁進。
曾置身廣告界15年，辭職後重拾畫筆至今，時間也約莫等長。常勝漸漸發現，廣告和漫畫其實都一樣是在「發想創意」：「如果你想畫排球故事，那麼接下來該問的是，你有辦法畫出《人妖打排球》（2000年上映的泰國電影）嗎？」意思是，讀者要的絕不是第二套《航海王》或第二套《進擊的巨人》，創作出「下一部」讀者會愛上的作品，才是創意的價值所在。
「讀者都很清楚自己喜歡什麼，但從來不會知道自己即將喜歡上什麼。而那就是創作者的任務。」他緩緩吐出這句箴言。
另一方面，他自認是個「自私」的作者，想把自己感興趣的題材推給讀者。不過，這也是他每部作品的原點，「與其符合市場喜好，我更想把自己所看到的風景畫出來。」
➤創作的「直覺」來自於平日累積
作為讀者與觀眾，常勝的涉獵廣泛，口味駁雜。被問到最喜歡的電影，以為他會舉出漫威大片或科幻經典？不，是《巴黎野玫瑰》和《長日將盡》。常勝一臉認真。
這兩部片不僅和科幻沾不上邊，而且風格迥異。一個洋溢不羈的法式風情，一個深沉但後勁強大。他還忍不住回想起20多年前在MTV小包廂反覆重看愛片的癡迷，也說起兒時第一次讀完長篇小說《基度山恩仇記》的震動，以及長大後為《玫瑰的名字》所深深著迷。
當然，成長過程，他也愛上日漫，與較少被提及的大開本彩頁美漫。後來全球走紅的《復仇者聯盟》、《蜘蛛人》，都是他曾在掌上閱讀過的年少記憶。
對各類創作不設限、對多種風格都能共鳴，常勝說，這些養分默默「內建」在腦中，影響他的想像、喜好和審美觀。當他下筆，創意就來自這些認知和記憶的重組。而所謂的直覺，往往是經驗與態度的累積。
➤由內而外想故事，由外而內講故事
常勝認為，好故事通常會有一個簡單但充滿張力的核心概念，甚至往往簡單到能用「一句話」描述。例如《一拳超人》或許是「如果能用一拳就把敵人打死？」，《進擊的巨人》可能是「以小搏大」，而《閻鐵花》則是：「京劇女伶成為超級英雄。」
根據這個核心概念，可以開始「由內而外」發展出故事，用劇情、線索一層層包裹長大；而要開始說故事的時候，則必須反過來，「由外而內」抽絲剝繭，讓讀者像剝洋蔥般，一層層往核心去，最後被觸動流淚。
以《閻鐵花》來說，他先花了近一年時間發想故事、設定角色，然後以一個單行本的量擬定大綱架構、設計每一回的重點和斷點。先繪製分頁草稿，最後才是分鏡和完稿。
➤以「一個跨頁」為單位的說故事節奏
常勝以手繪創作，每週工作6天、每天工作8到10小時，一日日跟著排程前進，往終點跑去。長年的操練與規訓，加上從日漫習得的經驗，他在紙張上琢磨出分鏡心法：「每個跨頁的第一格，要承接上一頁的答案，最後一格則是一個懸念，如此不斷循環，為讀者帶來每一次翻頁的shock，意料之外的驚喜，給讀者繼續往下翻頁的理由與動力。畢竟你永遠不會知道翻開下一頁，會是一個答案？一個開闊的世界？或是一場華麗的冒險。」
他一邊說明，一邊拿筆在紙上咻咻畫出圖解，他表示，「翻頁」正是漫畫最獨特的部分，也是電影、小說都無法取代的地方。「在每個跨頁裡經營起承轉合，是我給自己的任務，也已內化成本能。」但他補充，「這邊說的並非條漫，因為我的專業不在那裡。」
遇到撞牆期時怎麼辦？常勝淡然地說，這是創作者的日常，「但我通常很樂觀，覺得時候到了就會想出來，先決條件是，我必須時時刻刻把這件事放在腦子裡。」
無論走路、洗澡、睡覺，他都和故事共處。在書桌前卡關時，就起身餵個貓、洗個碗，或者抽一根菸，出去走走，看場電影。「去做些完全不相干的事，過程中，可能是路人背包上的一個玩偶，或你散步時零錢從口袋掉出來了，某個意料不到的機會，就會激盪出你需要的答案。」
➤改編的挑戰在於分鏡功力
這幾年臺漫蓬勃發展，也有越來越多文學改編成漫畫。常勝認為，將小說改編為漫畫的最難功課，包括文字情境未必能轉換成畫面，且小說不像劇本已有分場，需靠漫畫家的分鏡能力，以漫畫的每個跨頁去思考。
除了文學改編，他對「真實事件改編」的故事也躍躍欲試，「因為現實永遠比故事來得更荒謬」。他期待有一天能找到適合的題材，創作一部改編漫畫。
臺漫努力走向國際市場的同時，是否代表題材一定要有「本土特色」或具有「普世性」，也成為爭論焦點。對此，常勝表示臺灣題材作品固然好，但「越在地越國際」這句話，有需要釐清。
常勝說，「Think Global, Act Local」的原句翻譯應是「將具有本土特色的文化內容，透過全球化的視野與敘事方式，讓國際觀眾理解接受」。亦即用現代的敘事手法來呈現自己國家的獨特文化，如《神隱少女》就用日本的文化元素，講述了一個全球觀眾都能懂的奇幻故事。
因此，並不只是一味地將本土意識凌駕於創作之上，「我完全贊同臺灣的文化透過創作被展現出來，但不應該為了政治正確而限制創作。或者說，如果一定要政治正確，那你最好寫一個棒透了的故事！」
➤超級IP，需要成熟產業鏈
「這20年來，已經沒有單靠漫畫大賣的作品，『漫畫加改編動畫』是基本配備。」
常勝認為，臺灣不缺漫畫人才，只是產業鏈不夠完整，漫畫達成影視化的難度很高。如果擁有和日、韓相同的條件，他相信臺灣也做得出像《鬼滅之刃》的超級IP。
紙本漫畫的讀者急速衰減、影視改編還需等待產業到位，即便如此，漫畫家仍然努力不懈。「我還有熱情，總覺得還值得再去試。」常勝也相信紙本漫畫不會消失，反而會逐漸成為如黑膠唱片一般，具有時代意義的存在。
漫畫的可能性無限，只要還有故事想說，就永遠會有新的創作。●
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》好故事，能用一句話說出來：常勝談故事創作」。
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