《熱吵集》（Hot Stir Photobook Feast）是一個匯聚讀者、出版界與藝術家，在現場共讀、交流的活動。它不僅是實踐書籍出版的藝術舞台，也彰顯創作者獨立自主、勇於冒險的精神，甚至將自身置於主流文化的邊緣。

在這裡，創作者、設計師、編輯、印刷及出版社相互共創與激盪碰撞，淬鍊出有別於傳統影像展覽，且能夠隨身攜帶、供人細細翻閱的紙本收藏品。

2026年，《熱吵集》邁入第3屆，將於10月9日至10月11日移師桃園會展中心舉辦。本屆延續以當代攝影書為核心，囊括完整攝影書（Photobook）、具實驗性的概念書（Dummy Book），以及洋溢獨立性格的攝影小誌（Photozine），實踐屬於這個時代的攝影出版對話。

本屆參展陣容橫跨不同國家與多元角色，從個人創作者、藝術團體、獨立出版與專業出版社，延伸至獨立書店到國際攝影書節、大學社團與學術機構，展現出寬廣的影像閱讀途徑。

這屆《熱吵集》邀請到的國際攤位，「香港攝影書節」為攝影文化的推動者，透過國際交流，建立香港與亞洲及其他地區之間的攝影書交流網絡。其中，「攝影樣本書獎」為新進攝影師與藝術家提供重要的平台，以書籍形式發展作品，並協助作品在香港以外的地方曝光。近期，「香港攝影書節」也在台灣巡迴2025年的香港攝影小誌，以及攝影樣本書獎的展覽。

日本的獨立攝影出版品牌 「Three Books」，以攝影集為主要出版形式，關注影像如何透過書籍被組織、閱讀與流通。「Three」所代表的，是攝影書中的個人與社會故事、真摯述說故事的創作者，以及從不同角度與作品相遇的讀者。

韓國方面，「Check In Photo」 以攝影書與當代攝影為核心的展會及策展平台，介紹韓國及海外攝影創作者、獨立出版單位與攝影相關空間。其特色是將攝影作品帶離傳統藝廊與書店的固定場域，轉移至旅館、工作室或生活化的展覽空間，讓觀眾以更貼近日常的方式接觸攝影書與影像作品。

台灣方面，hiponoz是一家以台灣讀者為主要對象的線上攝影書店，特色是選購與介紹來自日本、歐美等地的攝影書，尤其重視經典攝影集、絕版書與二手攝影書。
 
哲攝（Philosophy Photography）是台灣以獨立出版與攝影書共讀為核心的攝影出版社，重視台灣在地影像、共同編輯與書籍製作的完整過程。除了出版攝影集，也透過募資、工作坊、講座與共讀活動，建立創作者、出版者與讀者之間的對話。

白水（SpringBao）是位於台中的獨立出版社與影像文化空間，專注於視覺藝術與攝影出版。它以自辦刊物《白水報》為主要計畫，同時出版攝影集、攝影報紙與展覽特刊，不定期舉辦展覽、講座、攝影書共讀及工作坊，同時舉辦「白水賞」，讓攝影創作者有機會從投稿階段，進一步發展成個展、聯展與出版品。

對參展的個人創作者與團體來說，這是將作品中私密、個人化且充滿實驗性的一面，完整攤開在觀眾面前的機會。走逛市集的讀者，則能與攤位上的作者面對面交流，親手拿起這些獨一無二的紙本物件。雙手與目光聚焦之處，翻頁時感受油墨與紙材的質地，順著書中埋藏的線索與指引，拼湊並詮釋作者想傳遞的故事。藉由書頁的翻動秤出這本書承載的創作重量，影像之間的節奏折射出編輯排序的力量。而從內容到裝幀設計的細節，更體現出視覺共創的協調與層次。

攝影書出版社方面，本屆邀集來自日本、首爾、寧波、香港、新加坡等地，這些單位的出版實踐，不僅映照出不同地域在紙本敘事方式與文化上的差異，也持續挖掘及深耕在地的藝術家故事。除此之外，今年也有來自不同國家的獨立書店，帶來各自獨特的選書品味，除了首次或新出版的攝影書，也有稀缺的珍貴書籍與絕版刊物。

值得注目的是，本屆《熱吵集》規劃2檔攝影書特展，由PAPER MATTER策劃「年都之書：攝影書獎入圍作品展」，是台灣首次舉辦的第一次攝影書獎入圍的書，展覽將呈現今年6月舉辦的首屆PHOTO GO／PAPER MATTER攝影書獎的25件入圍作品。另一個展是「城市殘響：當代攝影書的失落地景」書展，以攝影書介入城市變遷與記憶政治，透過當代議題回應不同城市的敘事與影像連結。

如今，我們已成為一群編輯。
(Now, We’re a species of editors.)

我們都會進行回收、剪輯、重混，並上傳。
(We all recycle, clip and cut, remix and upload.)

這兩句話是2011年法國亞爾國際攝影節，由藝術家兼策展人共同發表的當代攝影共同宣言其中的內容。     

這段話預示影像觀看從「單張定格」，跨入由「多張編輯」的語彙新時代，甚至從白盒子展覽空間轉換至雙手能觸摸的書頁空間。攝影書的閱讀性已經超越美術館收藏的價值，透過拍攝、印刷、編輯、設計、紙張選擇等等，使攝影書在當代藝術上佔有一席之地。

過去強調拍攝操作的技術性與傳統暗房環節，在AI科技與網路快速發展的今日，大眾在日常手機上的滑動，閱讀與產出影像早已陷入氾濫。因此，以「攝影書作為創作」成為藝術家面對過剩影像時的重要轉向。除了單純的拍照或影像生成之外，創作者還需要經歷影像蒐集、歸納、編輯、設計、印刷的完整經驗。《熱吵集》正式回應跨時代的影像出版浪潮，攝影書並不只是小眾的短暫熱度，而是一套全球各地逐步建立，兼具論述深度且被認可的藝術形式。

活動期間，《熱吵集》的「講堂」邀請影像視覺與藝術家書籍研究者，帶領觀眾一同探討當代攝影書的現象與實踐。同時，也促成藝術家與設計師的跨界對談，梳理從創作發想到空間轉換的思考歷程。

此外，這一屆「攝影書開箱」單元，將讓觀眾近距離參與《一場影像顯靈之旅》，透過翻閱行為，依循照片與照片之間的線索，展開一場穿梭於虛構神話與影像世界的閱讀旅程。

為期3天的《熱吵集》，串連創作者、攝影書、出版社、書店、研究者、策展人，以及至關重要的大眾。本屆《熱吵集》與「藝術法船」同步登場，連結當代藝術與跨域創作，共同激盪一場生猛飽滿的藝術盛會。●

2026第3屆《熱吵集》 Hot Stir Photobook Feast

• 活動時間：
  10/9（五）11:00–20:00
  10/10（六）11:00–20:00
  10/11（日）11:00–18:00
   
• 活動地點：桃園會展中心，1F日舞台A區
  （桃園市中壢區洽溪里領航北路一段99號）
   
• 活動網頁：請點擊連結