對漫畫家Peter Mann而言，音樂、生活和創作從來就是密不可分。在過去從事視覺設計的工作經驗裡，Peter Mann經常在創作的過程中聆聽各式各樣的音樂。音樂不只提供了創作的環境，有時也反過來激發了聽者的創作靈感。Peter Mann開始嘗試「音樂視覺化」的創作與合作邀約，例如音樂祭主視覺插畫、專輯封面設計等，而「芭樂歌」的企劃靈感也因此誕生。

2022年《芭樂歌 BLA BLA SONG》以4篇短篇漫畫結合4首獨立音樂創作的夢幻跨界聯動，為台灣漫畫界與音樂圈注入一股全新的活力。《芭樂歌 BLA BLA SONG》廣受各界好評，Peter Mann也因此在2023年成為金漫獎漫畫新人與跨域應用雙料得主。

今年9月，續作《芭樂歌—穿越時空的回聲》驚喜登場。這次不僅延續了前作《芭樂歌 BLA BLA SONG》橫跨漫畫與音樂的創作模式，也全面升級了創作的企劃規模，其中包含創作的長期募資計劃、創作的訪談影像紀錄、漫畫原畫畫展、現場音樂專場，或是與「大人的漫畫社」合作的電影院Live Podcast等，為的是讓大家有機會能夠因作品「聚集」在一起，就如同音樂使人們在這個世界裡相互找到彼此。

➤存在音樂的故事，或者存在故事的音樂

龐大的跨界合作企劃能夠順利執行至今，Peter Mann也被許多合作夥伴讚嘆是「擁有強大PM魂的創作者」。

這份超乎常人的能耐，從身邊夥伴的證言中可見一斑。臉譜出版副總編輯陳雨柔說，因為希望讓漫畫更活潑吸引人，於是花了近半年的時間和漫畫家逐步討論分鏡，不過在Peter Mann的強大執行紀律之下，作品很快的就順利誕生。

負責音樂發行的空氣腦唱片謝閎宥坦言，《芭樂歌—穿越時空的回聲》看似只是漫畫與音樂的結合，其實背後的工作量非常龐大。尤其這次合作的音樂人橫跨臺日，光是合約就是一般情況的5倍多。

不過好的故事與企劃，也總讓工作的夥伴們樂在其中。謝閎宥笑說：「我很喜歡Peter Mann，因為很喜歡他的（故事）內容。我對他其實有超級多疑問，那時候還特地跑到Peter Mann家去送卡帶給他，因為太多疑問了想要問他！」

音樂統籌KUMA LIU也讚嘆Peter Mann對音樂的想像非常完整，在明確的情況下可以讓他迅速決定曲風的組合和搭配。他表示，這是第一次跟非音樂人合作的經驗，感到非常興奮和開心。在籌備工作時，首要考慮的不是音樂人的個性和形象，而是以「故事」本身為主，反而讓他有更多自由發揮的空間。

➤音樂、漫畫都是創作者對生命的探問

《芭樂歌—穿越時空的回聲》依然保有Peter Mann獨特的幽默風格，更融合了古今穿越、科幻未來與校園青春等豐富元素。以音樂作為主軸，4篇故事的時空從過去延伸至未來。然而，腦洞大開又爆笑的故事背後，潛藏著Peter Mann對於創作意義之於創作者的輕聲叩問。

#01 古今穿越的饒舌歌手 ╳ YoungLee

第一篇描寫對創作漸生迷惘的饒舌歌手勝志，意外穿越時空回到古代——他能否透過音樂找到回家的路？

《大嘻哈時代》冠軍YoungLee在閱讀時，立刻就產生了共鳴：「唱自己的歌，對饒舌歌手來說是再自然不過的事。」他為首篇故事所寫的歌〈如果寫一封信能到好久以後〉，試圖把「穿越」的概念延伸至音樂中，從過去唱到遙遠的未來。

近年來，隨著台灣饒舌音樂的興起，直率、叛逆或犀利的饒舌形象逐漸走入主流視野。不過當舞臺的聚光燈熄滅、節奏停止，歌手們也需要回歸日常，帶著各自的迷惘、脆弱和憂愁，面對網路上毫不留情的批評，或是更嚴峻的問題——創作靈感的枯竭。

Peter Mann敏銳的捕捉到當代創作者普遍的狀態：「活在現實，主角有種雙眼被蒙住的感覺。在充滿太多資訊和想法的世界裡，覺得有好多事情都處理不完」，於是她讓筆下的角色回到古代——在什麼都沒有的世界裡，創作者必須面對的，只剩下自己。

Peter Mann認為，〈如果寫一封信能到好久以後〉如同《芭樂歌—穿越時空的回聲》的序章，包裹著4篇故事的訊息，都能夠傳遞到「以後」。

#02 高中熱音社菜鳥樂團 ╳  愛はズボーン（愛娃子蹦）

第二篇講述3個想加入熱音社的菜鳥高中生，卻被一名長期霸佔社辦的熱音社學長不斷阻撓。在他們終於爭取道機會在期末成發表演的時候，卻意外發現了學長的祕密⋯⋯

Peter Mann笑說：「這篇故事嚴格來說，是這4篇裡最芭樂的一篇。」不過在融合了自己在學生時期對音樂社團的細膩觀察，反而加深了故事的情感層次與活力。

與這篇故事合作的音樂人，是日本中毒系樂團愛はズボーン（愛娃子蹦）。在這次合作洽談的過程中，Peter Mann意外發現主唱金城，原來也是個重度漫畫迷。

愛はズボーン的青春躁動曲風不僅完美符合故事的調性，就連雙主唱的樂團編制也呼應Peter Mann在故事中的編排。Peter Mann興奮補充，2017年愛はズボーン來台灣巡演時，當時她擔任該表演的主視覺工作，很開心有這樣的機會能再續前緣。

#03 向宇宙發送訊息的少女 ╳  春ねむり（春眠） ft. 林潔心

第三篇描述白天是模範生、夜裡卻是搖滾主唱的李莉，與總是屈居第二名的同班同學陳梅，展開了一場關於「光與影」的青春追逐。當陳梅進一步揭露李莉的祕密，她開始懷疑：難道就算成為「人生勝利組」，也還是會有煩惱嗎？

「其實看完漫畫的第一個念頭，是想把兩個主角湊CP！」新生代創作歌手林潔心笑道。

然而在閱讀過程中，林潔心對於故事也同樣感受到強烈的共鳴：「我覺得自己很像是在追趕的那名少女，剛好也是這次寫歌的角色（陳梅）。有時候看見他人的光鮮亮麗，就不自覺讓自己落入世俗定義的『好』的追趕。」她表示，自己曾經耗費很多時間浸泡在網路上，而那個環境中總是充斥著各式各樣的發言和意見。

為了進入角色心境，林潔心做了十足的功課。除了詳盡分析陳梅的個性設定，甚至將自己帶入角色中，動筆撰寫陳梅的「同人」故事。

這次與林潔心搭檔的是日本詩韻饒舌歌手春ねむり（春眠）。Peter Mann說：「在描寫故事角色的時候，想到的第一個音樂人就是春眠。」如同李莉的個性，春眠具備了雙重身分、能量充沛、企圖心強烈，以及個性直接的個人風格。

不過合作並不容易。今年春眠正忙於發片與巡演，行程緊湊。所幸音樂統籌KUMA曾擔任春眠來台巡迴的音樂製作，透過這層淵源，雙方順利談成合作。

#04 把「音樂」找回來的未來少年 ╳ SiNNER MOON

第4篇來到遙遠的未來，人類成為少數族群，語言被心電感應取代。在一片靜默的世界裡，兩個少年決心一同尋回失落已久的「音樂」。

作為《芭樂歌—穿越時空的回聲》的最後一則故事，Peter Mann延續線性時間軸的方式層層堆疊，直到結尾再一次「炸開」。在那個曾經存在於地球上的音樂都成為「檔案」的未來世界裡，前幾篇故事中的音樂也在兩名少年的挖掘下一一出土——包含饒舌歌手勝志的曲子、菜鳥高中生的成發表演、少女李莉的歌聲等。

為了呈現出「外星人」的聲響效果，音樂統籌KUMA邀請旋律饒舌歌手SiNNER MOON擔任本篇故事合作的音樂人。SiNNER MOON在後記訪談自述，由於劇情太過深刻，看完漫畫後就馬上想好了副歌的歌詞。「血肉之軀總有一天會化作塵土，然而我們製造的聲響將會恆久遠留。」SiNNER MOON以此為核心，為故事譜出隻身在宇宙中躁動的獨特聲響。

同樣對此篇故事深有所感的KUMA說：「這篇的重點是，啟蒙你的人不一定會留下，但問題是你是否能夠持續帶著這個繼續下去。我也經常在想，即便許多音樂界的前輩離開或轉向其他領域，但我仍然希望能繼續做下去。」

從饒舌歌手的迷惘、熱音社的衝突、雙面少女的追尋，到未來少年的探索，４段故事如同４封來自不同時空的信件，而音樂則是穿越時空的載體。

分享尾聲，Peter Mann如此總結：「《芭樂歌—穿越時空的回聲》不只是漫畫與音樂的結合，而是跨越時空的聲音紀錄。我們用各自擅長的方式，去說那些想被聽見的故事。」

而這些故事，也將如同音樂本身，讓人們在這個資訊爆炸的世界裡，相互找到彼此的同伴。●